中國佛教雕塑藝術的審美特徵

雕塑是雕、刻、塑三種創製方法的總稱，指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。(雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。)

盧舍那大佛（龍門石窟）

雕塑空間的感性處理

塑像是石窟的主角，一般本尊佛像與兩旁的弟子、菩薩等形象多以類似圓雕的形式表現出來，而供養人的形象則多被繪在牆壁之上。窟內整個牆壁滿繪著佛教故事的情節、場面，形成有主有從、有襯托、有照應、有節奏起伏、有微妙變化的統一的藝術世界，孤立地繪畫或孤立地看雕塑都不能理解其真正的內容和意義。

炳靈寺石窟

獨立的圓雕畢竟在表現空間體量方面有著一定的局限，背景中圖像的雕繪可以起到意蘊方面的補充。中國特有的塑繪結合的藝術，寓裝飾性於空間感中，多種造型方法共同發揮著作用，表現出整體性的渾然氣勢。

菩薩頭像 元明 石雕

以形寫神，重表現以及情感因素

傳神是中國藝術的最高審美要求。面部表情是最能表現人的思想感情的，佛的莊嚴、觀音的慈祥、憤怒的天王、彪悍的力士都要通過人的眼神、嘴唇的微妙變化傳達出來，當然，眼睛離不開五官的和諧，神態也離不開身姿手勢的表徵。除個體形象本身的傳神之外，傳神還表現在人物關係之間及巨幅造像的整體意境中。

羅漢像 紐約大都會博物館

中國雕塑藝術中那些最為美麗的人體雕塑往往衣著華美而富有表現力。中國的人體雕塑很注意在服裝刻畫上下功夫，表現了非凡的藝術創造力。不僅雕像衣服質地的輕薄、厚重之感能真切地刻畫出來，人們更常常通過衣紋的走向折變表現人體紳動態、身段，甚至巧妙地利用衣紋的特徵烘託人物的精神氣質和內在性格。

賓陽中洞飛天

線的藝術

中國繪畫重線條的表現力也影響到中國雕塑的風格。以體積為主要表現手段，並輔之以既有表現力又有形式美的線條，這就使中國傳統雕塑在世界雕塑中具有鮮明的東方民族風格。

中國雕塑運用抽象於萬事萬物的形式及線條概括物象的形態神情，能獲得圓滿的立體效果。這個效果不在雕塑實在的形態上，而超乎於形表之外，它產生於觀賞者的頭腦，是一種由主體精神補充上去的立體空間感。

雲崗石窟

在佛教造像中，常用粗硬的線條刻畫出迦葉的「瘦」與天王的「猛」，用細柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現其肌膚的豐腴細膩。在人物衣紋的處理方面更見出線條的功夫與魅力。這些線條常常表現得如毛筆般得心應手，衣裙層迭的線條宛轉自如，衣內人體的動勢巧妙地表現出來，且線條本身的美感和生氣也通過這線條的韻律和節奏感得到充分流露。

美國納爾遜·艾京斯藝術博物館

遵循法度，有特定的規範

儘管佛教造像的題材很豐富，但都可以從佛經中找到出處和造型根據，在這點上講，從事佛像製作的藝術家是沒有創造自由的，必須受「制」於經典、范品和粉本的規範。以法度為基礎來塑造佛像，線條和體塊就能決定佛像的氣質。但並不會因為符合了法度以後就完全一模一樣，很刻板。以法度為原則，在藝術修養、藝術發揮上面才能得到真正的自由。

國家博物館館藏

上述各方面的造型規矩限定了佛教藝術的基本表現效果。它以一種恆定的面目反覆深化其宗教內容和審美功能，達到獨特的造型效果。它們既代表宗教理想也代表了審美理想。

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