《假若比爾街能說話》：審視黑人男性的創傷，批判美國的種族主義
大家好，我是愛看電影的小學生，今天再說一部奧斯卡獲獎影片——《假若比爾街能說話》
在電影製作人巴里?詹金斯執導的第二部電影《月光男孩》上映兩年後，他帶著另一部雄心勃勃的冒險影片回歸，影片的名字是《假若比爾街能說話》。改編自詹姆斯·鮑德溫1974年的小說。這部電影在整個電影節期間廣受好評，就像他之前導演的電影一樣，詹金斯改編的電影是一部層次豐富、大氣優美的電影作品。
《假若比爾街能說話》主要以20世紀70年代的哈萊姆區為背景，圍繞著克萊門汀?里弗斯（蒂什）和阿朗佐?亨特（方尼）展開。蒂什和方尼從小一起長大，但直到他們成年後才意識到彼此之間的聯繫有多深，並對彼此產生了浪漫的吸引力。在認識到他們的感情後，他們開始約會，不久，他們就住在一起。然而，當方尼被指控迫害一名名叫維多利亞·羅傑斯的女子時，他們的生活永遠的改變了。一個叫貝爾的警察聲稱看到方尼逃離犯罪現場，儘管有強有力的不在場證明，方尼還是被送進了監獄，在她的母親莎倫、妹妹歐內斯廷和父親約瑟夫的幫助下，為自己洗脫罪名。蒂什也懷孕了，迫切地想在孩子出生之前為方尼洗脫罪名。
如果能把鮑德溫原著中的散文的敘述形式延續下來，甚至以原著中的一段文字作為開頭，那麼這些元素在改編的電影中絕對大放異彩。詹金斯利用畫外音來讚美敘事過程，並為相關主題提供了重要的背景。這使得《假若比爾街能說話》能夠順利地將鮑德溫的文字轉化為同樣抒情的電影，而不會在這個過程中失去情感的力量或層次的意義。
當然，就像《月光男孩》一樣，《假若比爾街能說話》是一部具有繪畫風格的電影作品，即使沒有聲音，觀看起來也會很享受。這部電影再次由詹金斯信任的攝影師詹姆斯·帕克斯頓拍攝，採用了一組獨特的顏色，以豐富的廣角構圖，並以更深層次的象徵意義拍攝特寫鏡頭。《假若比爾街能說話》的音效剪輯同樣令人印象深刻，在影片最緊張的時刻，它將不祥的隆隆聲音，與作曲家尼古拉斯·布里特爾的管弦樂主旋律和經典的哈萊姆音樂在溫暖和浪漫的場景中並列出現。
《假若比爾街能說話》的演員們的精湛的演技，對這部電影的成功至關重要。新人萊因在片中飾演溫柔可愛的蒂什，引領了影片的突破。詹姆斯塑造了溫柔、敏感、若有所思的靈魂方尼)，讓他與蒂什的愛情故事更加扣人心弦。雖然《假若比爾街能說話》很關注他們的愛情故事，但是蒂什和她的家人之間的關係也需要時間來發展，金、帕里斯和多明戈都在他們各自的場景中閃耀著光芒。電影的配角也同樣充滿了性格。
《假若比爾街能說話》展示了詹金斯在鏡頭背後的新體驗，並讓他以新的方式探索之前作品中的主題和想法。《假若比爾街能說話》與Netflix的《親愛的白人們》等作品類似，但在某種意義上，它是一部罕見的電影，真正審視了黑人男性的創傷，以及美國的種族主義如何在情感層面上真正影響黑人個體。此外，這部電影很大程度上是從周圍女人的視角來講述的，對她們的生活進行了描繪。
在這一點上，也許無需多言，但《假若比爾街能說話》對於那些熱愛《月光男孩》或鮑德溫文學的粉絲來說，將是一個不容錯過的看點。這部電影是一個很有價值的作品，並且這部電影有望獲得更多的認可。
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