真跡書畫：中國畫最早教科書——「芥子園」走過的風雨三百年！
「芥子園」是明末清初文學家、戲劇家李漁所建園林的名字，也是李漁所開書鋪的名字。更重要的，它是李漁倡編的一套畫譜的名字。1679年成書的《芥子園畫傳》，是「中國畫最早教科書」。
當人們談「芥子園」時，可以談及眾多近世文人與畫家。齊白石稱它為「寶貝」，魯迅將其作為禮物送給許廣平，豐子愷曾說自家書中最貴就是它。
當人們談論「芥子園」時，也可以談到木版、石版、玻璃版、數字印刷等種種印刷技術的流變。340年來，《芥子園畫傳》不斷再版、復刻、改良、派生，成為我國古代版本最多、印數最大、影響深遠的畫譜，形成「芥子園現象」。
1、中國藝術的深刻一筆
在南京老門東，芥子園是一處近年重建的小景點。因園林小如芥子卻能「容納須彌」而得名，然而芥子園與芥子園書鋪幾易其主，至民國時已破蔽無存，《芥子園畫傳》的生命力卻極為旺盛。
為彌補「餘生平愛山水，但能觀人畫而不能自為畫」的遺憾，李漁晚年與其女婿沈心友、畫家王概等人悉心策划出版了一部畫譜，分門別類地介紹了山水畫的技法和臨摹古人的四十幅山水作品，通過木版彩色套印，編輯成冊，1679年康熙十八年，《芥子園畫傳》初集《山水卷》出版，直至今日，依然是出版界的「寵兒」。
樹木山石、梅蘭竹菊、草蟲花卉，中國畫中的各種符號被一一分解整理形成圖譜，乍看是出版家李漁閑情偶寄的一幕，卻為中國藝術史畫下了濃墨重彩的一筆。
在中國國家畫院研究員、李可染畫院院長李庚看來：「《芥子園》所承載的是明末清初出現的現代精神，這種精神的一個徵兆就是出版物的廣泛出現。」《芥子園畫傳》不僅為寒門學子打開了走進中國畫世界的一扇門，還在雕刻、陶瓷、印染、紡織、園林等眾多行當發揮著潛移默化的美育作用，目不識丁的工匠也能輕易地看懂畫傳里的圖像，並把這些圖像運用在工藝中，大到一座園林，小到一個荷包，美育在無聲甚至「無字」中產生。
《芥子園畫傳圖釋》中用歷代名畫圖釋「四岐法」。資料圖片
《芥子園畫傳》的影響不止在中國。
江蘇省國畫院傅抱石紀念館館長黃戈說，《芥子園畫傳》是朝鮮時代文人畫家的必備教科書，是影響深遠的韓國水墨畫學習範本。
日本學者鶴田武良推斷，《芥子園畫傳》至少在1712年之前，已經通過商船傳入日本，日本文化界爭相翻刻購買，日本大阪文山堂和日本河南氏等書商將《芥子園畫傳》翻刻出版，推動了其海外傳播。根據中外學者的分析，以《芥子園畫傳》《十竹齋畫譜》為代表的木刻版畫，對葛飾北齋、歌川廣重等日本浮世繪畫師的影響尤大，他們的作品裡有很多《芥子園畫傳》的影子。而浮世繪又將東方審美帶到巴黎，帶到歐洲，影響了印象派畫家的創作。
幾十年來，李庚在各國做了大量《芥子園畫傳》文獻搜集和研究工作，多次開辦講座介紹解讀《芥子園畫傳》。幾年前，李庚從天津人民美術出版社副社長高振那裡得知該社要重新編釋《芥子園畫傳》，李庚當即決定給予支持，讓更多國人感受芥子園的魅力。
《芥子園畫傳圖釋》中「寫意芭蕉」。資料圖片
2、版本流傳中，有畫家啟蒙，有書生至樂
一個五層的書架上，擺放著各出版社出版的近百本《芥子園畫傳》及其衍生圖書，在北京李可染畫院，這樣的書架有八個。據介紹，這些都是改革開放40年來的出版物。
中國美術學院教授毛建波認為，《芥子園畫傳》巨大影響力的背後，承托著的是數十次的重刻、再版、派生版、校注版、改良版……這些各有異彩的版本，賦予了《芥子園畫傳》強大的生命力，也使這部奇書得以傳續，得以成為歷史的見證者和參與者。
「在我本科開學的第一天，授課老師就極力推薦我們學習《芥子園畫傳》。」李可染畫院芥子園研究中心研究員、《芥子園畫傳圖釋》執行主編尹冰說，在當代美術教育里，《芥子園畫傳》仍有重要意義。而在沒有美術大學的年代，《芥子園畫傳》是許多畫家打開中國繪畫世界的一把鑰匙。
齊白石在回憶錄中自述：「我20歲跟著師傅出去做活，無意間見到一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，五彩套印……有了這部畫譜，好像是撿到了一件寶貝」；潘天壽14歲到縣城讀書時，從文具店買到一部《芥子園畫譜》，成了他學畫的第一位老師；少年李可染曾抱著《芥子園畫傳》睡覺；豐子愷曾說：「我所有的書中，價最貴的要算去年向有正書局買來的一部《芥子園畫譜》……次貴的書，其價不及此書之半。」
「聊借畫圖怡倦眼，此中甘苦兩心知。」1934年有正書局翻刻出版《芥子園畫譜三集》，立即得到了文化界的關注。魯迅購得後，題詩一首贈予許廣平，並說：「然原刻難得，翻本亦無勝於此者。因致一部，以贈廣平。」
魯迅珍視的這套書，鄭振鐸卻給了「差評」，評其「無一是處」。原因在於他收藏有《芥子園畫傳》最初的康熙刊版，他還在這套書上題跋：「收異書於兵荒馬亂之世，守文獻於秦火魯壁之際，其責至重，卻亦書生至樂之事也。」
為什麼魯迅與鄭振鐸的評價有這麼大的差異？據李庚分析，《芥子園畫傳》在流傳過程中翻版、改版特別多，而版畫在印刷傳播時存在一定印刷差錯，有越傳越錯的缺陷，所以初版初刻極為珍貴，初刻本認真準確，所繪內容栩栩如生。
3、1500張歷代名畫完善李漁初衷
故宮博物院藏展子虔《游春圖》、台北故宮博物院藏李思訓《江帆樓閣圖》及趙孟頫《鵲華秋色圖》等用7幅著名畫家畫作的高清圖像來詮釋《芥子園畫傳》里的「畫樹起手四岐法」——這是《芥子園畫傳圖釋》以圖釋圖的方式。
搜集收藏於世界各地博物館、美術館藏的2500張中國畫的高清電子圖，從中精選1500張來解析《芥子園畫傳》，這項工作天津人民美術出版社花了3年時間。
「因為《芥子園畫傳》是以版畫形式呈現，在筆墨神韻的表達上有一定的局限性，現在的初學者對毛筆不夠熟悉，沒有對筆墨的感知鑒賞能力，學習芥子園很難得到中國畫的精髓。」如何讓學生在研習芥子園時領會到中國畫的神韻，是困擾尹冰多年的問題。「因此，當高振帶著歷代名畫的高清資料和圖釋想法找到我時，我們一拍即合。」
李漁策划出版《芥子園畫傳》的初衷是「上窮歷代，近輯名流，匯諸家所長，得全圖四十頁，為初學宗式。」藉助數字出版技術，集納歷代畫作，《芥子園畫傳圖釋》正是對李漁初衷的完善。
這項「費力」的出版工作獲得了許多專家的肯定，中國國家畫院研究員王魯湘認為：「將《芥子園畫傳》附上古今名畫高清印刷和局部放大，讀者可以完全領會原作的筆墨氣息，這大大補充了雕版本的不足，是對前賢的致敬，也是對今人和後人的澤溉。」
《芥子園畫傳》的魅力不止在美術史和美術教育。
「當我在外國書肆里訪到第四集初刻版時，我被那鋒銳的線條所打動，感到無比震驚，靜靜地翻閱時，我不禁神傷不已淚如雨下。」《芥子園畫傳》中傾注了李庚對中國藝術、中華文化的感情，他更喜歡從圖像學的角度看待《芥子園畫傳》，他認為這部書是「中國文化的圖像寶典」。
三百多年前，李漁在《芥子園畫傳》原版序中寫道，「有是不可磨滅之奇書，而不以公世，豈非天地間一大缺陷事哉」，李漁所說的缺憾或許不是山水畫的技法沒有傳授，而是中國文化的精要之處沒有被廣泛傳揚。
從李漁開始，數以百計的出版商、書商去編輯、印刷，不計其數的畫家、工匠去描摹、刻版。從遍及中國到走向海外，三百年不斷的芥子園背後，流淌著生生不息的東方美。
部分《芥子園畫譜》精選山水
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