韻流秦淮——著名畫家尚君礪先生的山水畫藝術

前言簡介

Frontier profile

尚君礪，1933年生於江蘇揚州。江蘇省國畫院畫家、國家一級美術師、中國美術家協會會員。他自幼研習中國畫，數十年來在深入生活，繼承傳統的基礎上，致力於金陵畫派的師承探索與研究。20世紀70年代便成為"江蘇畫派"的新生力量，與錢松岩、亞明、宋文治、魏紫熙、金志遠、華拓、秦劍銘並稱為"金陵八家"。多年來，有一批作品參加全國性美展並獲獎。有作品被北京人民大會堂、毛主席紀念堂等單位收藏。

作品欣賞

Appreciative Remarks

韻流秦淮——著名畫家尚君礪先生的山水畫藝術

朱建國

藝術的生命力，在於對美的發現及其表現的慾望和技巧。著名畫家尚君礪先生在其漫長的藝術生涯中正是用心、用情去努力實踐著這一真諦的。

現為中國美術家協會會員、江蘇省國畫院一級美術師的尚君礪先生，在自己的藝術實踐中認真研習傳統技法，特別是對歷代宗師名家的繪畫風格作了許多探索，獨特地創造、發掘出秀蘊清幽的「秦淮風光」。早在80年代初期就被港澳畫界推崇為「金陵山水八大名家」之一。

尚君礪先生筆下的「秦淮風光」濃縮了秦淮兩岸煙嵐浮動、燕歸白鷺的景觀，宛若一首首清幽絕俗的抒情詩，涓涓細流，似飛雪灑灘，如清磬吟玉，清雲脫俗，幽之出塵。淋漓酣暢的筆墨流之於畫間，源之於胸中，恰是其對理想境界的真誠塑造。他的秦淮風光圖尤以氣勢見長的長卷十里秦淮而著稱。畫中的亭台樓閣、宮殿館堂，飛檐翹壁、高低錯落、疏密有致，給人以「望之中虛、若可提足」的真實感，使觀者有可行、可望、可游、可居之感，深受中外人士的讚賞。一些美術評論家稱之為「《清明上河圖》的再現」，無怪乎觀者每每於畫前徘徊、細品、咀嚼，留連難捨。尚君礪先生把自己對生活的情感融入大自然的美好景物中，用一般山水畫的渾韻風格和傳統筆墨再現秀蘊的秦淮風光，這樣的審美意趣在金陵畫派中並不多見。

尚君礪先生在自己的繪畫技藝中駕輕就熟地掌握了布局的滿與空、密與疏的辯證關係，他的畫以焦墨反覆勾勒，略加點染，無論是山川、瀑布、岩石、小橋等等都一筆一畫細心勾出，表現出景物的態勢和神韻，既有寫實、又有寫意，意實相融、情韻連綿、富有靈性，真可謂景象無窮、筆意不凡、華而不俗、華而不媚。其作品整體渾然為一，林木、煙雲盡其變化。近取其質，畫在肌理，遠取其勢，畫出層次。這些行筆暢達，從實景中提煉出來的畫作，足見其豐厚的功力。

大自然是山水畫家的老師，尚君礪先生深知只有直接地親自感受自然美，體悟大自然的生機與活力，才能創造出出神入化的山水佳作，才可用情於筆墨之中，放懷於筆墨之外。尚先生在其漫長的藝術生涯中，不斷探索和研磨中國畫藝術，對大自然縱情漫遊，深入觀察，使其繪畫作品日臻精妙，繪畫美學思想日趨深刻。

尚君礪先生幾十年如一日，孜孜不倦。在研習歷代宗師的基礎上，對傳統的表現方式得到了進一步的理解和掌握。尚老師畫貴有己，有自己對自然世界之感悟，對傳統經驗之認識，旨在領悟造化，與天地交融，敢為人所不為。他吸收了先人深厚而清新、工穩而豪放的畫風，同時對現代山水畫所涉及的傳統與創新的區別，寫實與寫意的不同等，亦有自己的體會。他有意識地化用古人寫實性的雨點皴來表現今天大自然的天然肌理，縮短了傳統技法與真山真水實景之間的距離。

尚君礪先生的山水畫之所以引人注目、惹人喜愛，是與他的畫作有濃郁的生活氣息和獨到的個性特色分不開的。在美國東方藝術畫廊展出的《韻流秦淮》、《鐘山勝跡》等作品就再次顯見其不凡的筆藝，深邃的意蘊。縱觀他的藝術道路，我們不難看出，尚君礪在當代山水畫壇能夠佔有一席不容忽視的位置，是他努力吸收傳統精華，堅持「造化為師」，深入生活，堅持實景寫生，重視對個性特徵進行藝術性研究的結果。說到尚老的藝術創作，二十多年前的一件事令他至今難忘：1977年，毛主席紀念堂即將建成正式開放的前夕，中央有關部門決定，在紀念堂內陳列幾幅以紅軍長征為題材的巨幅山水畫。當時承擔此任務的只有江蘇、北京、廣東，在這二省一市中以江蘇為主，尚老與錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等老一輩名家一起作為創作組成員，赴京完成此項任務(北京以李可染、廣東以關山月、黎雄才為代表)。為了表達出對人民領袖的無限愛戴，尚老克服種種不利因素在短時間內悉心繪製出《遵義頌》、《大渡橋橫》等巨幅作品，受到了中央領導的好評，同老一輩畫家一道為江蘇畫界贏得了榮譽。

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