你和攝影師的差距，可能差著一個「黑洞」

「圖 說」

說「黑洞」

昨天，你應該或者必須被M87黑洞的照片刷屏了。新聞說，黑洞距離地球大約5500萬光年。

如果，你非要弄清，這段距離有多長。

那旅行君覺得，可能就是你和一名攝影師之間的距離吧。

攝影師有的時候就像是魔術師，有無中生有的能力。有的時候，你看到一張覺得非常漂亮，甚至感覺有些神奇的照片，拍攝的場景，其實卻很普通。

攝影師可以利用有限的資源，拍攝出無限的美。

承接上期，今天，旅行君再給你看一個有趣的攝影師。

就像魔術師永遠不會告訴你戲法背後原理。攝影師也只願意讓你看到照片最美的那一面。

你只能看到他們拍攝出來的神奇照片，卻無法得知這張照片的背後，或者說拍攝時的場景，究竟是什麼樣的。

就像是這兩張照片，你覺得很美，但你怎麼都拍不出來，不是嗎？

兩張照片都出自一位名為Omah的墨西哥攝影師之手。

與別的攝影師不同，他卻獨愛揭示一張令人交口稱讚的照片背後，究竟隱藏著什麼。

他在社交媒體上已經有超過10萬名的粉絲，大家關注他都有同一個目的，如何也能像他一樣，拍攝出一張能集贊無數的美照。

Omah的對比照非常有說服力，你只需要從這些簡單場景的對比中，就能一眼看出一張好照片所需要的環境以及準備要素究竟是什麼。當然，他的那些小花樣，簡單而有效，也有著很大的啟發意義。

一個前景

無論是自拍，還是拍別人，他的照片，都好像愛加一個前景。有的時候，照片讓你覺得奇妙，其實是因為照片裡面的「縱深感」，一些虛化的前景會讓你覺得照片有了深度，有條件，要用上，沒有條件，創造條件，也要用上。

就像這張照片，攝影師利用一小卷的捲紙，並將其引燃，外面布置上一個光源，打透報紙。就可以拍出非常夢幻的感覺。

而這張照片，同樣是引燃的道具作為前景——一朵花。

道具的搭配

多數情況下，很多讓人覺得夢幻的大片，是靠後期形成的，但是這並不意味著，在拍攝時你就不需要花費心思，一些在後期時處理起來比較麻煩的道具搭配，需要在前期就準備好。

Omah的照片喜歡融合冰與火的元素，但是這些東西通常他在前期就會準備好，澆一點水，燃起一點火苗，拍出來的照片就會很不一樣。

當然，更多時候，你可能需要別人的幫忙，所以，攝影師都有助手。

原來你我拍照不行，是因為咱們沒有助手。

後期的處理

一張好照片，3分靠拍，7分靠修，當你有了一個好的前期創意後，還必須要靠後期來輔助它的實現。

通過Omah的前後期照片的對比你就會發現，相機屏幕里顯示的原圖，和最後的成品圖相差很遠，

這種差別通常是體現在色調以及剪裁上。

而通過這些對比，你同樣可以發現，Omah的照片對於暗角的使用似乎情有獨鍾，也許因為他的照片總是鍾愛於體現「火」這一元素，那麼，利用暗角來壓暗雜亂的空間，不僅凈化了背景，同樣也起到了聚焦主體的作用。

光線的創造

攝影是和光影做遊戲，所以，即便有道具、有後期，你也不能放棄對於光影的追求。Omah的一些照片，都明白無誤告訴了你，該如何去利用光影。

比如這張，利用明暗對比，光線就可以勾勒出模特的輪廓。

而這張照片，利用逆光，可以將背景打成全白。

注意看右側的那個助手，一點點的手機補光，在成品圖中，模特的臉上體現出來的感覺，就會大不同。

而更多的時候，面對大量的平光，就需要發揮攝影師的主觀能動性，有所創造，有所篩選。

這張也是同樣道理，看到這樣的光線，其實都是攝影師主動創造出來的。

乾淨的背景

通常，一張好照片，呈現一個好的主體只成功了一半，而另一半，需要靠背景去搭配。

尋找到一個好的背景很難嗎？其實並不難，舉個最簡單的例子，可能，一塊黑布就是最好的背景選擇。

而遇到一個有趣而又好看的背景牆，你也不必要將其拍得大而全，只截選一部分即可。

旅行君在之前講過微距拍攝，裡面就告訴過大家要靈活運用家裡的顯示器。

而為了迎合主題，一些小小的造假手段，其實無傷大雅。

只拍攝局部，利用地面做為背景，照片想表現的元素簡單明了。

看了這些照片，你應該就能知道，想當一名攝影師，有的時候真的不是隨便拿個相機拍一拍就可以的。

你除了有敏銳的發現美的能力，還要有創造美的思路。

想像力有多大，照片就有多偉大。

所以，旅行君想說，相比較而言，可能還是黑洞好拍一些：

喜歡今天的推送嗎？

如能轉發支持，不勝感激！

-AND-

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！