唐朝一位不知名詩人，四首邊塞詩彰顯大唐氣概，不輸王昌齡和岑參
中唐詩人李益的邊塞詩，既有岑參、高適的慷慨豪放，又有王之渙、王昌齡的蒼涼雄渾，尤其在心理刻畫上，把唐朝的邊塞詩，開拓了一個新的境界。
《從軍北征》
天山雪後海風寒，橫笛偏吹行路難。
磧里徵人三十萬，一時迴向月明看。
長久的戍邊生活，思鄉成了將士心中不可觸摸的痛。
幽怨的笛曲《行路難》響起，久郁在他們心中的思念之情一引而發，三十萬人因為笛聲發出了一個動作「回首月明看」。
這笛聲不是一支、兩支的聲音，也不是微微弱弱的聲音，而是很多支笛子亦很多笛音匯在一起，在夜空久久回蕩。由笛聲引發的舉動，其實是先引發徵人的心裡感受，然後才引發出行為動作。
雪後的天山下，刺骨的寒風裡，突然一陣哀怨的笛聲響起，必然觸動徵人那久積在心裡的懷鄉思親之情。「三十萬」和「一時回首」固然是誇張，但也最充分地表明笛曲的凄怨和無數徵人的心情。畫面既壯觀又凄美，正是王國維所說的「境界全出」的藝術效果。比王昌齡的「烽火城西百尺樓，黃昏獨上海風秋」更加深邃耐品。
《夜上受降城聞笛》
回樂峰前沙似雪，受降城下月如霜。
不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。
先寫月下邊塞景景：遠望大漠沙白如雪，近看城下月色如霜，一片凄冷的景象。「似雪」和「如霜」都是借寒氣襲人的景物來表現凄涼愁苦的心情。這樣的景物，這樣的心情，為下面做了很好的鋪墊和渲染。一聲笛曲在寂靜的夜空響起，圓月牽情，笛聲牽情，那無盡的鄉愁頓然觸發無法遏制，其結果當然是「一夜盡望鄉」了。
不說思鄉，而是望鄉，以人物情態展現人物心裡，含蓄寫出那不盡的鄉愁。景色，聲音，心裡感情三者融為一體，眼前之景與心中之情相互交融，寓情於景，以景寫情，感人肺腑。
畫面感強，節奏平緩，意境渾成，詩意婉曲。
劉禹錫很喜愛這首詩，晚年還寫下「邊月空悲蘆管秋」之句，來追思李益。與范仲淹的「羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚」一樣，讓人回味無窮。這首詩在當時流傳很廣，譜曲入畫，被譽為中唐邊塞詩的絕唱。
《過五原胡兒飲馬泉》
綠楊著水草如煙，舊是胡兒飲馬泉。
幾處吹笳明月夜，何人倚劍白雲邊。
從來凍人關山路，今日分流漢使前。
莫遣行人照容鬢，恐驚憔悴入新年。
全詩八句，幾乎每句一景：無際的草原；清澈的飲馬泉；吹笳的月夜；倚劍雲邊的將士；冰封雪凍的關塞路；漢使前的淙淙流水；不敢臨泉照影的老人和回憶中的青春少年。就像八個鏡頭向我們依次推進，有遠有近；有看到、聽到、想到的；有眼前的和有過去的。這些匯聚到一起，形成一幅含蓄凝重卻也色彩絢麗的五原畫捲圖，令人產生無盡的遐想與思索。
該詩語句優美，節奏和諧，憂愁多於歡欣，失望多於希望，歡而不樂，傷而不悲，把複雜的心裡表現的含蓄深沉，婉轉低回，是一首不可多得的邊塞詩。
中唐時期，隨著唐朝國力的衰落，周邊番邦更加緊了侵擾的步伐，邊患頻發，戰事連綿。無數戍邊將士只能長期生活在無盡的痛苦與期待中。這一時期的邊塞詩少了盛唐的豪邁激昂，多了些哀婉和悲涼。
《塞下曲》
伏波惟願裹屍還，定遠何鬚生入關。
莫遣只輪歸海窟，仍留一箭射天山。
相比於上幾首的感傷哀怨，這首詩充溢著昂揚和雄壯。
用馬援「馬革裹屍」和班超「生回玉門」的典故，表達了將士們血戰沙場、視死如歸的英雄氣概。為了保衛國家，以馬援為榜樣，不效仿班超「但願生入玉門關」，大有「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還」的氣勢和決心。
這還不算，用薛仁貴「一箭定天山」的典故，來表達將士的決心：不但要全殲敵人，還要留駐邊疆，讓敵人不敢再來侵犯。
比岑參的「亞相勤王甘辛苦，誓將報主靜邊塵」更加豪邁曠達。全詩音節嘹亮，基調高昂，氣吞胡虜的報國情懷躍然於紙。
一幅盛唐氣象，大氣磅礴，高昂自信。
李益是涼州武威人，從漢代起，這裡就是征戰之地。李益從小受大漠烽煙的熏染，又自稱是漢代飛將軍李廣之後，骨子裡就很有殺敵衛國的情懷。他曾在燕、趙一帶遊歷，又在幽州節度使幕中任過從事，經歷加上詩才和情懷，使李益的邊塞詩既雄渾又明快，既慷慨又悲壯，既有節奏美又有音樂美，既色彩鮮明又用筆凝練。不愧是唐朝中期傑出的詩人，也是唐朝中期邊塞詩的最高水平。
TAG:每天讀宋詞 |