《七龍珠》到《阿麗塔》盤點好萊塢翻拍的經典日漫
福斯的科幻巨制《阿麗塔：戰鬥天使》已經跟大家見過面了，對於大多數觀眾而言，這可能只是一部普通的科幻動作電影，然而在一部分觀眾的心目中，《阿麗塔：戰鬥天使》的上映意義非凡，因為這部電影足足讓他們等了20多年，現如今終於可以在大銀幕上見到真容。
《阿麗塔：戰鬥天使》根據日本漫畫家木城雪戶的經典漫畫《銃夢》改編，這部架空世界的科幻漫畫因其超前的設定、出色的世界觀架構和極具衝擊力的畫風成為一代人的童年回憶，這其中也包括詹姆斯·卡梅隆。
卡梅隆早在十幾年前就拿下了《銃夢》的影視改編權，無奈手頭的項目繁多，他的餘生都像是要填進《阿凡達》的大坑，好在過了這麼多年影片終於和觀眾見面。《銃夢》並不是個例，放眼如今的好萊塢影壇，越來越多的日本動漫IP進入各大製片公司的視野。
今天，就和大家聊聊好萊塢電影與日本二次元的淵源，看看日漫IP如何才能在東方和西方兩開花。（《明日邊緣》改編自日本輕小說，不在本文討論範圍內。）
《七龍珠》讓世界認識日本動漫
作為世界上漫畫產業最發達的兩個國家，美漫和日漫一直有著本國數量龐大的受眾群體，美漫借著其英語的流通和動畫、電影產業的發達，在整個西方世界中影響力龐大。
日本漫畫則輻射整個東南亞地區，同樣的藝術門類兩種完全不同的工業體系和文化受眾，造就了彼此之間無法輕易打破的次元壁的現象，但有一部作品的出現成功的征服了兩種文化間的隔閡，征服了幾乎所有全世界漫迷，那就是《龍珠》。
孫悟飯與孫悟天
鳥山明於1984年開始在周刊《少年Jump》上開始連載的《龍珠》，靈感源自《西遊記》。憑藉性格鮮明的角色、簡單易懂的故事設定，電影級別的漫畫分鏡，《龍珠》很快就引領著熱血格鬥類少年漫畫的潮流。
此時日本電視動畫產業也進入黃金期，《龍珠》於1986年推齣電視動畫劇集，三年後又推出《龍珠Z》繼續孫悟空等人懟天懟地懟宇宙的故事。90年代開始，《龍珠》的動畫劇集陸續在全球81個國家播出。
此時歐美國家才意識到，以汽車、家電而著稱的日本，其實也是一個動漫大國。《聖鬥士星矢》《哆啦A夢》《攻殼機動隊》等國民級的動漫才走出列島，成為世界範圍類的熱門IP。
《寄生獸》劇情抓人，但特效真的肉眼可見的爛
既然有了基數足夠大的粉絲，那拍攝成為電影則水到渠成。然而問題來了，動漫的版權自然是在日方手裡，但日本電影工業不以製作高成本、出色時效的娛樂大片而著稱。
近些年來日本自己拍攝的真人版電影也如《寄生獸》《亞人》《銀魂》《進擊的巨人》等等，但在視覺特效方面和布景化妝服裝方面的表現也捉襟見肘，官方出品的真人電影卻是cosplay的質感，自然無法令人滿意，要拍出宏大世界觀、視效出色的大片，恐怕還得指望好萊塢。
應當說，只有好萊塢的電影工業可以支持拍攝這種上天入地，設定宏大的電影。
所以，日本沒有拍攝的真人版《龍珠》，美國人卻帶著自信首先拍出來了，然而真人版《七龍珠》還是撲街了。2009年上映的真人版《七龍珠》在全球僅取得5749萬美元，口碑更是不忍直視，無論真愛粉還是路人觀眾都對影片嗤之以鼻，為何呢？
周潤發版龜仙人
《七龍珠》將故事進行了大刀闊斧的改編，影片的故事還是原來的打比克大魔王（短笛），但早已被改的面目全非，背景從架空的世界變成了美國某都市，兩位西方面孔的演員飾演孫悟空與孫悟飯（爺爺不是兒子）令人難以接受，毫無孫悟空的靈動與霸氣。
哪怕像《龍珠》這種級別的IP，拍攝起來也得按照程序來！畢竟改編不是亂編，戲說不是胡說，空有特效堆砌，毫無原作神韻的作品恐怕還是難以讓粉絲滿意，對於粉絲而言，在世界觀設定和角色特徵保持高還原度的情況下，合理、適當的改編才有會被認為是真正「官方」真人版電影，比如如今看到的《阿麗塔：戰鬥天使》。
《銃夢》（阿麗塔）的還原度爆表
和《龍珠》一樣，《阿麗塔：戰鬥天使》的的確確是一部十分適合拍攝成真人版電影的日漫。原作的世界觀設定宏大，故事發生的地點從地表小鎮到空中都市再到外太空，設定逐漸展開，強烈的個人英雄主義與《龍珠》如出一轍。
由此我們可以得出結論，劇情直接簡單，動作場面熱血，背景架空的日漫作品，很容易受到西方漫迷們的喜歡，也更適合被好萊塢拿下版權直接拍攝為電影。
劇情簡單降低了西方觀眾理解東方劇情的難度，有激烈的動作場面可以讓漫迷直接感受到作品的魅力，而且更適合電影化，而背景架空的情況下也降低了接受門檻，同樣也適合電影拍攝時直接按照作品還原布景。
所以這就是為什麼《龍珠》《遊戲王》《銃夢》《精靈寶可夢》《火影忍者》這樣的作品在美漫的統治區也能俘獲粉絲的原因，相反，像《灌籃高手》這樣被奉為神作的作品，現實屬性較強，故事號召力有限（看慣NBA的觀眾會對日本高中籃球聯賽感興趣嗎？），在西方吸引力大打折扣也是情理之中。
《阿麗塔：戰鬥天使》也為好萊塢製片人們提供了一個正面的例子，只需小幅度的改編和整合原作故事，有效利用工業優勢還原原作中的戰鬥場面和特效部分，就能拍攝出既能滿足原著黨，又能俘獲大部分觀眾的合格作品，畢竟能成為經典的日漫作品故事和人物本身就具備出色的素質。
相反，如果原作都沒吃透，哪怕利用工業優勢堆砌視效，也只能拍出像真人版《攻殼機動隊》那樣的作品。
《七龍珠》（2009）
導演：黃毅瑜 主演：賈斯汀·查特文、傑米·鍾、詹姆斯·馬斯特斯
真人版《七龍珠》可以當做日漫改編真人版的反例來看待，隨意更改人設，隨意增減角色，隨意改動劇情，隨意改編背景，雖然影片成本有限，但這都不是毀原著的理由，導演對角色的塑造，劇情的設計，動作戲的拍攝都毫無建樹，哪怕按照漫畫分鏡來至少打鬥時的場面都不會太難看。最終，我們看到的只是一部披著龍珠的皮，打著中國功夫，內核是美式價值觀的三流作品。
《攻殼機動隊》（2017）
導演：魯伯特·山德斯 主演：斯嘉麗·約翰遜、皮魯·埃斯貝克、北野武
平心而論，如果沒有珠玉在前，《攻殼機動隊》還算得上是一部質量不錯的科幻動作電影，但在士郎正宗的經典漫畫、押井守的兩部經典動畫電影面前，這部好萊塢版的《攻殼機動隊》顯得十分雞肋。將原作中深邃的唯心主義哲學思辨與賽博朋克世界的有機融合，降維成中規中矩的正反交鋒的爆米花大片並不是最失敗的地方，最失敗的一點在於，原作所呈現出的思考指向未來，是對人類存在形式的另一種思考，而電影版卻指向過去，不斷追溯少佐的過去來鋪陳整個敘事，於是，最終淪為政府體制爪牙的她背叛了原作，也背叛了粉絲。
《死亡筆記》（2017）
導演：亞當·溫佳德 主演：奈特·沃爾夫、瑪格麗特·庫里、凱斯·斯坦菲爾德
講道理，《死亡筆記》是十分適合拍攝成好萊塢類型電影的，如果讓大衛·芬奇執導的話甚至有可能是超越原作的經典，但Netflix拍攝的這部「網大」令人大跌眼鏡，過分簡單直接的故事改編完全沒有了原作中雙方蕩氣迴腸的生死博弈，再加上粗線條的人物塑造實在無法讓人相信，這是一部高智商犯罪電影，黑人L蹲在椅子上歇斯底里的樣子，更是宛如一個智X。
《大偵探皮卡丘》（2019）
導演：羅伯·萊特曼 主演：賈斯提斯·史密斯、凱瑟琳·紐頓、瑞安·雷諾茲
《大偵探皮卡丘》是另一部將於近日上映的好萊塢拍攝的日漫電影，嚴格來說這首先是一個遊戲IP，不過ACG不分家，寶可夢系列很符合上文中提到的適合好萊塢拍攝的日漫特點：劇情簡單，世界架空，打鬥熱血。《大偵探皮卡丘》改編自同名3DS平台遊戲，瑞安·雷諾茲將為影片中的皮卡丘配音，講述皮卡丘協助男主角找回被綁架的父親的故事，作為首部真人版寶可夢電影，值得期待。
《進擊的巨人》
《真人版 進擊的巨人》（20XX）
導演：安德斯·穆斯切蒂
作為近幾年日漫的代表作品，當下正是將《進擊的巨人》搬上銀幕的好時機。華納公司正在積極推進改項目，《小丑回魂》的導演安德斯·穆斯切蒂確定執導影片。故事講述了人類為了躲避巨人的捕食而建造了一面巨大的牆壁。直到一個超大巨人的出現打破了城門，引來無數兇殘的巨人進城吞食人類。艾倫·耶格爾目睹母親被吞食後，誓言殺死所有的巨人，參加了巨人戰鬥的訓練兵團。當他做著到牆外的世界看看這個美夢時，破壞城牆的超大巨人又出現了。
《阿基拉》
《阿基拉》（20XX？）
提到《進擊的巨人》就不得不提到華納坐擁影視翻拍權的另一部經典日本動漫《阿基拉》。早在2002年，華納就拿下了《阿基拉》的版權，每隔一段時間就傳出影片確定主創的消息，但至今毫無實質性進展，與它聯繫起來的導演包括《孤兒怨》的佐米·希爾拉，《星際迷航3》的林詣彬，《逃出絕命鎮》的喬丹·皮爾，《雷神3》導演塔伊加·維迪提等等。《阿基拉》本身的世界觀設定很適合被拍攝為真人電影，但其中的邪典趣味恐怕會讓影片受到些許爭議。
《你的名字》
《你的名字》（2020）
《你的名字》要拍真人版了，但讓好萊塢來拍莫不會是一部青春版的《天地大衝撞》？好在影片的導演看起來令人放心，《和莎莫的500天》的導演馬克·韋布確定執導影片，故事背景移植到北美，主角是一位生活在農村地區的年輕美國原住民婦女和一位來自芝加哥的年輕人，他們發現他們會間歇性地交換身體。當災難降臨，威脅到他們的生命時，他們必須踏上尋找對方的旅程，並努力拯救這個世界。
《頭號玩家》中登場的高達
《真人版 機動戰士高達》（20XX）
去年傳奇影業宣布，將與日本動畫工作室日昇動畫合作推出真人版《機動戰士高達》，一時在粉絲中間引發轟動，甚至有了景甜即將出演女主角雪拉·瑪斯的謠言。有過拍攝《環太平洋》系列的經驗，傳奇影業推動該項目也是不錯的選擇，在《頭號玩家》中出場不到五分鐘的高達就讓粉絲大呼過癮，真人版長片令人期待。
《火影忍者》
《真人版 火影忍者》（20XX）
《火影忍者》在西方的走紅毫不意外，除了上文中提到的三大容易被西方觀眾接受的要素外，《火影忍者》濃郁的東方神秘色彩更讓作品平添了幾分魅力，時不時能看到北美二次元的cos視頻與寫真。真人版《火影忍者》由獅門影業拍攝，目前已經確定由《馬戲之王》導演邁克爾·格雷西執導，但一個純日式設定的作品想要拍攝成好萊塢真人電影，難度確實很大。
最後得提到兩部法國拍攝的日本動漫作品，也許為好萊塢改編日漫IP是一種全新的思路。
《遠鄉》
《遠鄉》（2010）
導演：薩姆·賈巴爾斯基 主演：萊奧·勒格蘭德、喬納森·扎凱
法國、比利時合拍電影《遠鄉》改編自日本漫畫《遙遠的小鎮》，漫畫原作者谷口治郎的名字你不一定熟悉，但他的另一部被拍成影視劇的漫畫你肯定知道，便是大名鼎鼎的《孤獨的美食家》。《遙遠的小鎮》講述的是時間穿越的故事，40多歲的男主角在回鄉時穿越到了年少時的故鄉，身體也變為年少時的自己，外表少年內心大叔的他開始重新審視自己當年的生活，想要彌補那些人生中留下的遺憾……時間穿越只是一個設定，故事的著筆點更多落在了親情、愛情、友情上，感人至深。
《城市獵人》（2019）
導演：菲力裴·拉夏 主演：菲力裴·拉夏、艾羅娣·方坦
法國拍攝的真人版《城市獵人》，冴羽獠變成了Nicky Larson，槙村香變成了Laura，日本東京變成了法國巴黎。雖然這部並非好萊塢作品，但故事模式和人物設定極高的還原了原作設定，特地推薦下。
男主角依然身手敏捷，正義又好色，女主角手裡標誌性的1000t鎚子甚至也都還原。《城市獵人》原作就參考時裝特工片的設定，十分適合搬上大銀幕。
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