印象派是如何產生的？附作品賞析

《日出印象》是世界上最有價值的20幅經典畫作之一

《日出印象》是世界上最有價值的20幅經典畫作之一，是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫，他在同一地點還畫了一張《日落》。

是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫，他在同一地點還畫了一張《日落》。

【莫奈名畫《日出印象》賞析：

畫面上一片朦朧的水上風光，雲霧中湧出一輪光彩奪目的紅日，一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三隻搖曳的小船在薄塗的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現。畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，這幅作品震撼了畫壇。《印象日出》生動地描繪了融化在晨曦和朝霧中的光和色，準確地描繪了莫奈對日出時轉瞬即逝的海港景色的鮮明印象。而印象主義畫派所追求的正是要準確地捕捉這種瞬間的光色變化，這件作品是印象主義繪畫開山之作。

《日出印象》在1874年第一次印象派畫家展上亮相，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了著名「印象派」之說，正是由此畫而得名。這幅作品之所以震撼世界畫壇，正在於印象派藝術中所包含的對繪畫語言本身的探索，從而啟示著近現代藝術歷史轉型的歷程。

畫展當時引起了很大的轟動，然而看慣了學院派作品的人們卻無法接受這種畫風。整個畫展期間，不僅一張畫沒賣出去，還受到來自社會各方面的猛烈抨擊，人們在畫前指指點點、污辱笑罵，甚至向畫布吐唾沫。《喧嘩》周刊的記者路易·勒魯瓦還發文指責莫奈等人是對「美和真實的否定」，並借《日出·印象》這幅畫的題目，稱此次畫展為「印象主義者的展覽會」。他大加嘲諷說，這些東西怎麼能算是藝術，怎麼能稱得上是一幅畫！什麼《日出·印象》？說它是草圖都勉強，最多不過是個雜亂模糊的「印象」，拿來糊牆都不夠格。

應該說大多數印象派畫家的承受能力還是不錯的，雖然被罵得狗血噴頭，依然堅持走自己的路。莫奈和他的朋友們一商量，決定跟官方「沙龍」一樣，每兩年舉辦一次畫展，而且就用這位評論家送給他們的外號「印象主義」做畫派名稱，以示堅持到底之決心。】

弗里塞克作品（美國印象派畫家）

印象派的產生並不是偶然的，它是19世紀法國藝術發展的必然趨勢。自文藝復興以來直到l9世紀中葉，藝術家主要探索了造型藝術的素描關係和解剖透視等問題，色彩僅被視物體固有色的明暗變化。儘管此前有德拉克洛瓦、康斯坦勃爾等人對色彩的探索，但畢竟只是嘗試性的。大衛、安格爾、庫爾貝等人又將素描關係的油畫發展到難以超越的高峰，這樣，19世紀的藝術家不得不思考繪畫藝術新的出路，於是他們在色彩方面開始尋求突破。

19世紀照相術的產生，對繪畫藝術是一個嚴重的挑戰，促使藝術家去尋找新的出路。第一張照片產生於19世紀20年代，到60年代，照相術已有了很大發展。在此前，繪畫承擔著記錄形象的重要任務，隨著照相術的普及，繪畫藝術已失去了它從前的優勢，當時有些畫家甚至認為無發展前途。這種危機感促使藝術家放棄了照片式的古典畫法，轉而尋找繪畫色彩方面的新途徑。

當時資本主義各國正向東方擴張，東方的藝術和文化開始顯露於西方人眼前。日本版畫、中國絲織品等東方藝術，其獨特的裝飾性、平面性、透視方法和單純艷麗的色彩構成了一個煥發異彩的新的藝術世界，對西方藝術家擺脫傳統開始新的追求，也是一個促進和啟迪。印象派便在這種歷史條件下產生了。

油畫：《草地上的午餐》畫家：馬奈

【《草地上的午餐》畫作：規格：208×264.5厘米 質地： 布油彩 存藏處：巴黎，奧賽美術館。（法文：Le déjeuner sur l"herbe）是法國寫實派與印象派畫家馬奈創作於1862年和1863年間的一幅布面油畫。原本名為《浴》（法文：Le Bain）。畫中幾個人物構成一個互相交錯的三角形，兩位男子和裸體女人的肢體互相交纏，這樣就把此畫的性戀的含義凸現了出來。

這是畫家效法盧浮宮內一幅喬爾喬奈的《鄉村音樂會》（又名《田園合奏》）的構圖，但它畢竟不是16世紀威尼斯那種田園詩繪畫。畫上那個裸體女子就是他在早期畫的《穿鬥牛士服裝的維克多莉娜·默朗》中的模特兒默朗。她是馬奈從街上領回的一個妓女，長期為畫家充當模特兒。畫家讓她在這幅畫中表現裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士（費迪南和馬奈的兄弟－歐仁.馬奈）作伴；左側前景有一隻翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在後景的湖池邊，添畫了一個只穿襯衣的女人，俯身站在水裡。這是一種精心安排的「野餐」，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。這一構圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘。雙方短兵相接。馬奈把這種含義表達得很清楚，他把費迪南抬起的右手和左手、歐仁露出的右腳處理為統一顏色,同一紋理,並把費迪南抬起的手畫在中心位置上,那是一個解剖三角形的頂.有人指出這就是傳統上所說的男女交亂的象徵,本來在庫丟爾畫室里已為人所熟悉馬奈的名字，如此一來，幾乎掛到了每個關心畫展的巴黎人的嘴上了。】

《洪水泛濫中的小舟》 畫家：西斯萊

19世紀中葉儘管出現了敢於對抗傳統的現實主義藝術，但官方學院派勢力仍很強大。1863年的沙龍展在官方學院派的把持下，有4000多幅作品落選，引起了社會普遍的不滿。拿破崙三世為穩定局面，親自過問此事，隨後舉辦了一個「落選沙龍展」。在這個展覽會上，馬奈的《草地上的午餐》引起了爭議，成為轟動一時的作品，雖然遭到一部分人的攻擊，但也得到一批青年畫家和文學家的讚賞。

這些畫家除探討藝術外，還常常一起到戶外作畫，尋找新的描繪光色變化的表現手法。他們選擇了庫爾貝的寫實道路，描繪自己親眼所見的自然風景和現實生活。這些印象派畫家也受到巴比松畫派的影響，同他們密切交往，學習他們走出畫室，面對自然寫生的勇氣，並從巴比松畫派那兒得到許多不同於學院派的忠告。年輕的印象派畫家還從康斯坦勃爾和透納的作品中得到啟發和鼓舞，他們那生氣勃勃的畫面氛圍感和豐富的色彩就得益於英國畫家，尤其應當提到布丹和瓊坎兩位畫家對印象派的直接影響。布丹（L．E．Boudin 1824—1898年），是莫奈的啟蒙者，他堅持戶外寫生，作品充滿光和大氣的顫動感，尤其是對天空色彩的描繪更是生動。

約翰·巴托特·瓊坎

瓊坎（J．B．JongKind 1819～1891年）是一位荷蘭畫家，常用水彩進行戶外寫生，然後再加工為油畫，他的油畫保持了寫生稿的生動性，色彩感覺極佳。他同布丹、莫奈常一起作畫，布丹和瓊坎可以說是印象派的直接啟蒙者。

油畫：《奧朗德村莊的街道》 畫家：瓊坎

70年代普法戰爭之後，印象派畫家又重新回到巴提約爾大道的蓋爾波瓦咖啡館聚會，因此也有人稱他們是「巴提約爾集團」。其實他們不過是一群交往密切，共同作畫，共同探討藝術的年輕藝術家，他們沒有統一的思想，也沒有固定的組織和綱領。從60年代到70年代經過10年左右的探索，終於形成了較成熟的新畫風。於1874年，這群藝術家共同舉辦了第一次聯合展覽，展覽名為「無名畫家、雕刻家、版畫家協會展」，共有29位藝術家參展，作品160餘件，展覽引起了社會的巨大反響。

畫家莫奈的一幅海景畫，《日出·印象》被《喧噪》雜誌記者路易·勒洛瓦撰文加以諷刺。題為「印象主義者展覽會」，他在文中借古典派畫家之口，對這些作品大加抨擊。他說「日出·印象」模糊地、令人難受地呈現在人們面前，證明了作者的無知及對美與真實的否定，就是花糊牆紙也比這幅海景更完整些，說什麼這些漂亮的顏色、四濺的泥漿成了時髦的東西。參觀展覽後，在談到自己的感覺時他說，這些畫就像把顏料裝在手槍里打上畫布，隨後簽一個名就算完成。有些人則譏諷說這些畫是調色板上刮下的顏色塗抹成的作品。

雷諾阿-戴花的卡波尼爾-布面油畫-55×47-1911

這次展覽趕在官方沙龍展之前兩周開幕，吸引了許多觀眾。展出作品的新風格使人們既感覺新鮮，又難於立即接受，挖苦諷刺遠多於讚賞。展覽以後，帶有諷刺意味的「印象主義」一詞被這群畫家所接受，從此也被人們所沿用。這樣，舉世公認的新畫派——印象主義」誕生了。

從1874年至1886年，印象派畫家共舉辦了8次展覽，參展者不完全局限於畫派成員，本派成員也並非都參展。布丹就只參加過第一次展覽，美國女畫家卡薩特第三次才參加展覽，而馬奈一直期望得到官方的認可，忙於參加官方沙龍展而從未參加印象派展覽，僅有畢沙羅一人每次都參展。

印象派在1886年最後一次共同展覽後，因為藝術觀點的分歧，大家的共同點越來越少，個人特點愈加突出，以後再沒有舉行聯展，印象派運動已近尾聲。此後，印象派被更為新穎的新印象派和後印象派所取代。

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