淺析西方藝術史上素描與色彩之爭，世界油畫大師的經典人體作賞析

西方美術史上經歷過三次素描與色彩之爭，這三次之爭也預示著西方油畫風格的轉向。第一次是文藝復興時期以佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派為代表；第二次是以普桑與魯本斯為代表；第三次是以安格爾與德拉克羅瓦為代表。所謂素描與色彩之爭其實就是藝術中理性與感性之爭。素描強調理性思維而色彩更加重視感性思維。西方從古希臘始就是以理性思維作為最高準則，例如古希臘哲學家畢達哥拉斯就以「數」作為世界的本源，這是以理性的抽象化思維將世界的歸納，其意義與價值在於對於永恆存在狀態的追求。

從古希臘時期起，哲學家們就區分開了理性與感性的認知，但是感性認知往往被認為是低級的認知，「至於那時刻處於流變之中的感性事物卻常常被扣上『非存在』的大帽，感官所感覺到的一切皆是『假象』。」所以色彩就被強調素描的藝術家們認為是「虛構的」，藝術的最高追求也就是在理性規則下展開。至文藝復興時期，藝術家高舉復興古希臘、羅馬文化的旗幟展開著對理性文化的追求，所以強調色彩在此時也遭到佛羅倫薩地區畫家們的鄙視，但是這並不意味著色彩沒有得到重視。威尼斯地區的藝術家們看到了色彩表現的意義，從而創作出了更具有視覺衝擊力的藝術。

我們也可以相信喬爾喬內、提香等人的藝術肯定會遭到佛羅倫薩畫家們的埋怨。米開朗基羅曾看到提香的畫作，發出了聲聲嘆息，他說道：「威尼斯畫家一開始就沒有好好學素描……如果提香能夠像得助於自然那樣得助於技巧和素描的話，那麼將無人可以與之為敵。」這種爭論的意義不僅是藝術家們對於油畫審美意蘊的態度，其實也預示了油畫藝術開啟了不同的審美傾向，即強感性思維所帶來的視覺意義。直到19世紀，這種爭論還在延續，並且伴隨著爭論，油畫藝術開啟了現代性的轉向。

在19世紀中葉，法國藝術界形成了兩大藝術陣營，即是以安格爾為代表的學院藝術的堅實捍衛者，另外是以德拉克羅瓦為代表的色彩的捍衛者。約翰?雷德華在其代表作《印象畫派史》中以一幅漫畫生動闡釋了他們的論戰，漫畫中安格爾說道：「色彩是虛構的，線條萬歲。」德拉克羅瓦說道：「線條即是色彩。」安格爾對素描的捍衛不僅是他對以德拉克羅瓦對代表的浪漫主義藝術家的對抗，甚至對17世紀魯本斯、凡?代克進行了抨擊，他認為魯本斯和凡?代克是一些不良學派的色彩學家。19世紀是社會重要的轉型期，面對著傳統保守打擊，保守派的安格爾不得不誓死捍衛傳統的法則。而安格爾所面對的不僅僅是色彩與素描鬥爭那麼簡單，而是傳統與現代的鬥爭。歷史的車輪滾滾向前，單憑安格爾無論如何也抵擋不了歷史的車輪。

由於文藝復興之後，社會出現資本主義萌芽，社會生活逐漸與傳統拉開距離，人們開始對古代與現代進行比較與反思，所以學術界就出現了「現代性」一詞。「追溯起來，西方美學和藝術中『現代性』一詞最早是在17世紀著名的『古今之爭』。」雖然這次「厚今派」並未從根本上動搖厚古派，但是為19世紀的論戰打下了基礎。18世紀末，法國展開了轟轟烈烈的法國大革命，追求自由、民主的啟蒙運動在社會已經深入人心，一時間，打破傳統法則成為資產階級與平民階層的需求。所以與古典理性氣質相對抗的側重反映主觀內心世界的浪漫主義藝術成為了先鋒性藝術家們的追求。

可以說安格爾注重的是對傳統穩定圖式的嚮往，而德拉克羅瓦則是以模糊的色彩與筆觸勾勒出了對傳統的叛逆，這種叛逆不僅僅是藝術本身的叛逆而是以藝術的手段希望瓦解傳統封建文化，以建立起新的秩序。但是正如馬克思所說，「一切社會關係不停的動蕩，永遠的不安和變動，這就是資產階級時代不同於過去一切時代的地方。」這種新秩序的建立本身就是一種動蕩的秩序，所以以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義對安格爾穩定的古典藝術的叛逆不僅是對素描的叛逆，其實開啟了西方油畫藝術的轉型，即是「先鋒性」探索的轉型。浪漫主義藝術雖然並不是最開始重視色彩的時期，但是這是色彩的一次勝利，開啟藝術對傳統的不斷瓦解，為西方豐富多彩的現代派藝術勾勒出了藍圖。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！