我敢用牛糞做裝置，你敢看嗎？

Sheela Gowda1957年出生於印度卡納塔克邦的Bharavati，生活和工作於班加羅爾。在過去的三十年中，她不斷發展著自己的藝術實踐，這種實踐基於對世界的深思熟慮和感知，同時意識到物質、物體、遺迹象徵和交流價值。20世紀80年代，她以具象畫家的身份出現。20世紀90年代初，她開始了一個漸進的抽象過程，從傳統的畫布油畫媒介向日常材料的使用進行了徹底的轉變，並參與了將形式定義為一種轉化意義的方法的過程。

Sheela Gowda in her studio, Bangalore, 2012.圖片來源：Pirelli HangarBicocca

Sheela Gowda,Tree Line, 2019,Installation view at Pirelli HangarBicocca, Milan,2019,Courtesy of the artist and Pirelli HangarBicocc,Photo: Agostino Osio.圖片來源：Pirelli HangarBicocca

Sheela Gowda最初在班加羅爾的肯藝術學院（Ken School of Art）接受繪畫培訓，後來又在巴羅達大學（M.S.University of Baroda）和聖地亞哥的維斯瓦?巴拉蒂大學（Visva Bharati University）接受教育，後者由文豪泰戈爾創立——Gowda的學術背景是由鮮明的印度現代主義傳統打造的，同時也是從古典繪畫和工藝傳統的語言中、白話和流行的意象中重現出來的。後來Gowda前往倫敦皇家藝術學院深造，開始畫家的生涯。但在九十年代，目睹了祖國和世界的劇變後，她決定從二維的平面走向三維，融合人、物、事、形式和空間成為她作品的中心，打破了她實踐中的「框架」。 因此藝術家的作品有著強烈的空間維度感。這是對20世紀80年代末至90年代初印度政治局勢的映射——印度反動政治的興起及其強製做法導致暴力衝突。

Sheela Gowda,What Yet Remains, 2017,Installation view at Pirelli HangarBicocca, Milan,2019,Courtesy of the artist and Pirelli HangarBicocca,Photo: Agostino Osio. 圖片來源：Pirelli HangarBicocca

從二維轉向三維，從繪畫到雕塑，再到大型裝置的做法都指向了到材料的使用。通過一系列材料，Gowda將自己平靜但頑強的對抗注入作品中。無論她使用什麼材料，它們最終都會被賦予人格，與人類聯繫起來。這不是在描述一個特殊的人類群體，而是在描述一種觀察方式。對她來說，材料不僅是她創作的媒介，它們來自哪裡，它們的歷史和背景對作品整體來說也是至關重要的。這就解釋了為什麼在Gowda的作品中我們能找到香料磨石,牛糞和針線,金屬桶片,不鏽鋼、亮片面料,熏香,人的頭髮,橡膠、印刷品和水彩畫。她希望她的作品能把最大程度地將簡單的材料釋放到空間中。用藝術家的話說，這種做法源自於「與物質的『不期而遇』。在材料上的冒險是無法預料後果的。藝術家的想法需要媒介進行驗證，反之亦然。這是一場與材料及其文化和歷史意義的角斗。」在這一過程中，勞動被嵌入：「勞動」的衝動源於在材料的情感和正式範圍內實施的決心。作為一名畫家，Gowda已經改進了這種方法；在本能地做了這件事之後，她就開始遠離藝術品，以便日後批判性地看待它。正如Gowda所說：「處理一種材料使我了解它的局限和潛力……因此，我不會把藝術製作的物理過程出假手他人。」

Sheela Gowda,

And That Is No Lie, 2015

It Stands Fallen, 2015-2016

Installation view at Pirelli HangarBicocca, Milan,2019

Courtesy of the artist and Pirelli HangarBicocca,Photo: Agostino Osio

圖片來源：Pirelli HangarBicocca

她的作品性質似乎同時取決於常見和罕見的矛盾狀態。在這種情況下，從一種原料中「即時」提供的信息，如質地、氣味、材料——物質本身就成為這些信息直接對話的調和系統，並讓我們能感知到他們的經濟，政治和儀式意義。在這方面，牛糞是她應用材料里的特立獨行的一個。牛糞是印度經濟中一種典型的多形式物質。在印度，牛被社會各階層視為神聖的動物，是非暴力的象徵。牛提供牛奶，排泄物用於儀式，以及燃料和覆蓋地板和牆壁的粘合材料，或創造民間雕塑和玩具。因此牛糞兼具儀式性、工作性和實用性。在印度牛糞主要由農村婦女處理，它帶有特殊的顏色、紋理和樣式，是真正的可塑性材料。在九十年代政治團體將宗教符號用於保守派宣揚政見的背景下，牛糞帶著神聖標籤同時也是骯髒的排泄物，這使得它成為政治評論的一種手段，同時也被藝術家認同並賦予其更多的社會含義和用途。

Sheela Gowda

Mortar Line, 1996 (detail)

Courtesy of the artist and Pirelli HangarBicocca,Milan

Photo: Agostino Osio,圖片來源：Pirelli HangarBicocca

牛糞的使用標誌著她在常見物品和材料的實踐中引入了潛在的隱喻意義。因此如果你第一眼就覺得Gowda的作品難以理解，接下來你才能理解她的藝術。對她來說,這些作品都圍繞著模稜兩可的的含義。例如，在2009年的Behold(2009)中，一個由4000米長的發繩製成的大型裝置在牆上和地面上懸掛、成團和蜿蜒，就像一幅20根鋼製保險杠組成的雕塑畫，她將儀式（頭髮是為了宣誓而犧牲）、司空見慣的日常（司機的護身符）和商業活動（世界市場的假髮）結合在一起。通過組合這些材料，Gowda強調了沒有單一意義的場景；相反，場景不僅會有多重意義，同時也會對積極的聽眾提出問題。日常被銘刻在她選用的材料中，點明作品中的元素，最終達成材料結構、特徵以及在裝置內的關係意義之間的協調，正如Of All People (2011)，這是一個由數千個木片組成的作品，是由工匠們雕刻而成的半實物，藝術家將其安排在色彩鮮艷的二手門窗框中。

Behold, 2009. Installation view, Museum Abteiberg, M?nchengladbach, 2013.Photo: Achim Kukulies,圖片來源：Pirelli HangarBicocca

線條作為一種抽象形式，一直是藝術家關注的焦點，也是作品中的常客，如And...(2007)和Mortar Line(1996)。對於Gowda來說，抽象並不是表象和主題的缺席，而是承認他們可能的多重解釋，儘管材料本身具有文化的特殊性，但它不是那種只在美學或藝術領域運作的抽象。相反，她的作品保留了人的因素，並與身體的尺度直接相關。例如，Darkroom (2006)是對空間容量與人體關係的反映。這個裝置是一個雕塑實體，作為一個建築空間本身。這項工作是由回收的金屬焦油桶和板材製成的，這些桶和板材已經在道路碾壓機下被切開並壓平。然後，這些板材被用作牆壁，以橋接六根柱子，每側三根，每根三個，三個圓桶依次疊放——遊客可以通過。Gowda通過在屋頂的金屬板上打孔來模擬星空——於是遊客爬過前面一個低矮的門道後，一進屋他們就可以站在鋪著瀝青地毯的黑暗室內，仰視星空。

Sheela Gowda ,「Remains」, exhibition view at Pirelli HangarBicocca, Milan, 2019 ,Courtesy of the artist and Pirelli HangarBicocca ,Photo: Agostino Osio. 圖片來源：Pirelli HangarBicocca

Sheela Gowda,And…, 2007 (detail),Courtesy of the artist and Pirelli HangarBicocca,Milan,Photo: Agostino Osio.圖片來源：Pirelli HangarBicocca

Gowda是從班加羅爾的城市景觀中取得的靈感。她的家附近出現一批新的民居，Gowda對讓道路變平的瀝青桶著迷——它們還被道路工人用來建造臨時住所。工人們把基本的衣物和烹飪用具堆在一起，習慣在狹小的空間蜷縮著睡覺。正如藝術家所說：「這一臨時的住所在內外本質上是一個形象，一個不斷激發我靈感的形象。我對材料定義空間的方式很感興趣，我也希望在我的作品中實現這一點。」作品中的瀝青桶也是直接從班加羅爾的製造商那裡購買的。於是這一作品的外觀就被打上了創作過程的標記，但也突出了形式和模塊化建築的完美對稱性。

組合式的形式在她的實踐中反覆出現，例如Kagebangara(2008)。在實際生活環境中，一般都會在給定的形式上加以改造。這也是為了保持這些元素的身份和歷史完整。因此，切割、壓平和裝配等過程會塑造不同的形狀，它們在高度和體積上將具有不同的構圖可能性，對距離以及色彩的探索尤其具有挑戰性。在其他裝置中，如在展覽道路的盡頭所展示的Collateral (2007)，香的形式由原本的柱狀燃燒成灰燼，短暫而脆弱，喚起人們對時間的流逝，記憶和殘留的意識。以一種自相矛盾的方式，Stopover(2012)的重型花崗岩香料磨石也引起了類似的沉思情緒。

Sheela Gowda,Kagebangara, 2008 ,Installation view at Pirelli HangarBicocca, Milan, 2019 ,Collection of Sunitha and Niall Emmart Courtesy of the artist and Pirelli HangarBicocca ,Photo: Agostino Osio.圖片來源：Pirelli HangarBicocca

Stopover, 2012 (detail). Installation view, Kochi-MuzirisBiennale, Kochi, 2012.圖片來源：Pirelli HangarBicocca

Sheela Gowda最近創作的對話作品裡的另一個方面是，這些圖像都是從媒體上得到的，從報紙上剪貼下來，藝術家再以不同的方式重新創作。選擇的理由是變化的。藝術家有時從對圖片的情感反應開始，然後通過對其組成部分和背景的測量閱讀來理解圖像的本質。正如館長兼藝術史學家格蘭特·沃森在《暴力圖像》一書中所說，她似乎每天都在回答一些觸動和提醒我們的問題：「看暴力圖像意味著什麼？什麼是適當的回應？行動、移情甚至理解的可能性有哪些？」

Sheela Gowda ,Protest My Son, 2011 ,Exhibition copy (2019) from a work in the Van Abbemuseum collection, Eindhoven ,Installation view at Pirelli HangarBicocca, Milan, 2019 ,Courtesy of the artist and Pirelli HangarBicocca ,Photo: Agostino Osio.圖片來源：Pirelli HangarBicocca

Sheela Gowda在她的作品中重新定義了事物的哀傷，它們喚起的情感和引發的喜愛，物體之間的關係條件，它們存在的原因和行為：「不期而遇」不是時間上的一刻，而是一種允許特定環境集合在一起的力量。

近期展訊

Sheela Gowda:Remains

2019.04.04-2019.09.15

Pirelli HangarBicocca，Italy

Sheela Gowda將於倍耐力當代藝術中心舉辦她在義大利的首次個展Remains。在這裡，她呈現了自九十年代至今的作品。策展人Nuria Enguita 和Lucia Aspesi挑戰無隔間的展廳，將這些來自不同年代，有不同政治，社會背景的作品放置在一個大的空間下，讓展覽具有一覽性。

Sheela Gowda:Remains展覽海報.圖片來源：Pirelli HangarBicocca

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