中國十大畫家之潘天壽，淺析潘天壽水墨畫的布局與創格
就中國繪畫而言，山水畫常給人一種大開大合的巨構之感，人物畫居於其中，以精密刻畫為主，情感精神則以寫意之貌刻畫，篇幅上也居中，而花鳥畫，則如明清典雅小品，篇幅和制式一般頗小，當然就規制而言，這的確是整體的風貌。但花鳥、山水與人物，往往又不是單純一種樣板畫或者題材畫，隨著八大、吳昌碩、金農等人的耕耘，這種單一界限越來越模糊，而關於大幅或者小幅也不並局限於某種制式。
潘天壽 君子清暑圖
八大山人 墨蘭圖
潘天壽在繪畫的布置關係上有獨到的見解，他提出：小幅要當大幅畫，大幅要當小幅畫，大幅講氣勢，小幅講情趣。老子在《道德經》中有言：治大國，若烹小鮮，其理相通也！大幅畫除了氣勢和格局，其實難就難在「須目無全牛，放手得開，又團結得住」，因此簡單的勾畫往往又不簡單，繁密之中不能凌亂，而其簡約處又要有著豐滿的表現力。反而小幅作品，須有治大國之精神，小中要有大，如果在小件作品中過於精雕細琢，缺乏了胸臆，便顯得小家子氣了。在這一點上潘天壽與八大的精神相通，誠如八大的《墨蘭圖》，只有三葉一花，夠小了吧，但卻有著老子「一生二，二生三，三生萬物」的大境界。
潘天壽 濠樂圖
潘天壽的小品《 濠樂圖》，畫面雖小，三兩魚游，享濠樂之趣。筆墨簡到極致，就有了超凡的氣質，彷彿更遼源的精神逸出畫外，魚的神態各異，小中見大，趣味無窮，這正是簡筆鑄就大無窮，小幅作品的治大國之精神的體現。而在大幅巨構《春塘水暖圖》中，境界開闊，筆墨渾厚，一隻水牛橫卧於池塘，眼中有霸悍與凶頑平復之下的悲憫，而山石潑灑，傾斜而下，氣骨與意韻並存，這是一幅極具氣勢的江南寫意圖，但細節處，山花、碎石以及湖面微顫的漣漪都極具細微妥帖。
潘天壽 春塘水暖圖
而在造型上，潘天壽喜歡一反傳統套路，其布置往往中間多虛，四角多實，這與古人著力於中間位置，即主體部分意象明顯不同，潘天壽處理畫面布局，實者往往虛之，虛者則實之，正者往往偏之，偏者則正之。由內而外，則由外而內，潘天壽有時會通過內外互換，內者外之，外者內之，有意通過形式的改變達到一種新奇的美感。當然潘天壽的形式革新並非刻意為之，而是通過他自身理論的實踐達到的一種創格，這一點，對於中國畫的審美和畫面布置而言，都有著啟發意義。
這一創舉打破了中國傳統畫布局的格局，但並非如李可染、張大千那般，通過移植西畫理論來改良中國傳統水墨，事實上那種改良只是技法上突破，反而失卻了中國水墨畫的魅力和質感元素。而潘天壽的創格，則是基於中國哲學精神的自省與美學實踐而開闢的新天地，不得不令人稱嘆！
