原子邦妮的平行宇宙
你有沒有過這種體驗，心情最沉重的時候，根本不能聽歌，尤其不能聽老歌，這些熟悉只能讓你更加沉重，彷彿曾經耳熟能詳的旋律都攜帶著悲傷的往事，甚至會加深壓制，讓你喘不過氣來，只想逃走。
可是能逃到哪裡呢？即便是不想面對，不想回憶，你能逃生嗎？浮生若夢，人生幾何，道理什麼都懂，但熟悉的旋律都是耳邊瘋，撕扯或者驅趕，你知道，根本無路可逃。
也許這個時候，需要一點新鮮的聲音。雖然這種音樂本身可能並不新鮮，但只要對你個人來說，是新鮮的，最好還是有趣的。相對陌生的聲音在訴說，可能不同的故事，可能相同的孤寂。
在原子邦妮的新專輯《我在宇宙的邊緣》里，冷而酷的電子音色夾雜著強烈的個人情緒，詩意化的歌詞，再加上主唱查查空靈的聲線，亟待宣洩的情緒和剋制的表達，這是特有的「原子邦妮式」的電子樂。
對丁叔來說，原子邦妮是新鮮的，出其不意的相遇，竟然可以接受，不會那麼壓抑，不會那麼沉悶，不會那麼凝重。以前總是覺得越是重的東西才越有意義，直到體重成為負擔，直到被濃郁的情緒壓垮。
情緒真的是神秘的東西，情緒算是軀殼的平行宇宙嗎？真的存在平行宇宙嗎？真的不存在平行宇宙嗎？宇宙有邊緣嗎？宇宙有盡頭嗎？
據說思考這些問題的人，容易得抑鬱症。但不深入的思考，在茫茫宇宙中，我們怎樣找尋自我的存在和價值。
宇宙上空會有生命玩兒音樂嗎？是古典樂嗎，還是爵士樂？是搖滾樂，還是流行樂？在宇宙的邊緣，是不是更應該有電子樂的縹緲和虛幻。
「在宇宙的邊緣」打碟的人，會孤獨嗎？會不會哭？喜不喜歡泡泡糖？會做夢嗎？打碟只給自己聽嗎？
原子邦妮的《我在宇宙的邊緣》，看似不講述個人悲喜，但其實在把孤獨和悲傷無限放大。
不難從《宇宙的邊緣》聽道怪裡怪氣的合成器效果，從《如意》聽到國風加Trap的首次嘗試，最後還能在《外婆的泡泡糖》里聽到復古的電子音色，專輯囊括了Trap、Synth Pop、EDM等元素，是信手拈來，還是妙手偶得？在這些外在的包裹之下，其實是何等孤寂和破碎的內心？
在宇宙能看到金庸嗎？知道原子邦妮的主唱查查是大俠的侄孫女嗎？
《這樣我就能忘記你了》，如果去到了宇宙的邊緣，就會遺忘嗎？
2015年原子邦妮在《中國好歌曲》上唱了一首《美人淚》，電子樂和中國風的結合，再加上查查辨識度高的聲線，這些會被銘記嗎？
美人淚
孤單會消失離開不見
原子邦妮
00:00/03:59
原子邦妮這樣的音樂組合，連續兩年入圍金曲獎，連續發布新作品，並且水準都不低，一步一步去到更高空的境地。高曉松都說過，寫《同桌的你》時，感覺是上天在握著自己的手，上天都會喜歡握誰的手呢？
握過金庸的手嗎？握過NU的手嗎？也會喜歡查查的嗓音嗎？丁叔沒有瘋，只是這張《我在宇宙的邊緣》，太符合丁叔當下的心境了，所以反覆聽了幾遍，時而覺得貼近，時而覺得抽離。
從《美人淚》到《被你遺忘的森林》，從《孤獨會消失離開不見》到《謝謝你曾經讓我悲傷》，原子邦妮必然是找到了某種獨特的和弦，才會如此治癒，在復古回潮的當下，他們也在不斷嘗試，突破音樂創作的舒適區，終於要到宇宙的邊緣。
據說每一個人，都有著由自己的視角創建出的平行宇宙。
不管你信不信，有就有，沒有就沒有。
探尋的原力，本身比什麼都寶貴。至少原子邦妮去做了，試圖找到某種臨界點，站在邊緣的高點悲歡詠嘆，面對那一場只能迎向的分離，只能用儘力氣溫柔吶喊，多麼悲壯。
悲壯有用嗎？示弱有用嗎？《這樣我就能忘記你了》其實是一種同構，即便是想到銀河，想到夏日煙火，但心碎就是心碎，無法彌補，未曾擁有，唯一能說的，就是忘記。
如果真有平行時空，一切會不會有所不同，我們的《逃生口》究竟在哪裡？怎樣打破次元壁，怎樣星際穿越，這世界唯一的你，三分鐘都是一種奢望，沒有辦法，我們只能幻想。
《不會再哭泣》，談何容易，眼淚其實是一個給自己的台階，讓自己得以宣洩，得以墜落，墜落到情緒的最深處，然後全身而退。淚水不會結晶，只留下痕迹，也能輕易拭去。
去聽一下《忽然想你的時候》感知什麼是Synth Pop；去聽一下《如意》，考驗自己能否在中國風中分離出Trap。也許你會會心一笑，只是不知道等到什麼時候，驀然回首，空空如也。
《我只是你的夢境》，你也是我的夢境，夢境是不是最容易觸及的平行宇宙？眼睛閉上，眼睛睜開，我們去了哪裡，去做了什麼，庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。可惜的是，夢會醒來，有人說，在半夢半醒的瞬間，就是在宇宙的邊緣。
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