設法保護兒童畫畫的興趣是老師首要任務：李凌老師少兒美術教育語錄

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兒童美術教學很容易，形成經驗不容易；具體上課較容易，把過程、感受、經驗總結出來不容易；抄襲、拿來、拷貝別人的課容易，搞自己的教研不容易；當個實幹的老師容易，上升到思想、理論高度不容易。教初、高中美術容易，教學齡前幼兒畫畫不容易；在教學中形成秩序不容易，要想破壞秩序很容易。

只有完整的教育，沒有完美的教育，再好的教育也是「雙刃劍」，就如同撫養孩子，對孩子過多的愛也是一種傷害。

讓孩子留下了純真，讓老師保持了愛心，讓家長有了平常心。——最好的兒童美術教育結果

不靠靈性靠知識，不靠感覺靠記憶，不靠興趣靠毅力，不靠感悟靠用功，不靠熱愛靠堅持，不靠主動靠督促，不靠動力靠壓力，不靠創意靠模仿，這不是畫畫，這是做作業。——好多家長都用學習文化課的方法對待兒童美術，實際上兒童畫畫從來都不靠知識和技法，他們靠的是感悟和靈感。

學校里有「撒謊」作文，畫室里有「撒謊」繪畫，社會上有「撒謊」的愛心。——說謊作文和繪畫大多來自學生對生活體驗的缺失和生活單調及視野狹窄，最重要的是，說謊常常得到家長和老師的鼓勵，其中模仿是魁首

對有天賦、有個性的兒童，老師無須多說只需以誠相見、樸實交往、稍加引導就讓他們去做了。對有點兒想像，有點兒熱情但終究點不著激情之火的兒童，老師要多說幾句，多表揚幾句，有點兒起色了，有點兒成績了，就要給予大於起色多少倍的鼓勵，表示老師看重。對僅有點兒熱情，不很喜歡，畫不畫無所謂，也不怎麼煩畫畫的孩子，老師要「重禮」看待，捨得精力和時間去與孩子交流，有時老師的一個眼神，一個語氣，一個動作都有可能鼓舞或傷害這個兒童。——兒童美術老師對不同兒童的做法

從模仿看見了一律，從想像看見了創意，從自信看見了獨立，從觀念看到了思維，從個性看見了創新，從方法看到了表現，從作品看見了唯一。——一個兒童美術老師應有的發現能力

聽一個老師的課竟有十幾個教育目的，培養孩子的想像力、創造力、觀察力、專註力、持久力、耐力、毅力等，基本上凡是帶力的字都用上了，一堂課有這麼多作用嗎？那得是知識多淵博的老師和多靈通的學生能做到啊！在一堂課中這十幾個「力」有一個「力」對兒童有點兒作用甚至有點兒影響已是很了不起了。一個老師要學會放鬆，別那麼緊張，美術課沒這麼神，起不了這麼大的作用，也沒這麼複雜，就是帶著孩子畫著玩。一個老師要懂得課上得有情趣才能有樂趣，再多的知識點，再好的設想，再好的目標願望，一旦美術課失去了情趣、沒了樂趣，這個課已經沒有什麼意義了。

慢教育不是教得慢，而是符合兒童發展規律，是適合，不是速度。就如同慢生活是休閑，愜意，不是無所事事沒事幹，不是無聊閑扯淡，更不是消極、懶惰、無聊的活著。

老師們總想著多學點沒錯，於是見班就報，聞班就學，不管三七二十一，先學了再說。不是有句話嗎，藝不壓身。其實，兒童美術重要的是思，不是技，是美，不是術，如果連觀念都沒解決，路沒選好，只是術和技，學到最後結果就明顯了，本來術和技歸美和思領導的，卻美和思被技和術控制，學來學去，就是個匠，遠離了藝術。學畫、教畫是這樣，人生之事也大致如此。

如果你孩子的老師是個教簡筆畫的，你就別惦記著孩子的想像力了，因為這不是同一顆腦袋想的事。——與學簡筆畫的孩子家長交流

畫感悟，畫想像，畫自己，其實，這給美術沒多大關係，只不過用了美術這個字眼畫筆這個工具，捏捏泥，刻刻版，剪剪紙等都是用的這個工具。喜歡這樣畫，那樣畫，只不過是通過這些來表達你的想法，你的與眾不同，你的思維，你的個性，你的喜愛。——幼兒美術無論用什麼材料，畫什麼畫，都與美術專業沒多大關係

引起好奇，勾起興趣，喚醒內心，顯出本性。——好的兒童美術教育特徵

哪怕是只有「一丁點兒」的好教育，也需要大量的教育學、美術學、心理學、審美學、藝術史學、文學、哲學、歷史等知識作鋪墊。

教學就像編辮子，每一縷頭髮就是一個元素，把每個元素編在一起就是系統，編成什麼樣就是結果。——看家長給孩子編辮子想到的

如果跟一個老師畫一段時間後，學生的畫構圖飽滿，內容豐富，畫面完整，每幅都很漂亮，那就不是美，美是個性，不是「齊刷刷」的亮眼。

讓孩子充分享受自由的理由是前方有想像力在等待著他。

啟發、引導下的孩子有主見，規矩、管制下的孩子表面上易順從，控制、包辦下的孩子頭腦最機械、不靈動，被經常糾錯、批評的孩子沒主意，被尊重、關注的孩子有自信，自由、放鬆的孩子最有想像力。

教育不是遵守規矩，不管也是教育，「破壞」也是教育，放縱也是教育，這些在表面上看不像是教育的方法其意義是積極的，那些一邊要想像力一邊給規矩，一邊要獨創一邊要聽話，一邊要快樂一邊要控制的做法，永遠也培養不出有思想的人。

很多孩子都能用流暢的線條畫出漂亮的畫，卻很少有孩子能畫出自己的喜愛。

如果方法對頭，早晚有做好的那一天，如果一開始方法就錯了，越是努力越往錯誤的道上走得越遠。——指兒童學畫

好的藝術教育結果來自兩方面，一是家長的許可度，而是有一位眼界高、視野寬、專業好、有愛心的老師。藝術教育除了家長參與喜歡外，決定成敗的是老師的整體素養，一個學生能遇到這樣的老師是學生的一生之幸。

幼兒早期的畫，樂於傾聽孩子怎麼說自己的故事，比善於輔導重要的多。傾聽易融合，輔導易走離。

3歲有3歲的形態，5歲有5歲的樣式，7歲有7歲的畫面。5歲畫的畫像7歲畫的，就是違背教育規律，畫得越像，教育越失敗。

孩子的畫是什麼年齡畫什麼畫，最好的兒童畫不是畫得像，而是符合年齡段的認知。

幼兒美術雖不能直接教技法，一時還用不著技巧，但如果美術老師專業太差或根本就不會畫畫，就沒有審美高度，鑒賞水平太一般就看不懂孩子的畫，感受不到孩子畫的可愛之處。

兒童美術是慢教育，兒童進步是隨著兒童心理的發展而發展，與技巧沒多大關係。兒童畫應發展興趣為主，有興趣才有好畫，才有可能持久。

所以，設法保護兒童畫的興趣是老師首要任務，不是如何教給他們技巧。畫的時間長了，孩子就會發現細節，發現真諦，發現奧秘，就會不斷地體驗總結把握事物規律，他們就會發現，規律能幫助他們去認知不明確的事物，就會形成專註的力量，這就是自律。有了自律就有了成功的希望，而這些都不是成人教的，成人的教很容易把這些變成了控制、強迫、規矩從而毀掉自律。

兒童美術，不教是教育，不管也是教育，甚至放縱也是教育，教育不是你要教，而是人家要學。

有的家長只注意孩子學畫成績，不在乎孩子的內心感受，只看孩子進步大不大，不看孩子高興不高興。

作為美術老師無知還不算可怕，經過學習就能解決，可怕的是不知道自己無知，還有比不知道自己無知更可怕的是，美術老師已喪失了對事物的感覺，失靈了。

老師做示範跟著老師畫，老師不示範跟著同學畫，這就是教帶來的惡果。教，教跑了想像，教沒了主見，敎沒了自己，教出了依賴，教出了雷同，教出了不會畫。

什麼時候家長都認為孩子的想像力比技巧重要，思想比知識重要，視野比苦學重要，境界比實幹重要，這個社會就進步了。

兒童畫不只是兒童畫的，而是畫出的畫是兒童的思維，兒童的認知。就是眼看著兒童畫的，只要不是兒童的思維，也不能稱為兒童畫，是典型的冒牌貨！

每個家長都想讓自己的孩子有想像力，但培養想像力的方法卻是五花八門，什麼法都有。一邊要想像，一邊又怕畫得亂；一邊要創意，一邊又怕不靠譜；一邊是寬容，一邊又挑剔；一邊要個性，一邊又怕「不如群」的家長常有。

想像力越管越少，越不管越多。沒有自由，就沒有想像，沒有畫「錯」，就沒有畫好，沒有挫折，就沒有進步。孩子就是在挫折中成長的。

如畫一盆花，可用三種方法去畫。第一個方法比較簡單也易見效，就是讓孩子直接跟著教師畫，教師畫一筆，孩子畫一筆，這樣做的結果是畫得最像。因為孩子自己沒經歷觀察、思考、理解的過程，直接從老師那裡得到了結果，畫雖是孩子畫的，畫的思維過程卻是教師的，家長看到的孩子的畫，是成人思維的再現。

第二個方法是，讓孩子直接畫生活中的花，教師幫助兒童觀察、分析或直接把觀察的結果告訴孩子，如，花的莖、葉、形態、顏色、紋理、樣式等。這個方法比第一個方法好，畢竟是孩子直接面對生活，但這個還不是最好的方法。因為，孩子雖不是直接接受的畫法，但畫的畫卻是教師的觀察結果，作品並不是孩子獨立完成的。

還有第三個方法，教師只作引導，不直接告訴兒童任何有關花的造型信息。可這樣給小朋友說，請大家看看，這盆花的莖、葉、花、顏色、形態、氣勢與別的花有較大區別，到底怎麼不一樣須自己仔細觀察和比對，然後，把你看到和感覺到的形象畫下來。

這樣一幅畫的完成，從初始到結束，都是孩子通過觀察和思考獨立完成的，教師在此過程中只起引導、協助作用。在畫的過程中，即便是教師眼看著孩子畫「壞」了，也先不要聲張，隨他去「折騰」，讓他親身體驗一下「失敗」比直接告訴他「要失敗」了感受更深，記得更牢，把一切觀察、思考和實踐的機會留給孩子，讓他們自己去感覺、去發現、去表現。

從培養孩子的獨立思考和創造能力上說第三個方法最好，第一個方法最差。但要從繪畫效果和像上看正好反了過來，第一個方法畫得最像，第三個方法離現實最遠，也就是最不像。不像的原因是孩子畫的是自己的感受，他們現在還不懂結構，不懂比例，不懂透視，不懂整體安排，畫面中只有感覺和認知，少有理性思考。因為孩子的年齡還沒發展到具有理性思考的階段，在正常教育下是不可能畫像的。

我給孩子輔導畫並不 「平均用力」，有的學生我關注得多，有的學生關注得少，這個少不是因為我，而是因為這個學生不值得我多關注，就是關注了，也是「瞎子點燈白費臘」。不能說，你隨便給我一個學生我就能給你培養一個有想像力的人，我沒那個本事。

也許，有人說，你做事不公平，我倒以為很公平。世上沒有絕對的公平，從一個學生跟我學畫起，我就注視著這個孩子，觀察他的一舉一動，一言一行。在實踐中我有我的一套評價路子，那些看起來畫畫漫不經心的，有點兒「不用功」的，顯得懶散的，卻在內心有一團火，只是沒「明著燒」，只要是他願意乾的時候，他是非常用心的，什麼事也干擾不了他，他要是不願意畫，你就是說幹了嘴巴也沒用，就是他最崇拜的老師說也沒用。這樣的人有想法，有個性，有興趣，有熱情，而且這樣的孩子「心地」非常純凈、真誠，不懂得人間世故，看起來很陽光，特別是這樣的孩子家長懂你、知你，相信你，我對這樣的孩子總想多「調侃」他幾句。而在表面上很用功，聽話的，「心眼」比較多的，老師說什麼就是什麼的，畫一張成一張的，從來就沒畫毀過不知道什麼是失敗的，我就「懶得說」了。特別是再遇上表面上是「慕名而來」實際上做事不行，拿你「當保姆」，不尊重老師，經常「找你茬」的家長，更是提不起精神「不想多說」。也許是我的境界不高，但我就這樣做了。

日本壽司大師小野二郎說，他對關注壽司做法，懂得尊重人，尊重技藝和第一時間專心品嘗的「吃貨」關心有加，把最好的工藝，最好的魚段留給這樣的顧客。對錶面上慕名而來，而實際上對壽司的做法不專心，不懂的在最佳時間裡享用，眼睛只盯著手機的顧客，用一般的魚段、材料也就可以了，因為，他們不重視這些。小野二郎的處事觀與我對不同孩子不同家長，採取不同的態度不謀而合。我覺得小野二郎啥客啥待，對花同樣的錢買他壽司卻不同對待是對的，好像有顯公平，而實際上是最公平。平等對待了反而不平等。你對沒感覺，沒熱情，「找不到北」的孩子和「吹著浮土找裂縫」的家長，都和尊重你的學生、家長一樣對待，那得多大的胸懷，我做不到，我還得等再進步一點兒。

美術老師就是一個複合型人才，一邊是傳統，一邊是現代；一邊是西方，一邊是東方；一邊是成人，一邊是小孩。好像教學也是，一會兒是藝術，一會兒是文化，一會兒是教育，一會兒是畫家，一會兒是詩人，一會兒又是遊學者，什麼都曾是，什麼都不是，別管做啥，不像啥，倒是有一條是，用美學的藝術精神看世界，內在厚度不會變。

如果你是位好老師，你不會把你看到的一切都「一股腦」的告訴學生的，要啟發學生讓他們自己去發現。即便是學生和家長都希望老師講得越細越好，越手把手地教越好，也不要那樣做。

閱讀是開心智，強精神，溢靈魂最好的方法，對青年美術老師提升素養也最管用。問題是，恰恰好多兒童美術老師對閱讀不感興趣，對換課、加盟、實操卻「一見鍾情」。

好多孩子不是沒想像力，而是在孩子小時受過不正確的教育，這些孩子只有拋棄現成的東西，畫自己的生活，畫自己的感悟，想像力才會不請自來。

來自李凌老師兒童美術教育瑣談專欄，《少兒美術》，天津人民美術出版社，郵發代號:6—109 國外代號：BM1318 。插圖來自李凌老師慢教育系列叢書中孩子作品，題目為小編所加。

— 完 —

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