俄國名家名畫薈萃布留洛夫和馬爾科夫作品賞析
《自畫像》
《自畫像》是布留洛夫1848年在一次重病後一揮而就的，因此在其中如此自然地流露出浪漫主義的一個關鍵主題——無力的身體與強大精神的鬥爭。色彩極端地非物質化，紅黑主色調突出了充滿內在激情的蒼白面容，頭髮則被比作火舌。無力下垂的手、疲憊的面容與畫中的力量公然對抗。體現了畫家在創作上的卓越成就。蒼白的臉盤，無力的手，而目光深沉犀利，向我們揭示了畫家的內在感情和精神面貌。在俄羅斯，勃留洛夫被稱之為學院派的畫家，是一位具有貴族氣派的畫家。
（1）、卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫(1799-1852年)
布留洛夫(1799—1852年)，是俄國19世紀上半期學院派的代表大師。他出生在彼得堡，父親是畫家兼裝飾雕刻家，在他10歲時就被送進彼得堡美術學院幼兒班學畫。爾後升入美術學院師從於葉戈洛夫和伊凡諾夫，很快掌握了學院派的素描技法。1822年赴義大利學習，義大利古代藝術和文藝復興時期大師們的光輝成就影響了他一生的創作活動。但他並不滿足於對大師作品的模仿，他說過，我不需要跟著流派走，那樣就如同阿諛奉承一樣。
1827年他赴龐貝古城遺址考察後，於1833年完成了名作《龐貝的末日》，為他和俄國贏得了聲譽。普希金評價這幅畫堪稱「俄羅斯畫壇的初日」。
雖然布留洛夫的生命旅程並不漫長，但他為俄羅斯、乃至世界美術發展做出的貢獻是不可估量的。
《龐貝城的末日》
創作於1830—33年，現藏於聖彼得堡國立俄羅斯博物館
作品簡介：
公元79年8月末，好幾百年都沒有動靜的維蘇威火山突然蘇醒了。隨後，劇烈的地震開始了，嚇得失掉理智的人們拋棄了自己的家和財產逃跑了。可是，當暴雨般的石頭和灰燼從火山口裡噴射出來的時候，還有許多人沒有來得及逃離城市。這些噴出來的石頭和灰燼覆蓋了兩座繁榮的羅馬城市——赫爾庫南奴姆和龐貝，傾盆大雨使噴發出來的這些物質凝固，形成了一個滅亡了的兩座城市的大墳墓。
畫中描繪了火山爆發的瞬間，天崩地裂，火山灰夾著岩漿如傾盆大雨一般從天而降，宏偉的建築即將潰崩，雕像將從屋頂傾落，喪魂落魄的人群忙於逃命，背景的火山噴發著閃電般的猙獰火焰，吞食著周圍的一切。畫家意在通過對「末日」這種驚心動魄的主題的描繪，揭示了人們在禍害降臨時所表現出的人性和崇高的道德品質--互相幫助和關懷。
布留洛夫在1828年到訪了那不勒斯附近的龐貝，在那裡畫了大量草稿，為將來著名的關於公元前79年維蘇威火山噴發與龐貝城毀滅的畫作做準備。油畫在羅馬展出時獲得了欣喜若狂的歡迎，然後被送往巴黎盧浮宮。這幅作品成為畫家第一幅在國外受到如此大興趣的畫作。瓦爾特·司各特男爵將這幅畫稱作「不凡的史詩」，布留洛夫可謂一代宗師。
《義大利早晨》
創作於1823年 現藏於德國基爾美術館
1823年布留洛夫來到義大利後完成了這幅畫。畫中的光線十分重要，畫家自己對此如此寫道：我讓模特在日光中被照亮，打算從後面照光，從而讓臉和胸脯處在陰影中而又受被太陽照亮的噴泉的反光。從而讓一切陰影相比純粹從窗進來的照明顯得可愛得多。
《義大利的早晨》，描繪了一位在初升的陽光照耀下半裸著上身的豐艷少女，畫面灑滿陽光，通過對生命朝氣的少女形象表現，比喻初升的旭日。在畫中在噴泉的細流下洗臉的年輕女子被柔和的晨光照亮。這幅畫為布留洛夫帶來了名望，先是得到義大利評論界的好評，然後則是被皇家藝術家獎金協會看重。協會將《義大利早晨》贈給了亞歷山德拉·尼古拉一世的妻子。皇帝想要《早晨》的成對畫，這成了布留洛夫後來畫就《義大利晌午》的基礎。
《義大利晌午》
創作於1827年，現藏於聖彼得堡國立俄羅斯博物館
《義大利的晌午》是布留洛夫最優秀的代表作之一，描繪了一個風韻十足、袒露豐滿上身的女子的女郎正在採摘一串晶瑩剔透的葡萄。這女子已度過了青春花季，如日中天，彷彿成熟的葡萄，成為一個美麗的少婦。 畫面富於強烈的象徵性。嬌美的面部、渾圓而柔美的手臂與肩膀，增添了作品的魅力。
《義大利早晨》和在四年之後創作的《義大利晌午》組成了一套畫：早晨---青春，生命的黎明；晌午---成熟，充沛的精力。在這幅畫中首次出現了畫家喜愛的略帶平民色彩的年輕美女形象。難怪皇家藝術家獎金協會對這幅畫十分冷淡，對此畫家反駁道：「我下定決心在那些形式中尋找樸素的天性，我們常遇到這種她，比起嚴格的雕像式的美常常更喜愛她。」
《所羅門之母拔示巴》
創作於1832年
情節取自《舊約·列王紀下》大衛的故事。大衛做了一樁極不光彩的事，那就是關於他強奪拔示巴為妻之事。下面是聖經上原文的大致情節：
一日太陽平西，大衛從床上起來，在王宮的平頂上遊行，看見一個婦人沐浴、容貌甚美。大衛就差人打聽婦人是誰。有人說：「她是勇士烏利亞的妻拔示巴」。大衛立刻渴望得到她，並與之通姦使其懷孕，大衛為了掩蓋自己的罪行，將正在前方作戰的烏利亞從軍中召集回來，希望烏利亞與拔示巴同房，如此他就可以不被發現是這孩子的父親。但是，烏利亞不願意違反古代以色列關於現役軍人的規定，沒有回家住宿，而是留在王宮軍隊中。在讓烏利亞與拔示巴同房的再三努力歸於失敗之後，大衛王寫信給他的將軍約押，信中命令約押派遣烏利亞作戰，然後在激烈的戰鬥中將他拋棄，使他死在敵人手中。大衛於是派遣不知情的烏利亞本人帶去了這封葬送他性命的信件。果然烏利亞戰死，大衛就將拔示巴接到宮中為妻，生了一子。
耶和華對此事很不喜悅，為此大衛得到了懲罰，他的頭生子出生七天後死去。後來大衛與拔示巴又生一子所羅門，受到耶和華的喜歡，成為大衛死後的國王。
因傳說中拔示巴容貌十分美麗，大衛這件不光彩的事情，倒給後世的藝術家們一個創作的好題材。不少知名畫家均以之繪出畫作。由於拔示巴本人無罪，因此各幅畫中的拔示巴均是貌美而善良。
比起故事情節，布留洛夫對於古代東方文化馥郁芬芳的美更感興趣。畫作的主題是陽光下裸露的身體，這讓畫家能展露自己在裝飾點綴上的天才。女主角的面容留在陰影中，但是她的側身卻從下方被照亮，從而創造了鮮活肉體的感覺；畫布上四處散布著色彩的反光。黑仆的皮膚突出了大理石的潔白，並為畫作帶來些微色情意味。
《美少年納克索斯》
創作於1819年，年輕的布留洛夫因這幅畫得到了皇家美術學院的金獎。
納克索斯是希臘神話中的美少年，他看見自己在水中的倒影，顧影自戀，相思而死，死後化成水仙花。俄羅斯人常常用他來比喻孤芳自賞的人：假如一個人認為自己最聰明、最漂亮、最好、永遠正確、從不出錯，我們就說：「這是納克索斯，一個孤芳自賞人。」
《騎馬的小姐》
作於１８３２年，它實際上是一幅學院式風格的肖像畫。
畫中人物是喬瓦尼娜與阿瑪齊莉婭·帕齊妮姐妹，布留洛夫的好友尤·巴·薩莫依洛娃伯爵夫人的養女。畫家襲用義大利風格，以風俗畫樣式來描繪人物肖像，讓環境來烘托被畫者的性格與生活風尚。故這種創作在俄國被稱作"勃留洛夫式"。畫上姐姐生硬地坐在烈馬上，馬匹剛到門口，天真的妹妹從房裡奔出迎接。構圖採用平衡手法。肖像畫得極為仔細，緞子的衣裙和頭上的紗巾富有質感，色彩典雅，是經過認真推敲的。緊隨馬後的小狗是蓄意添加上去的。小狗的項圈下掛一標牌，上寫薩莫依洛即這幅畫的所有者。
《 晚會歸來》
創作於1842年 布油彩莫斯科 特列恰科夫美術館藏 晚會歸來的貴夫人，在侍女的扶持下緩緩走來。畫面簡潔、宏大，突出了晚會歸來的題旨。這是一幅逐漸擺脫古典主義手法，更加富於浪漫激情的作品。色彩華麗而統一，層次分明，反應了布留洛夫在藝術上的不斷探索與革新精神。
《土耳其女人》
創作於1837-1839
1836年勃留洛夫載譽回到了闊別十餘年的彼得堡，並被皇家美術學院聘為教授。他的繪畫體裁多種多樣，兼風景、風俗、肖像、歷史題材畫家於一身。這幅以東方題材創作的《土耳其婦女》雖屬風俗畫，但仍可以看到學院派統領全幅的功力，畫面用土耳其的服飾和布景展現了獨特的東方風情和韻味。
作品最突出的特點就是東方風情。年輕女子懶洋洋地、有氣無力地躺在矮床上，珍貴的繡得五彩繽紛的服飾突出了她馥郁芬芳的「非歐洲的」美。燃燒的背景則加重了那充滿畫面的淫逸感覺。
《蓋薩利克洗劫羅馬》
創作於1835—36年， 帆布油畫
蓋薩利克—日耳曼汪達爾人部落首領（428—477年），在455年侵略羅馬並洗劫城市長達十四天，從而鞏固了自己在西地中海的統治。
畫家對故事的詮釋——蓋薩利克命令自己的非洲嘍啰抓住寡後歐多西婭和她的女兒——表明作者很熟悉果戈理的《短篇文集》（1835年）中的《五世紀末的人民運動》。在畫幅深處是一組汪達爾人從猶太會堂中搬走一個七連燈台作為戰利品，這個燈台在公元70年洗劫城市時羅馬人將它運走了。右邊是一個牧師著裝者，也許是聖利奧一世。
《瑪·阿·貝克和女兒像 》
創作於1840年
布留洛夫被認為是正式畫，尤其是女性正式畫的大師。畫家曾經說過「宇宙只能以女性圓滿告終，」。對美的欣賞在這幅畫中也很明顯。在描繪一個在宮廷得到承認的美女時，布留洛夫雖有一身功夫，卻也未能避免那種上流社會的官方情調和古典主義的虛禮。女主角看起來十分拘束，她顯得不夠自然，純粹是在奢侈的室內裝飾中拗造型。就連母愛的主題也沒有為畫面增加溫暖——年輕女子的臉是冷漠的，而她的女兒看上去則完全像是個木偶。
《伯爵夫人和女兒》
《酒神的聚會》
布留洛夫1822年到義大利留學，這是他在義大利所作。畫家在這幅作品中，以大膽奔放的筆觸，寫意式地描繪了酒神的聚會。女神被高高舉起，袒露細膩的身體與老酒神形成鮮明對比，畫家運用飽含激情的筆觸色塊，巴洛克式的構圖，傳達出一種激奮的情緒。
無名
《藝術天才》
《薩爾特科娃伯爵夫人》
《薩爾特科娃伯爵夫人》
《希什馬廖娃姐妹像》
創作於1839年，現藏於聖彼得堡國立俄羅斯博物館
《夭折的約會》
《等著孩子的義大利婦人》
《歌手塔基娜爾季婭》
《在那波利采葡萄的少女》
《孩子和黑人》
《熟睡的尤諾娜》
《三個天使在橡樹旁顯靈》
《耶穌受難》
《牧人旁邊的艾爾米尼亞》
《吉安娜、安吉蒙和薩蹄爾》
《彈簧馬車閒遊之旅》
創作於1845—46年
這幅畫保存了那個時代的樂天開朗。在畫上畫著大公爵小姐葉卡捷琳娜·米哈伊洛芙娜、女侍從官男爵夫人瑪利亞·羅金諾芙娜·澤德勒、女侍從官莉迪亞·哈爾拉姆皮耶夫娜·熱烈不做娃、宮中侍女娜塔莉婭·康斯坦丁諾夫娜·希貝爾。
《巴浦洛夫娜和女兒》
《晚禱》
《神聖的橡樹》
《騎馬的少女》
《騎士》
《圍攻普斯科夫城》
創作於1839—43年
故事情節取自俄羅斯歷史，表現了立窩尼亞戰爭（1558—1583年）中的一個片段。浪漫主義畫家布留洛夫很獨特地將戰爭看做全人類的悲劇而非鼓勵的英雄之間的鬥爭。畫家選取了普斯科夫圍城最緊張的關頭，即將支撐不住的市民看到了從城中走出的宗教行列受到鼓舞。在畫的右邊畫家選取了伊凡·舒依斯基的部隊長官，在他的身下戰馬剛被殺死。
《朗其肖像》
創作於1851年
朗其（1779—1867年）是義大利考古學家、東方語言教授和畫家的熟人。在畫這位年長的學者的肖像時，畫家沒有迴避他的年齡特徵。朗其抬眼看著觀眾，彷彿傾聽著問題並且等待答覆，就像觀眾成了他的對談人一般。畫家在偶然之舉中觀察到的他的手的姿勢更是加強了這種感覺。紅色和銀灰色的色調組合具有重要作用。淺綠色的背景成功地突出了這兩種主色調的和諧。
《雕塑家伊·彼·維塔利像》
創作於1836—37年
維塔利（1794—1855年）——義大利族雕刻家、肖像畫家和教育家。
《亞·尼·斯特魯科夫西科夫像》
創作於1840年
斯特魯科夫西科夫（1808—1878年）——軍事官員，詩人，翻譯家。歌德作品的鑒賞家和崇拜者。同時代人認為他翻譯了最佳版本的《浮士德》。他是布留洛夫的好友。肖像畫表面看起來十分簡單——一個人坐在伏爾泰椅上，手中是一本書。肖像是在斯特魯科夫西科夫翻譯《浮士德》中的一段時創作的。
《作家涅·瓦·庫科爾尼克像》
創作於1836年
《伊·安·克雷洛夫像》
創作於1839年
克雷洛夫（1768—1844年）——寓言家、作家、劇作家、新聞記者。曾在財政廳（1783—1787年）和山地考察隊（1787—1788年）任職。之後多年擔任公職並從事文學寫作。
《佩羅夫斯基公爵肖像》
《站在聖母像前》
《童年時的瑪麗亞》
《卡斯特羅之死》
《遊園會》
《議員格里岑肖像》
《點燈的義大利女人》
《阿列克謝耶娃肖像》
《雅尼什肖像》
《莫尼戈蒂肖像》
《泳池裡的孩子》
《銀行家》
《茹科夫斯基肖像》
《葡萄採集節》
（2）、馬爾科夫(1802—1878年)
馬爾科夫(1802—1878年)，是俄國19世紀著名的學院派畫家，他大多按著貴族社會的審美趣味作畫，其作品充滿神秘感，具有沙龍美術的一般特徵。
《命運女神與乞丐》
創作年於1836 年，現藏於聖彼得堡俄羅斯博物館 作品簡介: 命運女神是宙斯和第二個妻子——代表正義和法律的女神忒彌斯所生的第二胎三胞胎女神，她們三人即紡織生命線的克羅托、分配生命度數的控刻西斯和收回生命線的阿特洛波斯。她們掌握著神和人的命運，是冥王哈得斯在人間的代理人。畫中描繪的是命運女神降臨，施給乞丐以大量金幣，以至於金幣都從乞丐的袋子里漏了出來。此畫具有古典意境和神秘意趣。
畫面充滿了古典主義的魅力，裸體的命運女神婀娜多資，向衰老的乞丐撒著金錢，老乞丐正在用袋子接著。遠處是文藝復興式的背景，較強的透視增加了空間感。這幅作於19世紀上半葉的作品，體現了畫家對貧苦人民命運的同情與關注，反映了畫家的藝術觀與人生理想。
《羅馬牧童》
（3）、M·J·Markov,M·J·馬爾科夫
馬爾科夫(1799—1836年)，是俄國19世紀上半期學院派肖像畫、風俗畫家。他曾赴義大利學習。這幅《羅馬牧童》就是畫家27歲時在義大利留學時畫的。畫家以寫實主義手法塑造了一位英俊牧童的半身特寫肖像，他仰面睜大雙眼，沉湎於自己的內心世界，陷入一個廣闊的想像空間。背景布滿山石流泉，露出小塊藍色天空。畫面工整而真實，散發著山野的芳香氣息。
TAG:聞是書畫 |