在日前舉辦的GDC2019大會上，Niantic的首席執行官John Hanke討論了這樣的問題：為什麼要發展AR，以及AR的未來在哪裡？

Niantic是著名的AR軟體開發公司，旗下作品包括AR手游《Ingress》、《Pokemon GO》和即將推出的《Harry Potter：Wizards Unite》。

在會上，John Hanke提到：Niantic的眼光並不僅僅局限於遊戲業務，他們還期望通過AR提升人們的日常生活質量。目前，AR體驗還存在著許多的問題。比如就《Pokemon GO》而言，其中的寶可夢無法感知周遭的真實環境。Hanke認為，下一代的AR就是要將虛擬的全息投影，和現實的人與事物連接在一起。

看到這裡，小編想起了之前看過的一部動漫作品——《電腦線圈》。在這部07年動漫構建的未來世界中，已經出現了與人們生活緊密連接的AR設備：電腦眼鏡。

這部作品是日本知名動畫製作人磯光雄負責原案，並首次導演的科幻動畫。作品有著嚴謹的科幻設定，骨子裡卻更像孩子們津津樂道的妖怪物語或者都市傳說。動畫沒有像許多科幻作品一樣有著炫酷的場景和快節奏的劇情，因此略顯「冷門」。但透露著淡淡溫情的故事，應該能夠吸引喜歡慢節奏的動漫愛好者。

下面由小編為大家簡單介紹下這部作品。

嚴謹的科幻設定

這部動漫有著嚴謹的科幻設定。故事設定在公元2026年，一款名為「電腦眼鏡」的AR設備已經在全世界普及了11年。伴隨著「電腦眼鏡」的普及，人們的生活中也出現了包括 「電腦寵物」、 「電腦道具」在內的許多虛擬物品。

「電腦眼鏡」的電話功能

在故事的設定中，「電腦眼鏡」已經成為人們生活的一部分。因此所有虛擬的操作雖然不會對人的實際造成傷害，但在視覺上會受到影響。

動漫中的孩子，可以用一種類似bug的眼鏡射線，對他人進行惡作劇。受到攻擊的人雖然不會感到疼痛，但透過眼鏡看到的身體會呈現數據受損的樣子。

動畫中還出現了一種生活在虛擬空間的「電腦寵物」。這種寵物沒有實體，只能通過眼鏡看到，但卻有著真正的生命。

人們的生活也因此變得無比便利，甚至可以直接用眼鏡訪問網路，打電話。

奇妙的妖怪物語

這部動漫的有趣之處在於，故事發生的地點充斥著各種都市傳說，日本文化中傳統的神社也隨處可見，並成為故事中孩子躲避「沙奇」的庇護所。

「沙奇」是動畫中殺毒軟體的虛擬形象

動漫中虛擬生物的設計也都參照了日本傳說中妖怪的形象。

動漫充斥著各式各樣的都市傳說，讓這部科幻作品反而流露出一種超自然的氣息。

動漫中的古舊空間

諸如古舊空間、電腦霧等帶有科幻色彩的元素，也都如同妖怪物語中才會出現的元素一般。

這一切讓這部科幻作品看起來不那麼科幻。

未來背景下對科技與人情的思考

「科技對我們的未來到底有著什麼樣的影響？」，這是未來科幻作品一直不斷探討的問題。

而對於未來的思考，在上世紀70、80年代已經出現。那時資本主義社會爆發經濟危機，夢想的幻滅和種種社會問題讓全世界陷入迷茫。在黑暗混亂的世界中，一部分人無法從現實中獲得解脫，便將目光投射到未來尋找希望，但現實的黯淡又讓他們對未來抱著悲觀的態度。

CD Project即將推出的最新遊戲《賽博朋克2077》也是這種風格的代表

賽博朋克風格正是在這個時期出現，其強烈的反烏托邦風格和著重於大都市、高科技與底層人的對立，影響了許多之後的科幻作品。受到影響的科幻作品包括《黑客帝國》三部曲、《銀翼殺手》等。這些作品大多將未來描述為黑暗冰冷的科技都市。

而《電腦線圈》則是此種風格的科幻作品的一次反撥。《電腦線圈》將科技融入日常，用溫情融化科技的冰冷，構建了一個與眾不同的科幻故事，也引發著人們對科技與人情的思考。

這部動漫的整體色調就顯得相當溫暖

擺脫了無比發達的科技都市和超現實的反烏托邦世界，《電腦線圈》探討的問題反而更接近我們普通人的生活。

智能手機的普及讓許多人變成了「低頭族」，VR技術的發展也引發了能否分清虛幻與現實區別的問題。這部動漫讓我們確實的思考：我們該如何面對科技的發展？該如何消除科技帶來的負面影響？

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