油畫主題與形式創作引發的思索，人體油畫里的美女，顯東方女性美

油畫的主題也可以說是油畫的中心思想，也就是一件油畫作品要表達的內涵、是作者要傳達給他人的某種情懷，更是一件作品能使自己存在的精神支柱。凡是對中外美術史有大致的了解的，可以看到幾乎所有偉大的作品都明確的傳達著自己的情感思想。比如後印象派，能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，是表達畫家對客觀世界的主觀感受。

在藝術創作中作品全面的反映了生活，當然也包括認得情感，是情感的宣洩，以創作中主題思想為載體，表達作者的情感意念和內心體驗。一幅好的作品，它所揭示的東西應該是有生命的情感和內在的真實。被處理過的形象已經超越了它自身的意義，被賦予了一種新生命，這種新生命最終決定了畫面的語言形式。無論何類畫派的藝術家都是藉助其獨特的語言形式為載體來傳達和完成作品的。我們真實情感的體驗和流露，是生活中通過體驗觀察和感悟，是對客觀事物的真實反映，是生活轉化為藝術的有機結合。

藝術作品的形式語言是構成藝術作品內容的基礎，是作品內容得以顯現和表達的手段，風格是指藝術作品內在顯發於外表的風貌，是藝術作品在整體上呈現的具有突出特徵的面貌。比如莫奈的光色，梵高的線，高更的原始，塞尚的結構，畢加索的抽象變形等都是藝術家作品區別於他人的主要形式，也是個人風格的烙印。藝術家頭腦中的意象，必須找到恰當的語言表現形式，才能被人們感知。

兩者的結合在油畫創作中的重要性,油畫的形式，也就是油畫的形式語言。具體的可以說是：點、線條、形體、光影、色彩、造型和構圖以及技法、材料等等表現因素。在繪畫過程中，因為對這些因素的關注點不同，形成了藝術史上多種多樣的派別團體。油畫的主題與形式的結合往往是這件作品成功的一個至關重要的因素。分開來說，兩者同時也是並行存在的兩個獨立的因素。也就是為什麼會有畫家更注重繪畫的內蘊，而有的畫家更喜歡錶現形式的東西。一件繪畫作品通常情況下向觀者展示著他要或者必然傳播出的精神層面的東西，同時也展示著他繪畫的技巧、色彩、造型、構圖處理等等，也就是我們說的對繪畫形式語言的把握程度。或是注重內在、或是注重方法，會因畫畫的人的觀點和他所處的歷史背景以及自己所處的社會階層而各有差異。

我在油畫創作的過程中，一度被這樣一些問題所牽制：「我的畫要表現一個什麼樣的主題？我的畫要營造什麼樣的氣氛？我的畫要用什麼樣的方法進行畫面處理？我的畫面要確定什麼樣的色調？」這一連串的問號其實歸納起來很簡單，就是選怎什麼樣的主題，採用什麼樣的形式。歸根揭底還是一個油畫創作中主題與形式結合的問題。主題與形式結合固然重要，但是畫畫的過程中應該放下這些生硬的理論要求。當然說的「放下」並不是全盤的否定繪畫的「主題與形式的結合」，這一點要在這裡說明。本章節，是通過自己的創作談自己的感受，說的很主觀，但是前提是：我並不否認繪畫主題與形式應該好好結合，我指的是畫面展開過程中，而非整個繪畫的構思、創意等階段。

在思考如何創作的時候，我總是在想，創作到底是什麼。何為創作。然而在整個創作的過程中卻很少顧及到我的主題是什麼樣的，反而是在畫完之後才發現，正好能比較貼合我的這個主題。而這一些並沒有在畫的過程中刻意的追求主題與形式怎麼樣結合，一切都是為了畫面效果，也就是「好看」。由於自己的表現手法還是比較稚嫩而笨拙的，處處表現出力不從心，甚至有時畫到一半想過換掉一些元素或者內容，刪減或者添加。

在畫畫的過程中通過自己的生活經歷中提取材料經過個人的思維加工，對畫面的色彩、布局精心經營，以求獲得更好的畫面效果。繪畫要有生活氣息，賦至於畫面之上。選擇一個自己熟悉的題材，然後用自己的方式方法去表現這個主題，畫面的形式與主題自然而然的就能較好的結合，好像並不需要絞盡腦汁的刻意追求這種結合。 主題與形式的結合當然是至關重要的，但是在繪畫的過程中不應該過多地考慮這樣類似的問題大談理論而忘記畫畫本身。忘記所有技法、規則才是更好的繪畫方法。忘掉所有煩瑣的理論才能更好的表達自己，表達主題。

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