吳鎮宇：不迎合功利，這是我會喜歡《葯神》、《流浪地球》的原因
第38屆香港電影金像獎即將於明日（4月14日）舉行，入圍金像獎最佳男主角的也都是大家的老面孔：周潤發、郭富城同時憑藉《無雙》獲得提名，黃秋生憑藉《淪落人》、姜皓文憑藉《翠絲》，吳鎮宇憑藉《逆流大叔》也入圍影帝名單。
看到這麼多熟悉的面孔，我們一方面為這些老戲骨們的寶刀未老感到高興，但另一方面又為香港電影的青黃不接感到著急。不光是影迷，就連這些老牌香港影人，都每每為新生代演員感到難過。
周潤發曾表示：「年輕人無法上位，很多人不肯入行，因為很辛苦，不知道要捱多少年才能出頭……年輕人做這行賺不到錢。」
黃秋生也曾坦言：「（沒有人教年輕人），老前輩很多都離世了，有經驗的演員離開香港，返回內地賺錢，『蜀中無大將，廖化作先鋒』，（年輕人）勉強上陣……」
而大哥大洪金寶針對香港功夫片也是這樣說的：「當年泰國、菲律賓、印尼，所有年輕人哪個不是看香港電影而發奮的，為什麼現在反而我們香港沒有動作片了？……我們都已經老了，我說年輕人沒希望，我希望香港能創造一些希望給年輕人。」他表示現在的年輕人就算拼死拼活練武幾年，出來也找不到戲拍，只能回去賣魚丸。
現在的香港電影和香港電影金像獎被很多網友吐槽「固步自封」，過於本土化的題材與格局讓香港電影的前路越走越窄。不同於台灣金馬獎包涵所有華語電影，香港金像獎自從1982年創立以來，針對的一直是本土港片，上世紀八九十年代，港片一家獨大時，這個範圍還完全可以理解，但如今國際電影市場開放特別是中國內地市場的爆發，加之港片的沒落，香港電影金像獎卻依舊僅限於「港片」，相較於二三十年前，其含金量早已經大打折扣。雖然從2012年起，香港金像獎新增了「最佳兩岸華語電影獎」，但顯然沒有太大影響。
香港影人愛香港電影，不願香港電影逝去的心情是可以理解的，但想要發展壯大，就得跟上時代的腳步，打開視野，向前看。
這屆提名影帝吳鎮宇就是代表之一，他對香港電影愛的深沉又矛盾，為了支持香港本土電影，他零片酬出演《逆流大叔》，結果令人欣慰，票房成為去年年度第6名，影片獲得11項金像獎提名，包括吳鎮宇的「最佳男主」提名。
在吳鎮宇導演的新片《轉型團伙》中，他重現了港片多個經典場景：「我們去了陳浩南當年跟大B哥的那個球場，去了倪永孝去過的馬坤記大排檔，還找來了當年港產片的熟面孔……」
這是吳鎮宇對港片的深沉的愛與不舍，但被問及這是否是在「致敬」時，吳鎮宇說：「不是致敬，是道別。」
他知道很多當年被大片取景的香港經典地標，如今已很少出現在電影中；他在《轉型團伙》中飾演「過氣演員」，演著演著，他自嘲說突然發現自己就是過氣演員；其實這個處境，不就是香港電影的處境嗎。
吳鎮宇既對香港電影充滿感情難以割捨，但又渴求改變與創新，他提到了這兩年內地爆紅的《葯神》與《流浪地球》：「這也是為什麼我喜歡《我不是葯神》，還有春節檔的《流浪地球》，他們都很有大膽創新的精神，而且他們不是在一味迎合市場。如果觀眾想要什麼，你就給他們什麼，那麼電影就會變成一件很功利的事情，這是很悲哀的。好的電影應該主動提出一種意識，去激發觀眾思考。」
《葯神》上映前，描述社會癥結的院線電影十分鮮有，且能否過審與觀眾買不買賬的風險都很大；《流浪地球》上映前，「國產科幻」是與「國產恐怖片」同等級別的燙手山芋，誰碰誰「爛」，觀眾對「國產科幻」更是一貫的報之以睥睨。
但是這些主創就是埋頭做了，我暫且不迎合你浮躁的市場主流商業片，我就做我認定的有意義有質量有誠意的「非主流」電影。令人欣慰的是，《葯神》和《流浪地球》最終都大獲成功，都在華語影史中留下了不可磨滅的一筆。
