被Virgil和Tyler狂熱喜愛，Jamiroquai是何許人？

時尚 04-14

woofLOOP vol.27

酸爵士樂隊 Jamiroquai

00"01"" Virtual Insanity

05"30"" Automaton

09"35"" Little L

14"22"" Alright(Radio Edit)

17"54"" Talullah

23"56"" Space Cowboy

* 方便你自如控制進度條

眾所周知，Virgil 在 LV 2019秋冬的系列中致敬了 Michael Jackson —— 給予他靈感的音樂人、藝術家，不過隨著《逃離夢幻島》的釋出，相關產品將不會生產售賣。

關於 Michael Jackson，大多數人不可謂不熟悉，但Virgil 還有另外一位「靈感來源」 —— Jamiroquai ，卻鮮少被大家所知。

左：Michael Jackson; 右：Jamiroquai 主唱 Jay kay

2019 LV 早秋男裝系列 sketches

Virgil 操刀的 LV 2019 早秋系列的靈感就是來源於 Jamiroquai。無獨有偶，Tyler, the Creator、Katy Parry、Chance The Rapper 、Justin Timberlake 也是 Jamiroquai 的大粉絲。

甚至 Tyler 曾發 Twitter 表示「I Grew Up On Jay Kay（Jamiroquai 的主唱）, Influenced My Music As Fuck. 」

Tyler 與 Jamiroquai 主唱合影，並發 ins 發推

音樂的確能給人豐富的啟發與靈感。就此，本期 Loop 正好就聊聊這支能給人無限靈感的樂隊 Jamiroquai，或者說其實是聊聊 Jay Kay —— 樂隊的主唱兼核心。

聊 Jamiroquai 之前，可能得從酸爵士（Acid-Jazz，又稱迷幻爵士）開始聊起。

之前 Leaf 有介紹過冷爵士（Cool-Jazz），但「酸」和「冷」，差別真還挺大。酸爵士是爵士樂 Jazz 的一個分支，上世紀80年代起源於英格蘭南部，爵士樂的基礎上融入靈、放克、迪斯科的元素，以爵士放克（Jazz-Funk）為主要特徵。

Acid Jazz club, "Talking Loud"

酸爵士在發展的過程中不斷加入「電」的元素，而有了電子舞曲、波普音樂感，但是最基底的律動和旋律型依舊是偏向 Funk 的，是一種非常適合現場嗨、想讓人動起來的音樂。（順便，最熟 Funk 的人群是各國的街舞愛好者，因為實在太好跳了。）

翻譯成大白話，大概是「適合跳舞的放克音樂，和爵士、迪斯科、電子、流行都沾點邊」。

就我感受而言，其實 Jamiroquai 音樂的 Funk 的味道是最濃的。放克音樂在華人世界較為冷門，但在歐美世界、韓國日本都有過紅極一時的年代，其中最閃耀的樂團，少不了 Jamiroquai。

這支已經走過了1/4個世紀的英國樂隊，成立於1992年，主唱 Jay Kay 是絕對的核心，此外樂隊包含了貝斯、吹管樂、鍵盤、鼓。至今保持著一項吉尼斯世界紀錄 —— 有史以來最暢銷的放克專輯「Traveling Without Moving」（2003年發布）。

團名由主唱的名字 JAM，再加上印第安部落名稱 IROQUAI 所合而成的，JAMIROQUAI。你能看到樂隊的一些視覺元素，其實都是關於 Jay Kay 的。

如果你翻閱近期 Jamiroquai 或 Jay Kay 的圖像音像資料，可能會覺得「什麼嘛，一個有點邋遢肥胖的年邁大叔而已？」。

但其實這位「年邁大叔」 Jay Kay 的時尚品味和（年輕時候的）顏值，超能打，GQ 更是將他評選為2003年度最時尚的人物。

早年時候無敵英俊的 Jay Kay

左：David Bowie；右：Jay Kay

「Jay Kay, aka the Buffalo Man, aka The Cat in the Hat. 」這是官方介紹里的文字。

「Buffalo Man 水牛人」，作為樂隊最標識性的元素，是來源於 Jay Kay 對希臘神話中忒休斯和牛頭怪的喜愛，而在 Jamiroquai 的所有唱片里，只有3張封面沒有「水牛人」的形象元素。

將水牛人元素「徹底貫徹」

「The Cat in the Hat」，是講 Jay 對帽子的喜愛，你看到他的絕大多數的時候，都是戴著帽子的，「帽子裝扮」也成為了樂隊的招牌。

作為 Virgil 的靈感繆斯，Jay Kay 早年偏好佩戴誇張高頂禮帽（區別 MJ 喜好淺頂軟呢帽），在 LV 今年的早秋系列中，你能看到明顯的 Jay Kay Style。

Virtual Insanity MV 中 Jay Kay 的造型

LV 2019 早秋男裝系列

到了中後期，Jay Kay 的從最早先的禮帽和彩色針織帽，變成了印第安羽毛/金屬頭飾、以穿山甲為靈感的 3D 列印頭飾，配合樂隊充滿能量和動感的颱風，非常加分又有特色。

每一個鱗片都是電動的，可以發光、張合，呈現波紋等特殊光效

Jay Kay 本人是 Adidas 的重度愛好者，這也成為了他風格的一部分。

再來提一嘴的是，Jay Kay 還因為他的愛好——收藏跑車而成名，不只是小打小鬧，Jay Kay 是可以躋身「世界十大汽車收藏家」的那種程度，跑車的藏車數量大概是在70輛上下，擁有過的跑車超過了120輛。他不僅僅是藏車，作為投資也常買進賣出，跟潮流玩家一個道理。

Jay Kay 在他那世界上唯一一輛亮綠色法拉利里

Jamiroquai 能紅，當然不只是因為 Jay Kay 個性化鮮明的特徵，主要當然還是靠整體音樂魅力。雖然樂隊中絕大多數成員是白人，但曲和唱腔卻非常「黑人」，那種非常 Funky 的酸爵士對90年代的人們而言，是新鮮又令人感到振奮的。

核心成員，從右到左：鍵盤手 Toby Smith，貝斯手Stuart Zender，主唱Jay Kay

他們的詞傳遞的內容也非常獨特。不是矯揉造作的情愛（雖然也有一些情愛主題），也沒有金屬搖滾的憤世嫉俗、不知所云，他們唱「對地球生態的擔憂」，唱「呼籲環保」，唱「在科技的影響下人類的怪誕行為」，唱「對宇宙的幻想」，唱「克隆羊 Dolly」… 這些有些「思辨」的內容，旋律上卻是令人放鬆想跳舞的。

有一次，LED帽子沒電了，Jay Kay 說覺得生活在一個超級科技世界裡很諷刺，舞台上表演時沒有戴上帽子的 Jay Kay 似乎已經不能是 Jay Kay 了。

Jamiroquai 的出現在當時足夠標新立異、與眾不同，到現在這支樂隊都依舊被人擁戴、活躍全球。即便是團員都趨於年邁，但他們的活力不減。

早年樂隊合影

尤其是已半個腳邁入中老年的前霹靂舞舞者 Jay Kay 上串下跳歌喉卻穩如牛，滿頭大汗（但頭飾絕對不能少也不能摘）但聽不出喘的勁兒，真好。

這種舉重若輕，肆意收張，主業與興趣做的都不錯，輕鬆自在歡樂的氣氛，心態年輕，主要人還很帥... Jay Kay 的的確確是我的男神沒錯了。

00"01""

1.Virtual Insanity

出自2003年的（有史以來全球）最暢銷 Funk 專輯「Travelling Without Moving」，專輯還為Jamiroquai帶來了格萊美，加入了流行的元素但自己的東西也一樣沒丟。Virtual Insanity 混合著 Jazz、pop savvy、soul-disco，再加上 Jay Kay 的嗓音，強大的張力令人驚喜。MV 也非常值得一看，更有人說聽這首歌沒看 MV 等於沒聽…

2010年的時候，Jamiroquai 曾去到瑞典作為嘉賓參加諾貝爾和平獎頒獎典禮，並表演這首歌。歡快的旋律里卻在質疑了科技過於快速發展下的奇淫巧技、錯亂的現代生活、暢想未來每個母親能選擇孩子膚色之類的恐懼…每次演唱會開場前，也會播放這首歌的相關短片，引導人們去思索人與科技的關係。

05"30""

2.Automaton

2017年是 Jamiroquai 成立25周年，7年未發片的 Jamiroquai 帶來了最新專輯「Automaton」，在歌曲的音樂錄影帶和此後的巡演中，Jay Kay 戴著3D列印的穿山甲頭盔，非常有標識性。（MV 中有頭戴頭盔的 Jay Kay 從黑暗通道走到陽光下享受陽光的片段，也是在呼籲關注、保護瀕危哺乳動物… 越看越像環保樂隊）

專輯同名曲 Automaton 充滿了蠢朋克的感覺。歌詞內容也是關於機器人、意識…

09"35""

3. Little L