年度大戲「群魔亂舞」即將上演，再不了解坎普就晚了！
Viktor & Rolf 2019春夏高級定製
請注意——
坎普，不是川普的親戚；
也不是某地方口音普通話。
坎普——音譯自Camp，這是一個2019年你必須要認識的新單詞。
我們今天要說的Camp當然不是它本身「露營」的意思，今年和Camp坎普關係緊密的一件圈內大事就是一年一度的METGALA。知道大家對METGALA已經產生了「疲憊」心理，無非就是一群明星大腕穿著禮服走一圈紅毯嘛？本質上和奧斯卡、威尼斯電影節什麼的沒差？
說真的，去年「天主教」主題的METGALA，有些來賓——比如CardiB和MOSCHINO的設計師JeremyScott，穿得就已經夠「坎普」了。
Okay……我承認，往年的METGALA的確有高潮有平乏，但今年的METGALA，既然敢用「坎普」作為主題，那我敢拍胸保證，絕對不會無聊！
2019年紐約大都會博物館慈善晚會及時裝學院展的主題——Camp：NotesonFashion。海報上的這件浮誇華服來自BertrandGuyonforHouseofSchiaparelli2019秋冬高級定製。
為什麼敢保證不無聊，得先從「坎普」的含義上來說。Camp最早是1964年由藝術評論家SusanSontag在自己發表的一篇論文《NotesonCamp》里指出其時代意義，她一共寫了58則註解，洋洋洒洒六千多個單詞，其中涉及到了藝術、生活審美、道德評判等多層次聯繫，現在就不一一給大家複述了，如果感興趣的話，很容易就能在網上搜到完整的英文全文。
Susan Sontag本人
一個全文傳送門地址，有空慢慢看。
Notes on "Camp"
https://www.douban.com/note/564061042/
來自豆瓣
說真的，文章雖然不長，但對不是專門學藝術的人來說還是略微有點晦澀難懂，不過總結下來，可以簡單扼要地給大家概括一下——
Camp坎普：一種對非自然、誇張事物的愛，一種浮誇又戲劇化的風格和審美。
為了讓大家能更深刻理解坎普的意義，下面我就抽出這58條坎普法則里的其中幾條，從METGALA以及時尚圈的人事物來給大家簡單說說通俗易懂的「坎普」。
第三條 /
坎普不只是視覺，還有人們看待事物的方式。所以還會有坎普化的電影，服裝，傢具，流行音樂，小說，建築……
既然浮誇的坎普風能夠涉獵到生活的方方面面，那麼對時尚文娛圈來說就更加蠢蠢欲動，甚至得心應手。來看看今年METGALA的陣容——
由LadyGaga和HarryStyles擔當晚宴主持人；Gucci作為本次METGALA的贊助品牌；共邀請了183位明星、模特、設計師等等文娛圈名人；設計師中就有TomFord，MiucciaPrada，DonatellaVersace等等。
等於說是演藝界的坎普女王LadyGaga和當代時裝界的坎普大亨Gucci的AlessandroMichele強強聯手。
與此同時一年一度的大都會博物館時裝展里這次將展出200餘件作品，除了歷年來的超浮誇時裝之外，還有從17世紀至今各種油畫、雕塑作品……
紀念畫冊已經出了，包裝倒是一點都不坎普，簡約得很。浮誇都藏在裡面了。
雖然展覽要到5月8日才揭曉，但我們可以先來看看會有哪些奇裝異服出現。
Jean-Charles de Castelbajac 1988秋冬系列
Jun Takahashi for Undercover 2017秋冬系列
Jeremy Scott for House of Moschino 2018春夏系列
WalterVanBeirendonck2009春夏系列；VivienneWestwood1989秋冬系列
Marjan Pejoski 2000秋冬系列
Marc Jacobs 2016春夏系列
光是聽一聽就已經很「坎普」了是不是？而今年主持人選得尤其好，LadyGaga的存在本身就是一件很「坎普」的事了，她的妝發、她的服裝、她的電子舞曲音樂，Gaga姐簡直就是為坎普而生的。
2015年參加MET GALA的Gaga
2016年參加MET GALA的Gaga
第八條 /
坎普是這個世界以一種特殊的方式視覺化的表現，是對誇張的愛，讓事物變得不再像它原本的樣子。
這也是為什麼坎普風尤其適用於時尚圈的原因。時裝本來就是設計師創造力的集中表現，那麼再誇張再戲劇化的設計，到了T台上都會從一件不自然的事情變得奪目起來。
Moschino讓我們覺得麥當勞做成包，已經不算奇怪。
雖然暫時還無法揣測今年明星們都會穿得多麼彈眼落睛，但我們可以先從前兩個月2019秋冬的T台上來找找「坎普」的影子，再來加深一下什麼是坎普風時裝的印象。
Gucci
Simone Rocha
Vivetta
MOSCHINO
Matty Bovan
Richard Quinn
Off-White
Marc Jacobs
第四十一條 /
坎普的要領就是「別太較真」。坎普是好玩的，不正經的。但你又可以認真地玩這種不正經。
坎普看起來雖然是浮誇、另類，好像有一種不把別人的一絲不苟放在眼裡，非要搞自己的不正經的意思。但其實，每一個把自己打扮成「坎普」風的人，都是在認認真真地經營著自己的這種風格。
Gaga說：說得對。
除了這次METGALA的主持人LadyGaga之外，還想提到一位比Gaga更資深的坎普老前輩——IrisApfel。這位已經九十多歲的美國室內設計師一直都以華麗誇張的珠寶首飾和顏色鮮艷的服裝搭配著稱，極致到難以模仿的六十年代復古風讓她成為很多人心中的icon。
說近一點的，大家可以再來溫習一下蔡依林最新專輯《怪美的》大片，怪誕的造型和撞色與我們平時看到的Jolin也很不一樣，倒是和專輯名字十分匹配，毫無疑問，這就是坎普！
哦差點忘了，還有這兩年突然風格大變的陳志朋，驚人的妝容和浮誇的戲服很有魯保羅的意味，不僅僅是在造型上很坎普，陳志朋無畏於流言蜚語的態度我覺得更坎普。
上海時裝周走一遭
而上面只是58條法則里的簡略的三條而已，還有五十多條大多還涉及到作者對坎普在藝術、電影等方面影響的看法。比如——
第二十九條 /
好的坎普電影，是毫不做作的，甚至是粗俗的，但卻是充滿想像力的，你可以從中得到快樂。
從1930年代開始風靡的Cult電影無疑就是坎普電影的開創者。其中《洛基恐怖秀》的風靡預示Cult電影不再是小眾群體的自我狂歡。
《洛基恐怖秀》雜糅了歌舞、科幻、性愛、異裝癖、雙性戀、吸血鬼、華麗搖滾、科學怪人等荒誕詭譎的元素。而填充一些互動性的設計促成觀看《洛基恐怖秀》充滿著儀式感。
僅僅影片開頭的ScienceFiction/DoubleFeature就是一部帶著旋律的早期B級科幻片簡史吧！來看看早期帶有坎普意味的CultMovie都有哪些值得推薦的：
1957年，《惡魔之夜》
1936年，《飛俠哥頓》
1933年，《金剛》
1956年，《禁忌地球》
1933年，《隱形人》
第三十四條 /
坎普不像普通的美學審美告訴你什麼是好品味什麼是壞品味。它只是製造了一種與眾不同的、額外的標準。
藝術走向坎普，是因為當代主義的審美精神就是反對闡釋。當代藝術家似乎在進行與自身作品的「脫離」活動，把藝術的意義和評判標準全權交給觀眾。
而從客觀來看，當代藝術市場的不斷商業化和行業化也產生了各個層面的藝術職業人員，諸如創作者、策展人、收藏家、藝術家、藝術評論員、拍賣機構、畫廊主和藝術媒體等專業人士都從自己的領域投入到藝術文化的生產過程之中，都成為了一件藝術作品意義製造的參與者。
這樣一來，當代藝術從生產的過程上看就是非常多元而複雜的，這種環境也成為了當代藝術在社會生活中讓普通人感到難以理解的一個重要原因。
當代藝術的16個傑作
1. 《 泉 》， 1917，Marcel Duchamp
2.《龍蝦陷阱與魚尾》，1939，Alexander Calder
3.《教皇英諾森十世肖像的習作》，1953，Francis Bacon
4.《藍色時代的人體測量》，1960，Yves Klein
5.《藝術家的糞便》，1961，Manzoni
6.《金寶罐頭湯》，1962，Andy Warhol
7. 《 切片 》， 1964，小野洋子
8.《如何向一隻死兔子詮釋繪畫》，1965，Joseph Beuys
9.《無限的愛》，1966，草間彌生
10.《那不勒斯來的人》，1982，Basquiat
11.《生者對死者的無動於衷》，1991，Damien Hirst
12.《氣球狗》，1994，Jeff Koons
13.《我在1963-1995年間曾睡過的每一個男人》，1995， Tracey Emin
14. 《 蜘蛛 》， 1997，Louise Bourgeois
15.《Companion》， 1999，KAWS
16.《藝術家在場》，2010，Marina Abramovi
坎普真的不是三言兩語能夠說完的，而METGALA也只是用最簡單直白的方式——時裝的視覺來將它展現，就像Sontag自己說過，坎普的意義還會隨著時代的改變而發生變化。所以我們今天看到的坎普，和幾十年前的她所定義時的坎普又有了些許變化（如果你能夠認真讀一讀她的原文。）
但不管怎麼樣，今年的METGALA你一定要記得關注一下！畢竟能夠一下子看到那麼多名人穿奇裝異服的機會，真的百年一遇啊！
文字 | 凌波力
圖片 | 網路
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