聊聊藝術電影和電影科技｜北影節論壇
4月15日、16日，第九屆北京國際電影節「為何與何為——藝術電影論壇」、電影科技國際論壇相繼舉行。業內人士齊聚一堂，為中國電影的藝術表達和技術進步建言獻策。
藝術電影論壇：藝術電影要發展好核心受眾
文／黃柏雪
4月15日，由中國電影資料館、中國電影藝術研究中心承辦的第九屆北京國際電影節「為何與何為——藝術電影論壇」在京舉行。去年「藝術電影推廣論壇」還只是電影節的一項臨時性論壇，今年「藝術電影論壇」已經成為六大主題論壇之一。業內代表齊聚一堂，從全國藝聯的成績與發展規劃、中國藝術電影與本土化表達、藝術電影發行放映模式探索等多個維度展開深度探討。
北京市委宣傳部副部長、北京市電影局局長陳名傑在致辭中表示，當前藝術電影受到更多觀眾歡迎，如何把握好藝術電影的社會屬性和商業屬性，發揮好政府和市場的積極性，把握好創新、創業、創造的關係，是發展藝術電影過程中需要深入思考探究的問題。
全國藝聯和淘票票共推「愛藝之城」社區
中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心主任孫向輝在論壇上「曬」出一組亮眼數據：全國藝聯成立30個月以來，通過專線放映、聯合放映和舉辦影展等形式共放映80部影片，加盟影院從45個城市的110家影院，擴大到248個城市的3222家影院，加盟銀幕達到3795塊。
2019年，全國藝聯啟動「2019主題系列」放映計劃，該系列由「雕刻時光」「藝術人生」「新銳巨浪」三個部分和慶祝新中國成立70周年特展組成。「雕刻時光」系列將推出阿方索·卡隆導演的《羅馬》，伊爾蒂科·茵葉蒂導演的《肉與靈》，萬瑪才旦導演、王家衛監製的《撞死了一隻羊》等影片。「藝術人生」系列中，除正在上映的《波希米亞狂想曲》，還有紀錄片《卡拉斯：為愛而生》《音樂家》等。「新銳巨浪」系列則有獲得第74屆威尼斯電影節銀獅獎最佳導演、最佳處女作的法國電影《監護風雲》以及《籌款風波》《柔情史》等影片。
藝術電影的健康發展離不開各環節的共同努力。論壇上，淘票票宣布將聯手全國藝聯打造「愛藝之城」藝術電影用戶社區。阿里影業高級副總裁李捷表示，該社區將為用戶提供討論、問答、任務勳章、新片搶先看、獨家物料發布以及預告、單元策展通知等服務，未來社區將同時致力於盤活全國藝聯的41個微信群、3萬多名「鐵粉」，並以此為源頭，用大數據觸達更多喜歡藝術電影的用戶。
李捷透露，「愛藝之城」計劃將於今年5月至6月開啟，並在支付寶、手機淘寶及淘票票中設立明顯入口。「預計未來3年，國內藝術電影的覆蓋人群將達到1800萬人，希望『愛藝之城』能在5年內成為最大的藝術電影用戶社區。」
藝術電影發行要先做好「圈內事」
在分組對談環節，萬瑪才旦、楊超、陸慶屹和楊明明等藝術電影導演及多位宣發公司代表分別圍繞「中國藝術電影與本土化表達」和「藝術電影發行放映模式探索」主題進行分享交流。
藝術電影常被認為是小眾藝術，參與討論的藝術電影導演並不迴避這一定位。「藝術電影既不應該自以為高大上，也不需要打扮成悲情形象，藝術電影本身就不是為獲得最大數量的觀眾而拍攝的。」導演楊超認為，所謂藝術電影，就是要探索電影藝術的邊界，向世界電影史證明中華民族可以發現新的影像，在電影中創造新的文化。很多探討內心終極思索和主題邊界的電影作品在市場上受眾有限，是可以理解的。
在楊超看來，在藝術電影的創作過程中，導演應充分把握創作上的自由空間，「導演應該做自己的事，至於商業發行，要交給專業的人去做。」萬瑪才旦也建議，「希望有比較健全的機制，讓創作者更好地創作，大家各司其職。」
藝術電影發行放映難一直是困擾其發展的最大癥結，論壇上的與會嘉賓圍繞這一話題展開熱烈討論。正是為了將藝術電影推向更廣受眾，2016年10月，中國電影資料館、中國電影藝術研究中心牽頭髮起成立全國藝聯。對於全國藝聯的未來發展，華夏電影發行公司第一副總經理黃群飛建議，「藝術影院數量應當少而精，目前全國藝聯加盟影院有3000多家，可以適當篩選。」
路畫影視創始人兼CEO蔡公明認為，要做好文藝片的宣傳發行，首先要遵循文藝片的規則，其次還需要一些投入和魄力。談及自己去年成功引進的日本電影《小偷家族》，他將成功經驗歸結為兩點：一是影片選得好，影片獲得第71屆戛納電影節金棕櫚獎，有較高的藝術成就，在營銷上有很好的宣傳點；二是明確文藝片的宣發要區別於類型片或商業片。
「文藝片營銷往往存在定位不清的誤區，很多人一上來就想，怎樣讓文藝片出圈。」在蔡公明看來，更重要的是先把圈內的事兒做好，「文藝片是口碑電影，依靠忠實粉絲的口碑傳播，把核心受眾維護好，就已經完成大部分宣發工作了。」
卓然影業董事長兼CEO張進曾成功引進發行《小蘿莉》《愛樂之城》等多部影片。他認為，這幾部影片並不僅僅是藝術影片，而是有更高藝術價值的商業影片，二者的區別在於前期創作動機，「前者是藝術創作，後者叫產品研發，所以從創作之初，影片的命運就已經被決定了。」
藝術電影的商業運作需要更多的擔當和情懷，近年來國內藝術電影的良好發展勢頭與宣發企業的大力支持密不可分。正如合瑞影業及糖果世界總經理田祺所說：「一部電影能夠創造多少票房，對於我們來說其實是次要的，從事電影宣發職業的初衷，就是希望能做更多好電影，為這樣的影片付出的時間和精力都是值得的。」
電影科技國際論壇：高新技術引領新時代電影高質量發展
文／紀文彬
「以往處理一個360°吊威亞旋轉場景需要一個熟練的剪輯師工作一個禮拜才能完成，現在通過AI處理僅需1分鐘，」國家中影數字製作基地副總經理馬平邊說邊為現場觀眾展示最新的AI圖像處理技術。
在4月16日舉行的第九屆北京國際電影節電影科技國際論壇上，馬平首先分享了科技發展對電影創作的巨大影響。另有多位中外一線電影科技工作者發言。論壇以「高新技術引領新時代電影高質量發展」為主題，聚焦當前全球電影高新技術發展的新趨勢和新特點，分析國內外電影產業發展對電影科技的新需求，交流新興視聽技術、新一代信息技術和智能科學技術在電影行業的應用經驗，推動新時代中國電影高質量發展。
以下為嘉賓發言摘編：
國家中影數字製作基地副總經理馬平：人工智慧改變電影創作模式
人工智慧可實現更專業的影像呈現，為創作者表達情感帶來更多可能性。人工智慧技術改變了創作團隊的溝通方式，用影像展示內容拉近了團隊之間的距離，相較語言和文字溝通，提高了效率，這一模式也更適合全球化的創作團隊。
印度Qube集團聯合創始人塞西爾·庫馬爾：數字影院為影院發展帶來新契機
數字電影的出現不僅讓電影製作更加便利，也為影院發展帶來新契機。在膠片時代，影院廣告發展受限，數字時代，廣告得以有效傳播，覆蓋全球市場，廣告成為影院收入的重要來源之一。
當前，全球電影市場盜版現象依然存在，片方蒙受不小損失。隨著技術的發展，這一情況有望扭轉。未來每部電影都可放到雲端，形成數字影院，觀眾可隨時隨地觀看電影。放映收入可通過雲端追蹤，片方從中獲得收益，訂票和排片系統可有效融合，財務清算系統也能高效運行，經營方不必再擔心沒有進行有效申報或遺漏申報。
上海大學上海電影學院副院長、教授、博士生導師丁友東：交叉技術助力電影發展
電影技術不僅是電影製作的保障，還與藝術表達相輔相成。中國電影特效團隊近幾年發展迅猛，優秀製作團隊湧現，改變了以往依靠國外團隊的情況。從電影大國到電影強國，國內電影人還需多研究物理學、數學、計算機科學，注重培養電影技術人才，將前沿演算法的研究成果更好轉化到電影製作上。
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