論油畫色彩的重要性及其運用技巧，文藝復興時美若天仙的油畫美女

色彩是繪畫的重要表現語言，色彩能夠喚起人們自然的、無意識的反應聯想，色彩運用的成功與否直接影響著作品的價值。色彩是油畫的重要藝術語言,在油畫藝術中具有豐富的表現力和感染力。色彩之美在於色彩的生動性，色彩生動性的發現在於寫生和整體觀察，色彩生動性的表現又依憑生動的筆觸和嫻熟的技巧。在創作中要強調的是個人對色彩色調的感受,優秀的色彩畫家能夠出色地運用色彩,超越那些可想像出的局限，創作出令人驚嘆的作品。

縱觀油畫的發展歷程，早期的繪畫作品主要是再現物象的固有色，隨著時代的不斷演變，人的繪畫色彩觀念轉變了，畫家關注色彩的方式也變了，藝術作品中色彩的情感因素得到了加強，因而色彩的發展也影響到現代人類的審美方式。倘若一位當代畫家困於傳統色彩觀念的束縛，那麼他將難以實現自主意識的感情色彩，只能終生跟在別人身後亦步亦趨地模擬已有的繪畫色彩形式，描摹自然物象的表面。那些缺乏新意、不能打動觀者的繪畫作品，表面上好像是因為畫家色彩語言的貧乏和表現技法的不足，其實我們不難發現，其根本原因是，畫家不能通過色彩的豐富表現力將自己的思想和情感表達出來。藝術家在認識色彩知識和規律的基礎上，最主要的目的是要使色彩能夠充分表現主體的創作意圖、內心體驗和思想情感。

我國古代謝赫以氣韻生動列於六法之首位,這已成為我國歷代的評畫標準,西方油畫家也把色彩的生動性作為油畫色彩美的標準,此種巧合不是偶然的,說明任何人都擺脫不了審美規律的約束。生動是美的體現,油畫的美正是體現在這種色彩的生動性上。法國油畫家莫奈的《喜鵲》之所以有一種無形的魅力,使人百看不厭，都歸功於色彩美的展現。其實作為景色花來說,此畫本身平淡無奇,然而畫家卻從不起眼的角落,發現了美,簡陋的農舍在雪後的陽光照射下,閃耀出大自然的生命之光,傳達出光與色的交響效果。如同魔術師一般,莫奈把各種顏料都依照條件色的規律而轉化成了活生生的物象,從而欣賞者被帶進了生動的色彩美的境界中。

古典主義色彩 歐洲在經歷了1500多年中世紀宗教神學的黑暗統治後,迎來了科學昌盛、人們覺悟的文藝復興時期的到來,此時占統治地位的是古典色彩理論。達?芬奇的傑作《蒙娜麗莎》就是古典主義色彩的典型代表。在當時的社會環境下,無論民眾或是教皇,只要求畫家去再現對象色彩,真實的表現對象即可,不允許畫家有個人的發揮與理解。

印象主義色彩,歷史的發展,科學的進步,光學科學上的重大發現,為印象派的誕生創造了科學依據。印象派的畫家們從畫室走向室外進行寫生創作,用色彩表達自己的情感,反映社會風貌,提出了區別於昔日的理論和色彩語言, 開創了一條完全區別於古典色彩的朦朧美的形式與技法。從莫奈的《日出?印象》,到梵高的《向日葵》,印象派畫家深刻闡述了印象主義色彩的真諦。

現代主義色彩 印象主義色彩之後，現代主義畫家則另闢蹊徑，探討色彩表現的新法。現代主義藝術家依靠自己理性觀念的美感經驗,和畫面色彩的形式美感規律來重新組織色彩。馬蒂斯的《舞蹈》一畫,紅人綠草藍天,畫家用強烈的色彩創造繪畫空間，充分發揮了表現價值。也就是說,畫家認為怎樣美,畫面需要什麼顏色,就可以拋開具體物象而獨立存在。

油畫色彩在古典主義,印象主義和現代主義後趨向成熟,並最終達到畫面色彩美的完美形式.色彩感覺對於一個畫家來說是至關重要的,畫家的色彩感覺直接關係到作品的色彩表現力，發現色彩美需要依靠整體的觀察方法,掌握和創造色彩美則需要寫生,靠高度的表現技巧。技巧是畫家表達心靈、情感的媒介,如克里木特的《女子正面頭像》,就是以高度的技巧表現的,這是在繼承前輩繪畫技巧的基礎上,表現出形、色、神高度結合的作品。少女的形是靠色彩塑造的,它的色彩又與形體密不可分,形與色所表現的並不只是眼神這一狹義的神態,而是活生生的人。當你欣賞時，在冷靜的研究中又會嘆服作者運用色彩的高超技藝。

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