書法「人，99％是抄書手藝人！

書畫 04-18

眼下，書法人99%是抄書的手藝人！

近百年來，書法從文人的大眾生活技能演變為小眾專業藝術，而書法家則大多從文人蛻化為抄書的手藝人。

在信息時代，人們掌握的知識越來越多，文憑越來越高，文化品位卻越來越低。「執手相看淚眼，竟無語凝咽」的詩意表達，變成了「我的愛赤裸裸」的歇斯底里渲泄。如果說當下書法作品中還有些許寄託書者情感的話，那也大多是借屍還魂的空洞情感。

當代中國人大多對傳統文化所知甚少，在文化界有很多人對這種人文素養的流失習以為常，把自己的無知歸罪於別人的淵博。對於金庸小說中豐富的傳統文化要素，葛紅兵認為「金庸是炫耀自己的知識分子身份的『貴族』，他迎合沒有學問的人的學習要求，把詩、詞、曲、賦這些古典文人的褻玩之物發揮到極致，半文半白的敘事語言，給大陸讀者形成語體上的陌生化效果，以滿足大陸讀者的獵奇心理。」

書家中也盛行奇談怪論。所謂的書家們大多缺乏最基本的人文素養，對文史哲知之甚少。對於傳統詩詞曲賦，自己不學，還譏笑別人學，鼓噪別人不用學。有人說當今人寫詩文對聯寫得不好沒有什麼意義，還不如不寫，只抄錄古人的詩文。他們確實想到了展示給公眾的文藝作品，要達到較高的藝術水準。不過不知道他們否反思過，寫得不好的詩詞不要展示，寫得不好的書法，為什麼就可以招搖過市呢？理由恐怕就只有一個了，書家們都認為自己的書法將近達到了可與王羲之、顏真卿、蘇東坡比肩的水平。他們這樣是「嚴於待人，寬於律己」，對於他人的詩詞作品苛求質量，對於自己的書法作品卻網開一面。不少書法展覽中，會看到經常有觀眾義憤填膺，指責書法作品別字滿紙，書家無言以對，這是書法家們的集體恥辱！

社會對於藝術家是不太公平的。文學家寫作品，哪怕是區區二十字的五言絕句，每篇也都必須是不一樣的，每次都是全新的創作。文學作品以字數論稿酬，書畫家卻以面積論潤格。很多書法家有了一點點的風格和名氣之後，便可以吃老本不斷的重複自我，給張三李四王五都寫同樣的內容，結果大家都很開心，其結果必然是縱容了只會抄書的低能兒。不少書家知識結構片面，人文修養薄弱。堂堂書法教授，下筆白字，渾然不覺，不知句讀，茫然無措；袞袞獲獎書家，未嫻小學，不諳文學，終身抄書，謬誤百出。