第二屆中國民族服飾設計展演面試工作會議順利舉行

文：CFW-石三金

在人類創造的所有物質文明中，服飾被視為最直觀、最形象地反映人們的生活理念和審美情趣的文化形式。然而，隨著西方文明的「入侵」，我們在服飾這一文化符號上逐漸被同化，民族服飾文化的保留與傳承已然成為當前時代背景下的重要旋律。

4月8日，第二屆中國（浙江）民族服飾設計展演面試工作會議在桐廬莪山畲族鄉農創客中心舉行。浙江省服裝行業協會設計師分會秘書長顧小華、浙江省服裝行業協會秘書長沈茉莉、浙江省服裝行業協會顧問韓禮成、莪山鄉黨委委員朱勃以及「金頂獎」設計師陳聞、中央民族大學民族博物館研究員暨少數民族服飾研究所所長祁春英、浙江理工大學教授夏帆等領導和評委參與了此次面試會議。

本屆大賽以「民族·狂歡」為主題，作品須具備某個民族的節慶特色，意在通過對節日盛裝的演繹，將少數民族的習俗特徵及宗教信仰，集中性地通過服飾的式樣、圖騰、花色來呈現。

當工業化的步伐以不可扭轉之勢改變我們的生活方式，總有一些人，依然懷有對儀式的執著與追求，探尋傳統文化與現代文明的和諧共存。而少數民族的服飾以及過節慶典時的各種奇特規矩看似繁瑣，但恰恰是這種神秘而且儀式感強烈的元素，讓長期浸淫於都市文明的現代人所神往。

從入圍的30組設計師選手和11組匠人所設計、製作的作品來看，這些服飾風格多樣，立意明確，涵蓋了畲族、藏族、蒙古族、水族、獨龍族、彝族、納西族等多個民族，在元素的提取上很好地保留了民族服飾的精髓，如畲族的鳳凰圖騰、維吾爾族的小花帽、傣族的織錦等，同時在版型、結構、面料、色彩、圖案等方面多有創新。「整體來看作品的完成度很高，能夠看到民族文化已經得到很好的升華提煉，同時也有民族工藝的傑作，讓我看到了民族文化的創新。」評委之一祁春英如此點評。

設計師組的服飾在提取了民族元素之時，也非常強調傳統元素與現代時尚的融合，一些大廓型的服飾和流行色彩的運用，讓服飾整體呈現出現代感，而設計巧妙的流蘇、腰帶、香囊等細節，在點綴之時也展示出設計師的創新精神。

相比較而言，匠人組的作品更講究「原汁原味」，突出製作工藝的精湛，特別是其中幾位具有數十年民族服飾製作經驗的非遺傳人，所呈現的作品在發揚傳承的同時也做了契合時代發展的改良，獲得了評委的一致肯定，評委會主席陳聞在現場更是直呼「美輪美奐」。

對於選手來說，參加這樣一場民族服飾設計大賽併入圍，不僅是對自己能力的肯定，更重要的是能夠從中學習到新的知識點，了解自己的不足，進一步加深對民族服飾文化的認識。一位選手在接受採訪時表示：「少數民族圖案具有很強的視覺效果，但受到西方文化的衝擊，年輕一輩對於這些具有民族特色的東西了解得不多，我們希望將少數民族圖案時尚化，這樣大家對它的接受度更高，更利於傳承。」

從古至今，服飾的製作都是一個心與心感知和鏈接的載體，「慈母手中線，遊子身上衣」等詩句的流傳，也一再說明了隱藏在服飾背後細膩、複雜的情感，是每一個人隆重而認真的表白。隨著近年來弘揚民族自信的主旋律高歌，我們期待民族服飾文化豐富的獨特性能夠更好地保留和傳承，並逐漸走向世界舞台。

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