盛世和光—敦煌壁畫藝術！

劉向川

所謂飛天，是中國古代神話傳說中「羽人」形象與印度文化相融合的人物形象，主要指除佛和菩薩之外的天部諸神。這些神仙均能在天空中自由飛行，其姿態優美，瀟洒飄逸，充盈著祥和歡樂的氛圍。在敦煌莫高窟現存的492個洞窟中，有270餘個洞窟出現飛天共計4500多身。敦煌飛天藝術從公元400年北涼開始，經過西魏、北周、隋、唐直到元代持續發展近千年時間。由於其數量巨大，描繪精美，充分彰顯藝術想像力，因此成為敦煌藝術的象徵。

北涼北魏飛天

稚拙質樸 粗獷奔放

北涼時期，敦煌開始繪製飛天，此時飛天深受印度畫風和西域諸國藝術風格影響，具有粗獷奔放、稚拙質樸的典型特徵。飛天形象比較笨重寫實，人物身體強壯，體形較短，強調肢體轉折，身體呈明顯「V」字形反轉，有一種沉重之感。當時飛天多畫在佛龕內或說法圖中，佛的兩側上部往往相對畫出兩身或四身飛天。一般上身半裸，斜披天衣和長裙，赤裸足部，飛天飄帶環繞雙臂飄下，飄帶末端形成尖角。身體差不多形成90度直角，顯得力量有餘，柔軟不足。北魏時期，中原文化與西域文化逐步融合，此時飛天的飄帶開始增多，動態飄逸，柔美之風逐步顯現。

西魏北周飛天

刻畫細膩 對比強烈

北魏末年，敦煌飛天藝術深受中原文化影響，在第249窟中南壁說法圖中，佛兩側相對畫出四身飛天，對比強烈，充分體現出西域與中原藝術風格並存的特色。下部飛天身體強壯，上身半裸下著長裙，身體呈「V」形反轉形成強烈張力，充分展現了西域風格飛天的特徵。而上部飛天則穿著寬大長袍，身體清瘦，飄帶刻畫細膩，充分體現出中原風格飛天「秀骨清像」的特徵。這截然不同的兩種飛天，一強一弱，粗獷與纖細和諧組合在一起，給人以極強視覺震撼。北周時期的飛天，最大特徵是採用「天竺遺法」進行繪製，強調凹凸暈染。因年代久遠，我們今天看到的飛天面部與肌膚部位通常會呈現「五白」，即白眉棱，白鼻樑，白眼眶，白牙齒，白下巴等，就是當時凸出部位顏色脫落所致，這種「五白」充分體現了當時飛天的鮮明藝術特點。

隋唐時代飛天

瑰姿艷逸 雍容大度

隋唐是敦煌藝術發展的黃金時代，飛天形象飄逸而舒展，描繪更加細膩、成熟而完美。隋代畫家通常把飛天組合在窟頂藻井圖案中進行描繪，人需要仰目而視，更突出飛天的動感和神秘感。受中原繪畫技法影響，飛天多以群體形式出現，一般在洞窟畫一道裝飾帶，一身接著一身向中央佛的方向飛行。這些飛天小巧玲瓏，靈活多姿，加上飄帶的簡練流暢，營造出一種快速飛行的氛圍。飛天的面目表情更栩栩如生，有的彈奏箜篌，矜持而嫻雅；有的吹著橫笛，悠閑逍遙；有的天女散花，安詳靜穆；有的則好奇地注視人間萬象，似乎在探詢什麼。盛唐飛天在隋代基礎上繼續發展，飛天體態修長，舒展柔和，身後裝飾飄帶增長更顯瀟洒自如，充滿飛舞動感。構圖和人物神態刻畫細膩逼真：群組中的飛天彷彿懸空而游，有手托鮮花，輕拈花蕾飄然而下的；也有雙手托盤花蕾，神情虔誠冥思的；往往飛天都是長帶蜿蜒飄動，勢如游龍，彷彿真要從牆壁龕外飛下來，具有極高的審美意趣。

唐中葉後，敦煌飛天藝術走向衰落，風采與神韻不復以往。此時飛天缺少創新，步入程式化俗套，已經不再有隋唐鼎盛時期的創新和奮發氣象。飛天體型開始趨於肥胖，裝飾物繁雜，世俗氣息濃郁，飄動舞帶變短，飛行速度較慢，動態舒緩而嫻雅，飛動之感明顯不如以前，但仍具有雍容大度的氣質。元明時期，因封關之故，敦煌飛天藝術走向終結，直到今天被世人重新挖掘。

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