愛的藝術特別項目 | 易烊千璽《液體詩》

「藝術是抒發自我情感的一種方式，也是你看待世界的一種表達。」

愛的藝術特別項目 ：易烊千璽《液體詩》

由雲圖映畫出品，「LOVELOVELOVE愛的藝術」，是第一個用藝術帶領觀眾「發現愛、探索愛、喚醒愛」的展覽IP。第一季展覽項目「愛的藝術：親密——全球影像藝術大展」，特別邀請年輕偶像易烊千璽參與創作。最終，易烊千璽與HEXAGON COLLECTIVE邀請的頂級舞蹈家們一起，共同創作跨界影像作品《液體詩》。

這次創作背後，藏著什麼樣的故事，易烊千璽與藝術的聯結是什麼？資深藝術傳播者、雲圖映畫創始人徐寧，與這位年輕的創作者進行了對話。

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易烊千璽

去找達利去追夢去遠方

易烊千璽×HEXAGON COLLECTIVE影像作品《液體詩》創作花絮

為了解答人類面對的永恆問題，藝術家這個職業誕生了。他們負責創造藝術，傳播文明，啟示人類。他們擁有所有特權。

現在稱易烊千璽為藝術家還為時過早。但在幾歲登台被問到人生志向時，他就說：「我想當藝術家」。當時誰會將這個蘑菇頭小孩的答案當真，大人們還發出善意的笑聲。我和世界上很多藝術家打交道。我知道，偉大的藝術家都是與「孤獨」為伴的。但18歲的易烊千璽很堅定，他未來想要做一名藝術家。

他跟我提到了達利（Salvador Dali，1904-1989）。這位西班牙藝術家，7歲時就用浴室里的搓衣板畫畫，14歲舉辦了個人畫展。今天的人們稱讚達利是個天才，但在當時，達利卻是別人眼中的 「瘋子」。達利的瘋狂從少年時代開始，接受了「一切幻想、癖好、越軌行為」，不想改變，更不願被矯正。「我跟所有人都不一樣！我就是與眾不同！」達利在回憶錄里說，「與眾不同」就像一面旗幟，從少年至成名，一直是他為之孤獨流血，神聖不可侵犯的一切。

沒有像達利那樣把「叛逆」外放，但易烊千璽也正撕開「與眾不同」的口子。他在億萬粉絲的注視下長大，他應該比誰都渴望獨立與成長，「我希望身邊的人不再以小孩的目光去看待你，不會以對待小孩的標準去要求你。」

成年前幾個月，易烊千璽在社交媒體上發過一張留鬍子的照片，展示著青春期男性荷爾蒙的特徵。純粹是巧合，同一年齡期的達利，也做過類似的事。他最想模仿的是拉斐爾（Raffaello Santi，1483-1520，義大利「文藝復興三傑」中最年輕的一位），於是整個青春期都希望自己長出鬍子來，留拉斐爾式的絡腮鬍。達利說：「我是想做出一副荒誕的樣子，將自己弄成一幅絕妙的傑作。」

作為藝術家，達利的偉大之處不僅是成為「超現實主義」大師，他還重新定義了藝術的形式與傳播範圍，將藝術從繪畫延伸到各個領域，包括攝影、編劇，設計服裝、珠寶、傢具，甚至還編寫烹飪、美食書。從達利身上，易烊千璽看到了藝術的無限可能：「達利打破了藝術的邊界，重新定義了藝術。」

自由地創造，自由地追求——這是藝術家的特權，也是藝術家「與眾不同」之處。現在，易烊千璽正在擁抱它。

1921年，17歲的達利考入馬德里一間美術學校，對超現實主義表現出興趣。1923年，還沒完成學業的他就被學校以組織暴亂為由開除。為了擺脫壓抑的環境，1929年達利前往巴黎，在那裡正式成為超現實主義的一員，開始偉大的藝術生涯。

對達利的人生，易烊千璽著迷的是另一個故事：達利被美術學院開除，在1926年去巴黎拜訪自己的偶像畢加索。雖然畢加索當時已掌握了最高超的超現實繪畫技術，但達利沒有直接模仿他，而是找到了自己的風格，堅定地做自己想做的藝術。

從5歲開始，易烊千璽被母親領進北京天通苑一家才藝培訓班，學習中國舞、街舞、魔術、葫蘆絲、架子鼓、變臉等等幾乎一切才藝……這些填鴨式的興趣培訓班沒有壓倒他，反而讓他打開了藝術的觸角。

而從演藝擴展到純藝術，則是有一次他偶然在電視上，看到一個藝術家在捏泥，「那個瞬間突然很觸動我」。後來，他師從雕塑藝術家任哲，沉迷於雕塑與造型創作。只要有時間，他就會跑去工作室待幾個小時，進入完全屬於他的藝術世界。

藝術家的工作與生活就是與自己對話。像達利，就是一個24小時全天候主義者，他經常從清早工作到深夜。碎片時間裡還要寫書、設計、參加社交活動，為自己的藝術創造更多機會。只有24小時全天候工作，甚至在臨睡前一刻還冒出新奇想法，才能像一個藝術家一樣永遠處於創作狀態。

也許，易烊千璽早就準備擁抱這樣的命運。就像易烊千璽在中央戲劇學院開學典禮上的發言：「所謂命運，是在某一時刻，你明知道自己有千萬種選擇卻永遠只會選擇那一條路。」他從小喜歡一個人待著，拉緊窗帘，鎖好房門；他手機里記錄了很多獨處時刻的聲音，他現在非常想有一場一個人的旅行……如果孤獨的藝術探索是通往未知世界的必經之路，那時間又算什麼。

通過易烊千璽參與「愛的藝術」展覽，我們想向更多人傳遞一個真理：藝術可以在每一個人的平凡生活里，撕開一道小口，帶我們去更遠的地方，看到未知的世界。這就是藝術的意義。

這個時代，中國每一天都在誕生明星偶像，但世界卻越來越缺少見證人類文明的創造者、思想家、藝術家。明天的易烊千璽，還會在這個時代創造什麼呢？

徐寧對話易烊千璽

「愛的藝術:全球影像藝術大展」中，觀眾在留言卡片上為易烊千璽×HEXAGON COLLECTIVE影像作品《液體詩》寫下留言

關於「LOVELOVELOVE愛的藝術」

「LOVELOVELOVE愛的藝術」是雲圖映畫出品的原創展覽品牌。於2018年11月在北京首展的《愛的藝術：親密》，在3個月展期中獲得了十萬觀眾現場觀展，並在新浪微博、小紅書等社交媒體引起數億次傳播討論，成為現象級展覽項目。展覽也將在重慶、瀋陽、上海、深圳等地巡展。而隨著「愛的藝術」第二季展覽《愛的藝術：旅人日記》在北京開幕，「愛的藝術」系列將成為中國第一個全國巡迴、全年持續、全網互動的原創展覽IP，創造大眾藝術傳播新紀錄。

愛，作為人類永恆的主題，作為最具有普世意義的情感之一，在整個藝術發展的過程中，一直是備受青睞的創作源泉。《愛的藝術》聚焦影像媒介的藝術創作，所關注的「愛」之定義也具有強烈的當代特徵。展覽從「行動」、「獨白」、「永恆」和「未來」四個關鍵詞出發，引領著觀眾通過藝術的角度，感受愛帶來的創意能量，喚醒愛中的感動記憶，也思考愛中的矛盾和困境。

關於雲圖映畫

「雲圖映畫」與世界級藝術大師合作，通過豐富的視覺故事，傳播傑出的人文藝術；我們相信「這些人」作為未來的關鍵，將會書寫、左右、引領未來。

「雲圖映畫」的創始團隊融合了藝術、時尚、科技與傳媒基因，並在過去十成功運營《時尚芭莎》、《芭莎藝術》、雲圖創意媒體等頂尖品牌與產品。「雲圖映畫」將透過多元的媒介形式，探索媒體的邊界及可能，輸出「人」的精神與價值。

「雲圖映畫」成立以來，已經成功推出《大藝術家》系列紀錄片、「芭莎150周年巡展」「LOVELOVELOVE愛的藝術：親密」大展以及《繪畫的精神——蔡國強在普拉多》、蜷川實花《美麗的日子》等頂級出版物項目

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