北京、台北故宮的 「國寶」 宋畫，放大10倍看，嚇不到你算你狠！

來源：尚敷精舍.

宋畫，中國繪畫史上的一座高峰。

宋畫的遺存比我們想像中要多，至少有上千件，主要散布在中國、美國和日本等200多處所在，沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。

在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。因為，宋畫作為一種美學基因，早已植入進中國人的文化傳統。

藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：

在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。

一張宋畫，可以放在手機中觀看，完全禁得住你手指無限度的撐大。每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。

以下是北京、台北故宮博物院館藏的宋畫精選：

【 宋人 江帆山市圖 】

《江帆山市圖》 佚名 28.6x44.1 cm 台北故宮博物院藏

本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。

全幅畫船、人物、建築、樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。

在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。畫上未署名款，據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。

【 馬遠 踏歌圖 】

《踏歌圖》 馬遠191.8x104.5 cm 北京故宮博物館藏

宮廷畫家馬遠，作品多是「高大上」的題材，比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》、與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》...

偶爾，他也畫幾張「農樂」題材的畫，比如《踏歌圖》。

主題是「踏歌」，人物占的比重也並不大，但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 四位老農，將「踏歌」這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。

《踏歌圖》中的四位老農

畫中的老農寥寥數筆，但卻生動至極。

四位老農手舞足蹈，彷彿正踏著一致的節拍正在歡快前行，下面是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖，你可以體驗一下。

《踏歌圖》動圖

【 崔白 寒雀圖圖卷 】

《寒雀圖圖卷》 崔白 23.5x101.4 cm 北京故宮博物院藏

崔白擅長畫花鳥，他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。

雖是宮廷畫家，崔白卻個性散漫。他不願每天在宮中等候差遣，想辭去公職，宋神宗見此狀況，特許他非御前有旨無需聽差。每天「閑逛」的崔白，激發出了無限潛能。

《寒雀圖圖卷》是其代表作之一，作品描繪的是隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。

【 李迪 秋卉草蟲 】

宋李迪《秋卉草蟲》，冊頁，台北故宮博物院藏

李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。

本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。

昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心弦。

畫家含蓄的署名

而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對於徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。

【 宋徽宗 溪山秋色圖 】

北宋趙佶《溪山秋色圖軸》，97x53 cm，台北故宮博物院藏

本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。

畫上雖鈐有北宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。從畫風看，畫成時間約在南宋初期。

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此作呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。

【 宋人 如來說法圖 】

《如來說法圖軸》，佚名，縱：188.1x111.3cm，台北故宮博物院藏

佛陀半跏趺坐於蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。

畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。

畫中供養菩薩體態豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。

【 燕文貴 奇峰萬木 】

北宋 燕文貴 《奇峰萬木》，冊頁，絹本設色，24.5×26cm，台北故宮博物院藏

本幅繪高山景色，遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。

尤其是山石塊面的分割，運用更多的皴染來經營質面，筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。

畫無款印，簽題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。

【 秋塘雙雁 】

《秋塘雙雁圖》，圖軸，絹本，設色畫，縱：170x167cm，現藏台北故宮博物院

雁、鵝同科，古人多通稱為雁。

本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。其中一鵝引頸而望，仍不改情意。

畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。

類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。

【 范寬 溪山行旅 】

《溪山行旅圖》 范寬 206.3 x 103.3 cm 台北故宮博物院藏

范寬（活動於十世紀），陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：

「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」

於是隱居終南太華，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛讚他：「善與山傳神」。

此圖是唯一傳世名跡。

董其昌背書

巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。

細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。

畫幅右角樹陰有"范寬"二字款。

重磅級經典作品，值得每一個局部都放大，花一些時間、細細的看——

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