齊白石一幅畫曾賣到2000萬，只畫出一個牛屁股，真是物有所值？
文·段宏剛
齊白石（1864年——1957年）先生作為我國20世紀的頂級國畫大師，一生總共創作了2萬餘張國畫作品，畫面生活氣息強烈，靈動有趣，格調高雅，深受大眾喜愛。其中大部分為精品力作，藝術水準達到了登峰造極的境界，這是他能在20世紀美術圈奠定崇高地位的根本原因。並且，齊白石一輩子活了93歲高齡，因為長壽，進一步增強和延長了個人品牌，也享盡了繪畫帶給他的殊榮。
在繪畫理論上，齊白石的見解雖然不多，但一句「作畫妙在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世」，足以讓他躋身到超級藝術理論家之列。
這句看似簡單的觀點，卻準確地揭示了中國畫的本質，中國畫是依託「中和」思想，在自由和限制中不斷完善的視覺藝術。
這句話影響非常深遠，不但是齊白石一生的藝術宗旨，更是當今數以萬計奮鬥在繪畫界的才子，不得不遵循的一條規則。
齊白石像·王子武畫
中國畫究竟是什麼？若用兩個字來概括，分別是對「技」和「道」探索。「技」是指對技巧和語言層面的修鍊，「道」是指修鍊畫外功夫，即對綜合文化修養的提升。中國畫的最高層次往往比拼的是畫家文化修養層面的東西，畫外功夫越豐厚，畫中的內涵和品味就越發明顯。
在本質上，已經不能把齊白石僅僅當做一名畫家來看待，他的綜合素養極少有人匹敵，詩、書、畫、印樣樣精通，是一位標準文人。齊白石也對自己十分自信，常常對外宣稱：我詩第一，印第二，字第三，畫第四。
正是因為齊白石在創作每一副作品時，以深厚個人修養來不斷營造畫面的生命力，為國畫發展創新了一條路子，做出了巨大貢獻，因此，在今天，他的作品屢屢能刷出天價是理所當然的事情，是他美術地位應有的體現。
從上世紀30年代開始，齊白石因某種機緣創作了一幅《柳牛圖》後，沒想到這幅作品流傳出去後，得到社會各界人士的熱烈追捧，為滿足需要，齊白石前前後後創作了多幅大同小異的《柳牛圖》，以回報社會各界人士對他的厚愛。
《柳牛圖》
《柳牛圖》構圖是中堂形式，畫面非常簡單，一棵蒼勁、挺拔的柳樹撐滿了整個畫面，落完葉子的、光禿禿的、柔軟的枝條下垂著。柳樹主幹底部拴著一頭牛，屁股對著畫面，牛屁股渾圓而結實，它在幹什麼呢？因為看不到牛的正面和側面，觀者只能去想像。
近些年，多幅《柳牛圖》流通到藝術品市場後，引起了許多收藏家的追捧，按照尺幅大小，收藏價格從數百萬到上千萬不等，其中，拍賣價格最高的一幅達到了令人咂舌的2000萬。
一頭牛屁股能賣出2000萬，一直是近些年藝術圈津津樂道的話題。
先看看這幅畫的來源。
第一幅《柳牛圖》雖然創作於1930年春季，但還要從1929年說起。
1929年，齊白石已經65歲，離開老家湖南湘潭來到北京闖蕩超過了10年。雖然經過10多年的打拚，在京城隔三差五能賣出去畫，生活越來越好，也積累了一定名氣，但仍然沒有達到他當初的預期。
胡佩衡（左）與齊白石（右）
於是，齊白石就準備在宣傳方面，給自己加大力度。剛好手頭攢了一些錢，他打算給自己出版個人第一本畫冊。並想好了名字，叫作《齊白石畫冊初集》。忙活了數月，整理好畫稿和文稿後，齊白石帶上資料敲開了北京城著名畫家和美術編輯胡佩衡（1892年——1962年）先生的大門，委託他給自己操辦這件事。
幾個月後，《齊白石畫冊初集》順利出版，並發行數萬冊，流通出去後，在社會各界引起了極大反響，一時間好評如潮。從此，齊白石的名氣越來越響亮，變得家喻戶曉。
美夢成真，齊白石笑得合不攏嘴。這時，他就開始琢磨著如何報答胡佩衡先生。
經過一段時間構思和創作，齊白石畫成了《柳牛圖》，並親手送到胡佩衡先生手中，以感謝他的提攜之恩。
最近幾年，《柳牛圖》在藝術品市場上掀起了一陣波瀾，一舉賣到了2000萬，它真的物有所值嗎？
《柳牛圖》
分析一下便能得到答案。
首先，齊白石的知名度和影響力，以及藝術地位都夠大夠高。從古至今，名人的大名就是招牌，名人的墨寶，當然是硬通貨，價值歷來高高在上。
當然，主要原因還是《柳牛圖》在構圖技巧和創新意識上非常成功，以簡約凝練的構圖，把詩情融入到畫意，越看越有餘味。
這幅畫化繁為簡，只有柳樹和牛兩個物象，畫面大面積留白，雖然筆墨不多，卻高度概括，以「無中生有」的手法，給觀者傳達出一種「無筆勝有筆」的畫外之意，把審美再創造留給觀者去開掘和品味。
文學中常常會用到「象徵手法」和「諧音修辭手法」，齊白石因為文學修養很高，對這兩種手法都很熟悉，在創作時，把它們信手拈來，嫁接到了國畫里。
壽桃
柳樹在古典詩詞中，是使用率很高的一個意象，又因為「柳」與「留」諧音，就使柳樹升華出了兒女情長的意味。跟鴛鴦象徵愛情，月亮代表思念的含義有些類似，在詩人騷客筆下，柳樹常常被用來象徵「挽留」之意。
這樣的寫作習慣在古詩詞中很常見，比如，北宋大詞人柳永的名作《雨霖鈴》中有這樣的句子：今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。柳永為了表達內心的真情實感，刻意安排他跟心上人在柳樹下分別，實際上希望挽留心上人，不忍離別。
齊白石希望挽留什麼呢？齊白石出生在農村，童年在老家湖南湘潭渡過，那裡留下了他許多童趣。他在知天命之年來到北京後，變身為一名「北漂」，需要為名利而奮鬥，為養家糊口而拼搏，生活的目的和樂趣完全改變了。但在心靈深處，童年生活仍然是那樣樸實、親切和純真，成為無法磨滅的記憶，他因此常常念起童年在老家做牧童的情景，但那些日子如流水一樣一去不返，越是念想絕越覺得失落。
《柳牛圖》
此時，齊白石雖然和胡佩衡沒有深交過，但胡佩衡古道心腸，沒有大城市人的那種優越感，對齊白石這個外地人給與了極大幫助，在內心，齊白石非常感激他。
在雙重情感意識的催動下，齊白石需要通過藝術來釋放心中失落，以及向胡佩衡訴說自己心中的苦悶，所以，他藉助筆墨完成了《柳牛圖》，任由情感在畫中流動，可以看作是他的一段心路歷程。但齊白石並沒有把自己心裡話說完，他還留了一手，是通過那頭背對著觀者的牛來體現的。
屁股對著畫面的牛，在喝水？舔犢？哞哞叫？憤怒？這些情形好像都有可能，越是熟悉牛這個動物，越是心思細密的觀者，越想像到的場景就越多，這無疑擴大了觀者的想像空間。一個人的思想有多大，他的情懷就有多大。
《蛙聲十里出山泉》
齊白石如果不留一手，把這頭牛的姿勢和神態一覽無遺地刻畫出來，一眼看到那頭牛在做什麼，完全就喪失了神秘感和趣味性。就像觀看一個美女，看她背影總比看正面更有魅力，更能激發想像力。齊白石如此構圖，正是他的高明之處，把詩意滴水不漏地融入到畫面里。
怎麼挖掘畫中詩意，齊白石常常有神來之筆。1955年齊白石贈送給老舍先生的《十里蛙聲出山泉》，同樣是文學與繪畫完美結合的妙品。
不論從文化寓意，還是藝術價值來看，《柳牛圖》都非常鮮明，能被有眼識珠的藏家以2000萬收入囊中，也算物有所值。因為這幅畫作集合了情感、意蘊和內容，可遇不可求。
