（明）王原祁《麓台題畫稿》以及《雨窗漫筆》之論畫十則

王原祁

王原祁，字茂京，號麓台、石師道人、西廬後人。江蘇太倉人：明崇禎十五年(1642)出生，康熙五十四年(1715)卒。他的山水畫，繼其祖父王時敏家學，效法黃公望，名重於康熙年間。王原祁的祖父王時敏，是「清六家」——「四王」(王時敏、王鑒、王暈、王原祁)、吳(歷)、惲(南田)的首領。家中圖書、金石、書畫收藏甚富。每遇名畫，不惜以重金收購。原祁得家學及指授，得天獨厚。 王原祁最早的作品是二十二歲所作的《晴山滴翠圖》。從此祖父便將六法之要，古今的異同傳授給他。

王原祁在仿古畫中，以仿黃子久的畫最多，如《仿黃公望山水扇頁》、《仿富春大嶺閣》、《仿子久富春山圖意軸》等。除了仿古以外，他能跳出古人窠臼，創作了大量自己的力作，如《溪山商隱圖》、《雲峰疊瀑圖》、《雲山消夏圖》、《瀟湘夜雨圖》、《溪山林屋圖》、《林壑幽棲圖》、《秋山曉色圖》等。

清 禹之鼎 白描王原祁像 南京博物院藏

一、學古必於我有一出頭地處

臨畫不如看畫。遇古人真本，向上研求，視其定意若何？結構若何？出入若何？偏正若何？安放若何？用筆若何？積墨若何？必於我有一出頭地處，久之自與吻合矣。（《雨窗漫筆》）

二、筆墨之要

用筆忌滑、忌軟、忌硬、忌重而滯，忌率而溷、忌明凈而膩、忌

叢雜而亂。又不可有意著好筆，有意去累筆。從容不迫，由淡入濃。磊落者存之，甜俗者刪之，纖弱者足之，板重者破之。又須於下筆時在著意不著意間，則觚稜轉折，自不為筆使。用墨用筆，相為表裡。五墨之法非有二義，要之氣韻生動端在是也。（《雨窗漫筆》）

三、設色以補筆墨之不足，顯筆墨之妙

設色即用筆用墨意，所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。今人不解此意，色自為色，筆墨自為筆墨，不合山水之勢，不入絹素之骨，惟見紅綠火氣，可憎可厭而已。惟不重取色，專重取氣，於陰陽向背處，逐漸醒出，則色由氣發，不浮不滯，自然成文，非可以躁心從事也。至於陰陽顯晦，朝光暮靄，巒容樹色，更須於平時留心。淡妝濃抹，觸處相宜，是在心得，非成法之可定矣。（《雨窗漫筆》）（原書第315頁）

翁同龢後人向上博捐贈的清代畫家王原祁《杜甫詩意畫巨軸》畫作

四、作畫以理、氣、趣兼到為重

作畫以理、氣、趣兼到為重，非是三者不入精妙神逸之品。故必於平中求奇，綿里有針，虛實相生。古來作家相見，彼此合法，稍無言外意，便雲有傖夫氣。學者如已入門，務求竿頭日進，必於行間墨里，能人之所不能，不能人之所能，方具宋元三昧，不可稍自足也。（《雨窗漫筆》）

五、明末畫中有習氣

明末畫中有習氣。惡派以浙派為最。至吳門、雲間，大家如文、沈，宗匠如董，贗本溷淆，以訛傳訛，竟成流弊。廣陵、白下，其惡習與浙派無異。有志筆墨者，切須戒之。（《雨窗漫筆》）

六、似古人與不似古人

畫法莫備於宋。至元人搜抉其義蘊，洗髮其精神，實處轉松，奇中有淡，而真趣乃出。四家各有真髓，其中逸致橫生，天機透露，大痴尤精進頭陀也。余弱冠時得先大父指授，方明董巨正宗法派，於子久為專師，今五十年矣。凡用筆之抑揚頓挫，用墨之濃淡枯濕。，可解不可解處，有難以言傳者。余年來漸覺有會心處，悉於此捲髮之。藝雖不工，而苦心一番，甘苦自知。謂我似古人，我不敢信；謂我不似古人，我亦不敢信也。究心斯道者，或不以余言為河漢耳。（《麓台題畫稿》）

送別詩意圖 故宮博物院藏

七、筆墨同乎性情

筆墨一道，同乎性情。非高曠中有真摯，則性情終不出也。 （《麓台題畫稿》） （原書第316頁）

八、墨中有色，色中有墨

畫中設色之法與用墨無異，全論火候，不在取色而在取氣。故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透紙背，大約在此。今人但取傅彩悅目，不問節腠，不入□要，宜其浮而不實也。（《麓台題畫稿》）

九、無畫與有畫

畫之有董巨，猶吾儒之有孔顏也。余少侍先奉常並私淑思翁，近始略得津涯。方知初起處，從無畫看出有畫，即從有畫看到無畫。為成性存誠宗旨，董巨得其全，四家具體，故亦稱大家。（《麓台題畫稿》）

十、學惠崇須味其筆墨

惠崇《江南春》寫田家、山家之景，大年畫法，悉本此意，而纖妍淡冶中更開跌宕超逸之致。學者須味其筆墨，勿但於柳暗花明中習之之。（《麓台題畫稿》）

十一、筆墨一道，用意為尚

筆墨一道，用意為尚。而意之所至，一點精神在微茫些子問隱躍欲出。大痴一生得力處全在於此。畫家不解其故，必曰：某處是其用意，某處是其著力。而於濡毫吮墨，隨機應變，行乎所不得不行，止乎所不得不止，火候到而呼吸靈，全幅片段自然活現，有不知其然而然者，則茫然未之講也。毓東於六法中揣摩精進，論古亦極淹博。余慮其執而未化也。偶來相訪而拙卷適成，遂以此言告之，恍然有得，從此以後，眼光當陵轢諸家，以是言為左券。（《麓台題畫稿》） （原書第317頁）

十二、假仿大痴以寫余意

大痴《秋山》，余從未之見。先大父雲於京口張子修羽家曾寓目，為子久生平第一。數十年，時移物換，此畫不可復睹；藝苑論畫，亦不傳其名也。癸巳九秋，風高木落，氣候蕭森，拱宸將南歸。余正值悲秋之際，有動於中，因名之曰：仿大痴《秋山》。不知當年真虎筆墨何如？神韻何如？但以余之筆寫余之意，中間不無悠然以遠，悄然以思，為秋水伊人之句可也。（《麓台題畫稿》）

十三、王蒙筆墨之源

黃鶴山樵，元四家中為空前絕後之筆。其初酷似其舅趙吳興。從右丞《輞川》粉本得來，後從董巨發出筆墨大源頭，乃一變本家法，出沒變化，莫可端倪，不過以右丞之體推董巨之用。而學者拘於見聞，謂山樵離奇天矯，別有一種新裁，而董巨之精神不復講求，山樵之本領終歸烏有，於是右丞之氣韻生動為紙上浮談矣。……（《麓台題畫稿》）。

十四、古人用筆妙處在藏鋒不露

古人用筆，意在筆先，然妙處在藏鋒不露。元之四家，化渾厚為瀟洒，變剛健為和柔，正藏鋒之意也。子久尤得其要。可及可到處，正不可及不可到處。個中三昧，在深參而自會之。（《麓台題畫稿》）

十五、取氣於實處、虛處

宋元各家，俱於實處取氣。惟米家於虛中取氣。然虛中之實，節節有呼吸，有照應，靈機活潑，全要於筆墨之外，有餘不盡，方無掛礙。至色隨氣轉，陰晴顯晦，全從眼光體認而出。最忌執一之見，粗豪之筆。須細參之。（《麓台題畫稿》）

翁同龢後人向上博捐贈的清代畫家王原祁《杜甫詩意畫巨軸》畫作

※※※※※※

01.

六法古人論之詳矣，但恐後學拘局成見，未發心裁。疑義意揣，翻成邪僻。今將經營位置筆墨設色大意，就先奉常所傳及愚見言之。以識甘苦。後有所得，當隨筆錄出。

02.

明末畫中有習氣惡派，以浙派為最。至吳門雲間，大家如文沈，宗匠如董贗，本混淆以訛傳，訛竟成流弊。廣陵白下，其惡習與浙派無異。有志筆墨者，切須戒之。

仿黃公望山水 台北故宮博物院藏

03.

意在筆先，為畫中要訣。作畫於搦管時，須要安閑恬適，掃盡俗腸，默對素幅，凝神靜氣。看高下，審左右，幅內幅外，來路去路，胸有成竹，然後濡毫吮墨。先定氣勢，次分間架，次布疏密，次別濃淡。轉換敲擊，東呼西應，自然水到渠成，天然湊拍。其為淋漓盡致無疑矣。若毫無定見，利名心急，惟取悅人，布立樹石，逐塊堆砌，扭捏滿幅，意味索然，便為俗筆。今人不知畫理，但取形似，筆肥墨濃者，謂之渾厚。筆瘦墨淡者謂之高逸，色艷筆嫩者謂之明秀，而抑知皆非也。總之古人位置緊而筆墨松，今人位置懈而筆墨結。於此留心，則甜邪俗賴，不去而自去矣。

仿王蒙夏日山居圖軸 台北故宮典藏

04.

畫中龍脈開合起伏，古法雖備，未經標出。石谷闡明，後學知所衿式。然愚意以為不參體用二字，學者終無入手處。龍脈為畫中氣勢源頭，有斜有正，有渾有碎，有斷有續，有隱有現，謂之體也。開合從高至下，賓主歷然有時，結聚有時，淡盪峰迴路轉雲合水分，俱從此出。起伏由近及遠，向背分明，有時高聳，有時平修，攲側照應。山頭山腹山足，銖兩悉稱者，謂之用也。若知有龍脈而不辨開合起伏，必至拘索失勢。知有開合起伏而不本龍脈，是謂顧子失母。故強扭龍脈則生病，開合逼塞淺露則生病，起伏呆重漏缺則生病。且通幅有開合，分股中亦有開合，通幅有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在過接應帶間，制其有餘補其不足，使龍之斜正渾碎隱現斷續，活潑潑地於其中，方為真畫。如能從此參透，則小塊積成大塊，焉有不臻妙境者乎！

雲山圖軸 故宮博物院藏

05.

作畫但須顧氣勢輪廓，不必求好景，亦不必拘舊稿。若於開合起伏得法，輪廓氣勢已合，則脈絡頓挫轉折處，天然妙景自出，暗合古法矣。畫樹亦有章法，成林亦然。

06.

臨畫不如看畫，遇古人真本，向上研求，視其定意若何，結構若何，出入若何，偏正若何，安放若何，用筆若何，積墨若何。必於我有一出頭地處，久之自與吻合矣。

仿大痴富春大嶺圖 北京故宮博物院

07.

古人南宋北宋各分眷屬，然一家眷屬，內有各用。龍脈處有各用，開合起伏處是其氣味得力關頭也。不可不細心揣摩。如董巨全體渾淪，元氣磅礴，令人莫可端倪。元季四傢俱私淑之。山樵用龍脈，多蜿蜒之致。仲圭以直筆出之，各有分合。須探索其配搭處。子久則不脫不粘，用而不用，不用而用，與兩家較有別緻。雲林纖塵不染，平易中有矜貴，簡略中有精彩，又在章法7.筆法之外，為四家第一逸品。先奉常最得力倪黃，曾深言源委。謹識之，為鑒賞之助。

庄平遠圖軸 天津藝術博物館

08.

用筆忌滑忌軟忌硬，忌重而滯，忌率而混，忌明凈而膩，忌叢雜而亂。又不可有意著好筆，有意去累筆。從容不迫，由淡入濃，磊落者存之，甜俗者刪之，纖弱者足之，板重者破之。又須於下筆時，在著意不著意間，則觚稜轉折，自不為筆使。用墨用筆，相為表裡。五墨之法，非有二義。要之氣韻生動，端在是也。

疏林遠山圖軸 上海博物館

09.

設色即用筆用墨意，所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。今人不解此意。色自為色，筆墨自為筆墨，不合山水之勢，不入絹素之骨，惟見紅綠火氣，可憎可厭而已。惟不重取色，專重取氣於陰陽向背處，逐漸醒出，則色由氣發，不浮不滯，自然成文。非可以躁心從事也。至於陰陽顯晦，朝光暮靄，巒容樹色，更須於平時留心。淡妝濃抹，觸處相宜，是在心得，非成法之可定矣。

仿黃公望山水圖 遼寧博物館

10.

作畫以理氣趣兼到為重，非是三者不入精妙神逸之品。故必於平中求奇，綿里裹鐵，虛實相生。古來作家，相見彼此合法，稍無言外意，便雲有傖夫氣。學者如已入門，務求竿頭日進。必於行間墨里，能人之所不能。不能人之所能，方具宋元三昧，不可稍自足也。

——摘自《雨窗漫筆》 王原祁

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