中國油畫本土化的審美理念，世界頂級人體油畫欣賞，美的令人心動

二十世紀六十年代初期，我國的藝術大師董希文就曾講過，從繪畫風格來說，我國油畫的最高目標就是將中國的意象理論融入油畫的創作當中，形成具有中國特色的油畫藝術.在之後的發展歷程中，中國油畫發展正是以此為基礎進行著本土化的探索和創作.

可以說，意象理論幾乎涉及到中國藝術里的所有門類。就中國畫而言，無論是工筆畫或意筆畫都以意象理論作為支撐作品的靈魂。意象理論的產生核心是什麼，是由於經歷了我國古代歷史獨特的文化背景，數千年的農耕文化所沉澱的人文思想，並受到儒、釋、道三家學說的熏陶和影響。

我國的傳統文化對人格獨立、精神自由的信仰尤為尊崇，因此，傳統美學的產生主要來源於對我國自熱文化和人文文化的深刻理解。在古代，我國哲學家就提出了人與自然的關係。古代認為，人與自然應該是相互依存的，而不是站在互相對立的角度，互相尊敬、互相依靠才能實現長久太平。這是站在「道」的思想角度看待問題。從另一方面，我國古代人們的主觀意識很濃，過於強調自身在大自然中的地位，在思想和道理上承認自然規律以及人與自然的關係，另一方面又順從自己的主觀意識思維模式。因此，形成了中國話的意象思想，即在作畫時既不過度追求「形」的真實感，又不刻意放大「不似」。通過長期發展，故而形成了既要「形」似，又要「神」似的繪畫風格。

中國畫的特點妙就妙在「只可意會，不可言傳」，說到底，中國畫的本質是「寫意」。這就很容易讓人產生誤解，比如有人認為，寫意就是一種比較抽象的畫法，這在西方國家的創作形式中經常出現。其實這是一種錯誤的觀點，西方國家的抽象繪畫經常是將原物中的主要元素提取出來，這些元素要具有代表性、特殊性、象徵性。從而忽視那些存在比較具體的元素。而中國畫則不同，它既包含了抽象的繪畫技巧，同時又兼具了具象繪畫的某些特徵。

中國畫的美學思想和審美理念 中國的藝術基礎是在古代流傳下來的，由於我國古代的儒道思想在當時流傳甚廣，對當時的社會影響很深，因此，現代的美學還保存著深刻的歷史印記。在古代，我國的哲學思想和西方國家有著很大的區別。比如山水畫，我國講究「意念」，即當看到實物後閉上眼睛，在腦子裡所呈現的。

中國畫理論對意象油畫的影響 縱觀油畫的發展歷程，從明清時期開始傳入中國，經過無數個階段，不斷從本土的民族文化中吸取養料，使油畫這個外來藝術呈現出更具民族化和本土化的特點. 氣韻在我國畫作中的作用是至關重要的如今，很多油畫家將氣韻之美作為畢生之追求，並且通過多方面的渠道汲取中國畫的審美智慧，他們的審美特徵將會對未來中國油畫的走勢造成重要影響。

中國畫的關鍵在於通過物體寄託情感，這是一種表達個人主觀情感的藝術形式，就是通過實實在在的形象達到寄託個人感情的目的，並帶有強烈的思想寓意。由於東西方文化存在的差異性，對傳統藝術的追求與理解也有很大差別，我國傳統中國畫重在寫意，強調自我獨特的藝術風格。而西方文化則不同，他們講究的是與實物高度的一致，使畫作最高程度的接近於真實，於是他們強調個體的客觀存在，繪畫重在模仿。經過長期發展，西方藝術逐漸形成了以再現模仿為基礎的審美基礎。抽象繪畫和中國傳統繪畫的精髓有著千絲萬縷的聯繫，中國的寫意、潑墨、意象等語境是由於中國傳統藝術發展而得來的，西方油畫所表現出的質感和肌理使這些元素在新的藝術情景中得到融合，並重新煥發藝術魅力。

綜上所述，隨著世界日新月異的發展速度，國與國之間的聯繫更加緊密，中西方文化的交流更加頻繁，繪畫的多元化發展已經成為潮流，當我們站在歷史的制高點時，再回頭審視中國傳統文化的發展歷程，我們應該更加重視中國畫意象理論對本土油畫所產生的積極影響。當我們將其納入油畫創作中時，也將為本土油畫的發展找到一盞明燈。

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