她把一生最美的「芳華」都奉獻給了陶藝，樸實無華而蜚聲世界
陶器出現在人類文明的遠古時代，在新石器時代就已初現。它是人類開始生活的必需品，隨著歷史的發展業已變成了藝術品。「陶瓷藝術」是一門綜合藝術，經歷了一個複雜而漫長的文化積澱歷程。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割捨的傳承與比照關係。陶藝不是我國獨有的藝術，上世紀80年代，西方「當代陶藝」觀念對我國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響。中西文化的碰撞，再一次讓陶藝爆發出新的火花。如今創造別具一格的陶瓷藝術品，逐漸成為許多中外藝術家追求的夢想。
今天多藝堂要講述的這位陶藝藝術家露西·里（Lucie Rie 1902-1995），她不是中國人，她把一生獻給了陶藝，享年94歲，但一生中60多年奉獻給了陶瓷藝術，人們稱她為「靈魂陶藝師」。她作為二十世紀最具影響力的陶藝家，卻在中國極少被人所知。
露西·里出生自藝術之都奧地利維也納，一個富有的猶太家庭。20歲時她在維也納工藝學校學習，一次偶然的蹭課，讓她接觸到了陶藝，從此一發而不可收，愛上了陶藝。
1925年她在維也納建立了第一家工作室，作品在巴黎國際展覽會上展出。1937年她的作品在巴黎國際展覽會獲得銀獎，並蜚聲世界陶藝界。1938年，為了逃離戰亂而移居英國，但丈夫在途中不幸身亡，只她一人定居在倫敦，直至終老。1960年到1972年她在坎伯韋爾藝術學院（隸屬倫敦藝術大學）任教。
露西·里在陶藝上矢志不渝，直到88歲時因為一次中風才不得不停止，她花費了大半生60餘年研究陶藝。從一位端莊美麗的女孩至到滿頭華髮的老太太，她把生命中最寶貴的「芳華」都奉獻給了陶瓷藝術，令人傾佩！
露西·里在西方陶藝界審美上，融入了東方製作技藝和美學。她的作品簡潔大氣、自然質樸， 不矯飾、不誇張、不刻意， 亦不被過分設計， 更多是順從材料本身的意願， 讓每一件陶器賦予一個獨特的世界。她對每一件材料，都認真的揣摩和研究。正是這種專註和耐心的匠人精神，讓她的作品歷久彌堅，得到了業界的高度讚揚，並三獲英國女王授勛。她的作品和故事也被後人整理成冊，使得這個簡單純粹、溫暖動人的故事得以流傳下去。
今天我們一睹這位已然仙去老藝術家留下的具有「芳華」記憶的作品：
