一部沒有差評的電影，《海上鋼琴師》屬於孤獨者的治癒靈藥
《海上鋼琴師》只屬於大師托納多雷，只有他才可以拍出如此深邃、看似風平浪靜卻又百感交集的作品。如《天堂電影院》的那份童真，如《西西里的美麗傳說》那般動人。
他總會有一個角度，在某處擊中你，而這次，他選擇的是孤獨。
孤獨充斥了1900的一生。熱鬧是大家的，孤獨卻是自己的，沒有人願意苛責自己，越是在孤獨無助的時候，越懂得一份自我憐惜是如此珍貴。愛《海上鋼琴師》，就如同愛自己，誰又忍心給自己的人生一個差評。
人的一生總會有某一個時刻，如1900，懼怕著某一步，迷茫著某些事。
如果你心中有一首音樂叫《playing love》，那首管弦樂搭配鋼琴的醉人聲色，那就讓我們一起走進1900的一生。
出生的遺棄：
大人的世界，孩童多半不懂，於是大人可以，不尊求孩子的意見，選擇遺棄他們一切不想要的東西，哪怕它是一個生命。
大人總有很多理由，但既然選擇遺棄，就談不上有幾多不舍和多少心碎，唯一受傷的人只是1900。
幼時的快樂：
八歲之前的1900是快樂的，這份快樂如同每個孩子一樣，不分大海還是陸上。
簡單、明媚，哪怕生在黑色的煤球堆，哪怕整個世界都只有那一扇小小的窗戶，但快樂就是快樂，因為有人疼，有人陪，有最愛他的人。
兒時的離別：
於親人而言，一輩子總有離別的時候，只是烙印的越深，痛苦就越深。
對一個孩子的世界，最痛苦的也許就是孤獨和突然的長大，就在最後一個疼愛他的人老丹尼離世的那天。
八歲的1900，失去了最愛他的那個人，只此一生，再也沒有比丹尼更愛他的，至少我們所見的餘生再也沒有遇見。
童年的玩伴：
1900無意的推開了一扇寫著「禁止通行」的門，讓他找到了人生中最重要的一半：鋼琴。
成年的孤獨，與兒時的孤獨，也許最大的區別在於，童年的孤獨和不開心寫在臉上，而大了以後卻只會裝在心裡。你看他快樂，看他永遠笑著的面容，但他的內心世界，只有他自己知道。
成年的孤獨：
1900與麥克斯的第一次相見，坐在鋼琴架上隨著音樂滿世界轉圈的場景，美麗的不真實。這個世界，並不是只有愛情才可以用美好來形容。友情，愛情，親情，從來都是一條線上，沒有高低。
1900八歲以後，久違的快樂時光在麥克斯登船以後，而姍姍到來。至少在人前他是快樂的。
什麼是愛情？長相廝守而或剎那芳華。
那個站在窗口的女人，給了1900一次圓滿的愛情。
【第一個窗口猶如一見鍾情的羞澀】，【第二個窗口宛如熱戀時光的甜蜜】，【第三口窗口好似突然失戀的憂傷】。
1900對著鏡子千萬次的練習，像極了曾經的我們，但那一聲見面時的招呼，終究也沒有按照練習的那種方式說出口。
1900不願意讓自己的音樂離開自己，但是他願意將這份本就屬於美麗女孩的音樂，送給她心中的愛情。
女孩終究有離開的時候，而分別的時候，大多都是千言萬語，卻怎麼也說不出口。當你鼓起勇氣下定決心的那一刻，卻又總會陰差陽錯。
1900的愛情沒了，象徵愛情的音樂，他銷毀了。
麥克斯對1900說：「我希望你走下船去，做那些生命中不那麼廣博，但卻是你值得奮鬥的事情！」當1900與所有人一一告別，走下旋梯，一步步走向新世界的時候，他橫在半空，仰望著這個世界，滿目儘是高樓大夏，道路如支。他懼怕著那個新的世界，而或不再憧憬那個新世界。於是他奮力的扔掉了帽子，然後轉身歸去。
這是他一生離陸地最近的一次。
時隔多年以後，麥克斯帶著音樂踏上，即將要毀滅的賽爾珍珠號，老友重逢的那一刻，1900輕聲的說道：「你怎麼了，暈船么？」一晃經年，猶如當初。
1900憂鬱而又迷茫的眼神，輕聲細語的說著他對這個世界的恐懼：「整個城市你都看不到它的盡頭。並不是我所看到的讓我停下腳步，而是我看不到的讓我停下腳步。那是上帝的鋼琴而不是我的。我是生在這條船上的人，我已經與這個世界擦肩而過了。」
他是一個有些「懦弱」的1900，但他卻又是一個孩子，從沒有經歷過世間的酸甜苦辣洗禮，他用他依舊停留在8歲以前的孤獨和怯弱，去審視著整個世界。
離世的訣別：
麥克斯說：「你可以安然無恙的離開船，但卻不可能離開大海。」因為這是你的世界，離開這個世界的唯一方式，只有死亡。
而1900一生都沒有下過船，但他每一次的彈奏，都如同去過一個地方。世界與他而言是陌生的，又是熟悉的。
當1900的世界面臨著毀滅的時候，他無法離開，所以他只能選擇帶著丹尼的愛和對來生的渴望，一起去見心中的上帝。
