《雷霆沙贊！》：略尬的二貨超級英雄喜劇
《雷霆沙贊！》算是一部七分左右的電影吧，比一流電影略遜，比二流電影稍強，沒太多亮點，也基本沒啥槽點。相對於小鎮少年偶獲魔力這樣的中等影片標準套路來說，《雷霆沙贊！》算是高出一個檔次，畢竟也是達到了超英電影的格局；而相對於動輒外星人入侵動輒宇宙末日這類的超英電影來說，《雷霆沙贊！》又明顯格局小了。畢竟，影片連一個億都不到的製作成本，一分錢只能搞出一分貨。砸錢不一定能砸出好電影，但好看的超英電影一定得靠砸錢才能砸得出來。整部影片大概包括了二分之一的二貨超英喜劇故事、四分之一的親情故事、四分之一的反派暗黑故事。三者交錯混搭，成就影片的整體水準。
《雷霆沙贊！》電影海報
一、DC暗黑風之延續
看《雷霆沙贊！》之前的預告片，以為這電影會從一開場便惡搞胡鬧瞎開心，結果不然。影片開場仍是DC一貫的暗黑風。開場出現的小男孩，本以為是影片男主角，結果竟然是後來的大反派希瓦納博士。應該說，這個人物的設定相當膚淺。按照片中的交待，至多不過是小受氣包一個，爸爸不愛哥哥欺負，然後稀里糊塗搞的一家三口被車撞到。到這裡我滿以為又是英雄親爹死得早的固定套路，沒想到這爹沒死，更沒想到這孩子後來走上了歪門邪道，惡魔附體甚至弒父弒兄——哪來這麼大仇啊？而且本以為搶來親爹的公司要搞點啥毀滅世界的名堂，結果啥也沒搞，完全是一個吃飽了撐的反派。
壞得很膚淺的大反派希瓦納博士
按照電影中的人物設定，這個大反派被代表七宗罪的七個惡魔附體。估計這部影片大部分的特效都花在這七個惡魔身上了，儘管這七個東西長得大同小異，造型方面也沒什麼新意和亮點。「七宗罪」據說是「七罪宗」的錯誤流傳版本，源於天主教教義，指罪惡的七個根源，按嚴重程度遞增為傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、淫慾和暴食——呃……暴食居然被列為七罪之首，這讓吃貨們情何以堪？
實際上，《雷霆沙贊！》里的這七個惡魔除了外形上略有差異以外，能力方面好像也沒什麼差別，都是直接吃人。這完全是怪獸片的路子，不過借了個七宗罪的虎皮而已。最後「沙贊家族」和七個惡魔的群毆戲也普普通通，誰也沒玩出什麼新花樣出來，沒看出誰比誰更厲害多少。
二、來自二貨超英的喜感
《雷霆沙贊！》最核心的喜劇感來自於，這是一個長著成人外表的14歲男孩，自己也不知道自己有什麼樣的超能力。這本來是一個好創意，但顯然導演玩得不夠High。
小孩心智大人身體的這個梗，類似1988年湯姆·漢克斯主演的《飛躍未來》（又譯《長大》）。片中13歲的男孩許願後變成了一個三十多歲的成年人模樣。這部電影雖然年代久遠，但當時還年輕的湯姆·漢克斯憑藉神演技把這個角色演繹得相當完美。《雷霆沙贊！》中沙贊在兒童遊樂場踩到電子琴一段，便是對《飛躍未來》中相同片段的致敬。
湯姆·漢克斯主演的老電影《飛躍未來》，《雷霆沙贊！》有向其致敬
另一部差不多創意的影片是1996年羅賓·威廉姆斯主演的《家有傑克》。片中羅賓·威廉姆斯飾演的是一個生長速度四倍於常人的大男孩。這樣的角色簡直像是給羅賓·威廉姆斯這位「老小孩」量身打造的。影片水平中等，而導演竟然是拍過《教父》《現代啟示錄》的大名鼎鼎的科波拉。
羅賓·威廉姆斯主演的《家有傑克》，同樣是成人外表少年心的梗
像這種成人身體少年心智的電影，香港電影里還有一部《蜜桃成熟時1997》。關於這部電影不便多說，有興趣的話可以自行檢索。
《雷霆沙贊！》中的年齡和身體錯位這一段只是借個梗，沒有做任何深挖。男主角比利在擁有了成年人身體之後，買啤酒、逛脫衣舞吧之類的段落，作為觀眾各自歡喜吧。我看這一段時直接聯想到了《西虹市首富》，類似這種窮極無聊胡天胡地的段子，作為看客能樂便樂，不覺得可樂也便罷了。
這孩子能變身後先想到的是可以買酒喝……
《雷霆沙贊！》的另一個喜劇點是，這是最近這些年超級英雄隊伍里出現的第一個二貨。稀里糊塗獲得了超能力，而自己又不知道自己到底有什麼超能力，在這個點上《雷霆沙贊！》的導演可就表現的有點缺乏喜劇細胞了。力氣大、速度快、防彈、會飛……這些都不是什麼新鮮把式，但完全可以借主角自己不知道自己有這些能力這個點，製造出各種意想不到的喜劇效果。遺憾的是《雷霆沙贊！》在這方面表現平庸，有些梗甚至玩得不痛不癢搞成了尬場，比如英雄救美後被救的美女嚇得給他們錢，比如終於發現自己會飛時突然被車撞到，明明是想搞個笑，卻感覺像是剛剛撓到癢處而力度又沒到位，反而讓人覺得彆扭。結尾大決鬥時，兩個人因為距離太遠反派聲音聽不清，這是一個在《功夫熊貓2》里已經玩過了的梗，而且遠不如《功夫熊貓2》玩得可愛，俺當時完全沒笑出來。
三、小鎮少年成長夢
《雷霆沙贊！》把故事放置在了美國費城。一部影片的投資規模和它的故事格局往往是對等的。製作規模不到一個億，國會大廈、白宮、時代廣場、自由女神像這些一流的地標建築一般不會出場。片中沙贊和他的朋友弗萊迪坐在台階上看著城市的美景說，難怪洛奇會喜歡這裡（大意）。這個梗大概不會有太多人get到。《洛奇》是1976年上映的史泰龍的成名作，影片講述的是一個簡單美好的美國夢的故事。片中史泰龍飾演一個叫洛奇的底層青年，向當時的拳王挑戰並最後戰平。影片中間有一場洛奇跑步的華彩片段，高潮部分是在一個長鏡頭中洛奇跑上台階面對城市振臂跳躍。《雷霆沙贊！》中有兩場戲和《洛奇》中的這場戲拍攝地是同一場景，並有向《洛奇》致敬。
《洛奇》（1976）裡面洛奇振臂跳躍的經典鏡頭，《雷霆沙贊！》有向其致敬
費城好歹是美國第五大城市，但《雷霆沙贊！》裡面除了這個廣場和少數幾個摩天大樓的場景外，整部電影感覺都像是美國小鎮少年奇遇記的套路。小鎮少年遭遇校園霸凌，偶遇世外桃源拜師世外奇人，獲得超能力打敗大魔頭拯救世界，這是美國很多中等製作電影的慣常套路。像這類電影明顯是拍給美國中小學生看的。比如成龍和李連杰參演的《功夫之王》，比如前年上映的《勇敢者遊戲2：決戰叢林》，在這方面都高度的模式化。這樣的設定讓《雷霆沙贊！》這部電影的定位明顯走低了。不說跟別的比，就說屬於DC電影宇宙的這幾部——《超人前傳：鋼鐵之軀》《蝙蝠俠大戰超人》《神奇女俠》《正義聯盟》《海王》等，後者都可以說老少咸宜，沒有哪一部是專門定位給中小學生看的。
另外這個奇遇的設定也有點尬。前面提到七宗罪的設定源於天主教，而沙贊（SHAZAM）的名字是由六位神靈的名字首寫組成。S代表所羅門的智慧，H代表赫拉克勒斯的力量，A代表阿特拉斯的耐力，Z代表宙斯的神力，A代表阿喀琉斯的勇氣，M代表墨丘利的速度。看這介紹能把人唬的一愣一愣，但看完全片完全沒有感覺到這些神的存在感，感覺這個沙贊不過是個閃電俠和超人的合體二貨版。而開頭那個沙贊巫師的造型設計，怎麼看都像是印度高僧。東拼西湊沒關係，但得玩到點子上。你看看雷神的老家阿斯加德，北歐、古希臘、古羅馬、中世紀各種美學風格拼湊混搭也全無違和感。
影片給男主角比利安排的親情故事同樣略尬。小男孩比利苦苦尋找的自己的親生母親，當年居然是主動拋棄了他，這個設定有點讓人不知所措了。很少見有哪部主流電影會這樣設計情節的。比利最後擁有了家庭，收穫了愛自己的養父養母和兄弟姐妹，大團圓結尾正常合拍也完全在意料之中。
小男孩比利解開心結後的成長一躍
影片結尾的情懷滿足同樣讓人難以滿意。客串出場的超人連個臉都沒露——看看人家隔壁漫威宇宙里的超英們是怎麼來回串門的吧，這才是對粉絲們濃濃的愛意。片尾第一個彩蛋似是在給續集做預告，但那個冥思蟎怎麼看都像是一個兒童玩具的質感，這也太節省了吧？
當然，前面說的各種不足，都是相對於七分這個基準線來說的。畢竟，能達到這個製作規模和這個製作水準的電影，這一年下來能在電影院里看到的也就那麼十來部而已。喜歡超級英雄是出於我們的童心。既然喜歡，隨便看個童心未泯的超英沙贊也無妨啦。
永葆童心的超級英雄沙贊
