9年打磨，150場錘鍊，音樂劇《國之當歌》再出發

歷經9年打磨，150場演出的錘鍊，上海歌劇院原創音樂劇《國之當歌》全新舞台版，昨晚以更流暢的劇情、更精良的製作亮相上海大劇院。音樂劇帶領觀眾追隨人民音樂家聶耳與劇作家田漢的腳步，回顧《義勇軍進行曲》誕生的故事。

自2011年試演至今，《國之當歌》走遍了全國各地，也曾踏足海外舞台。每到演出結尾，總會出現台上台下同唱國歌的動人情景。5月，新版《國之當歌》又將出發，在新中國成立70周年之際，開啟新一輪的全國巡演。

劇名幾番更迭，角色調整刪減

「《國之當歌》演了9年、也改了9年，主創、主演團隊都為這部劇傾注了心血。」上海歌劇院副院長，《國之當歌》作曲、編劇李瑞祥感慨。從2011年試演至今，《國之當歌》大改小改不下數十次，光劇名就經歷了幾番更迭。2011年在大寧劇院試演時，劇名叫《血肉長城》，2012年更名為《聶耳》。在上海大劇院、上海文化廣場、群藝館等地演出後，收集各方意見，最終定名為《國之當歌》。2013年，《國之當歌》作為上海國際藝術節閉幕演出上演，力邀著名男高音歌唱家石倚潔加盟，與上海歌劇院優秀青年藝術家們一起向觀眾呈現出一台打破常規、別具一格的紅色音樂劇。

近5年來，《國之當歌》先後獲得上海文化發展基金、上海大劇院藝術中心藝術發展基金以及國家藝術基金的持續資助。評審專家們提出了許多寶貴的修改意見，讓這部作品的藝術水準得到日益提升。此番在國家藝術基金滾動資助項目的資助下，音樂劇進行了新一輪的打磨提升。

新版《國之當歌》刪掉了「長庚妻」這個角色。飾演「長庚」的張磊，在與飾演「長庚妻」的趙慶對了8年戲後，這次因為角色調整成了「鰥夫」，一人拉扯「阿鳳」「毛娣」兩個女兒。角色的刪減和人物關係的重新梳理，讓故事線索更加清晰，戲劇衝突更具張力。《新生活，舊生活》等個性唱段得到恢復和改編，還新增加了姐妹二重唱《我的國我的家》，旋律歌詞樸素真摯，現場演唱催人淚下。此外，舞美、燈光、服裝都進行了調整，全劇風格更加統一。

雖然「長庚妻」的角色沒了，但其扮演者、上海歌劇院合唱團團長趙慶，以舞台監督的身份留在了《國之當歌》劇組。她說：「雖然從台前到幕後，換了視角、換了身份，但依然在這個大家庭里，與大家一起為這部劇盡心儘力，成就感和自豪感絲毫不減。」

打造多個版本，走基層接地氣

9年來，這部音樂劇先後演了150多場，走遍了高校、社區、機關、企業、部隊、廣場……為了適應不同的演出場所和演出條件，《國之當歌》先後打造出預製錄音小劇場版、多媒體巡演版、校園版、講演版等多種版本。看過《國之當歌》的觀眾遍布北京、雲南、湖南、湖北、山東、遼寧、吉林、哈爾濱、浙江、江蘇等地，觀眾群體遍及學生、教師、護士、醫生、律師、部隊官兵等各行各業。

雖然國歌從小唱到大，但因為音樂劇《國之當歌》，許多觀眾第一次深入了解了其背後創作故事。《義勇軍進行曲》首次唱響，是在1935年，作為電影《風雲兒女》主題歌傳遍全國。這首歌誕生至今已有80多年，但無論在怎樣的演出場合，台下坐著什麼樣的觀眾，每次在演出結尾唱起這首歌，無論台上的演員和台下的觀眾，總是心潮澎湃。

在巡演過程中，《國之當歌》的主創和主演團隊們也獲得了飛速的成長。吳軼群、陳朝賓是該劇演員組的元老，從《血肉長城》開始便在劇中飾演田漢與黎錦暉直至今天。吳軼群說：「一個角色的成功塑造，需要在舞台上長期的摸爬滾打，接受不同觀眾的檢驗。最初演田漢的時候，更多的是一種想像和模仿。通過海內外這麼多場演出的歷練，對角色塑造的深度和力度與之前完全不一樣了。《國之當歌》也在不斷修改打磨中越來越好看，越來越打動人了。」此外，一批新的演員，新的舞台、燈光、音響設計師也先後加入劇組，帶來新的創意和活力。

「一部作品最重要的培育土壤不是大都市的舞台和獎台，要花繁葉茂於基層，喜聞樂見於普通百姓，其生命力和影響力才會長久紮根於民間。」中國劇協秘書長崔偉說。下個月，隨著新一輪全國巡演的開啟，新版《國之當歌》將走向延安、岳陽、長沙、宜昌、南昌、井岡山等地，走進不同的劇場和高校，接受更多觀眾的檢驗，煥發新的藝術生命。

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