又一部印度好片！《小鞋子》導演新作《雲端之上》為何令人動容？
北京國際電影節給影迷們帶來了一個充實的四月。無論是經典修復還是致敬大師，亦或是驚喜首映，每一個單元展映的電影，都足以令影迷大飽眼福。
從《亂世佳人》、《關山飛渡》等經典老電影，到《2001：太空漫遊》、《羅生門》等大師代表作；從《辛德勒的名單》、《少年派的奇幻漂流》等奧斯卡獲獎影片，到《大地之歌》、《雲端之上》等人性力作，大量的好電影登上大銀幕，給影迷們製造著一次又一次的難忘體驗。
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最驚喜莫過於能在大銀幕上看到自己喜歡的導演作品。前兩天重溫了伊朗暖心佳作《小鞋子》，對導演馬基德·馬基迪心懷敬意。想不到很快就有機會在中國電影資料館的大銀幕上看到他的新作《雲端之上》，這實在是太讓人激動了！
坦白講，一開始看到《雲端之上》這個片名時，還沒有蕩漾起太大的觀看期待。但一看到是馬基德·馬基迪導演的作品，便立馬湧出一股強烈的觀看慾望。要知道，馬基德·馬基迪是一位享譽世界的著名導演，曾經執導過令無數觀眾潸然淚下的經典佳作《小鞋子》。可以說，他是伊朗第三代導演中最為出類拔萃的一個。
馬基德·馬基迪尤為擅長通過孩子們純真的眼光看世界，藉助他們的視角來展現親情、社會關係等等，力求用最樸素的故事與鏡頭語言來描繪人世間最溫暖的情感，表現人性里最美好的元素。《小鞋子》是這樣的佳作，《天堂的顏色》亦是這樣的佳作，前者曾入圍奧斯卡最佳外語片，而後者則在蒙特利爾電影節上斬獲大獎。
就拿其代表作《小鞋子》來說，那是一部真摯動人的好電影，一部流淌著生活味道的好電影，一部每看必哭的好電影。
影片沒有激烈的戲劇衝突，沒有強烈的煽情處理，只有平淡地敘述，只有善良的人性，卻足以令每一位觀眾深受感動。影片中的哥哥與妹妹圍繞著「小鞋子」展開的故事，在樸實的電影語言勾勒中，傳遞了動人心弦的力量。《小鞋子》裡頭的每一個人都是善良的，即使再窮苦，也都懷著一顆善良的心。
整部電影向我們展現了生活艱苦的一面，展現了貧富差距這些社會現實，但更展現了人性里的善良美好。全片看似波瀾不驚，平淡樸實，實則觸動心靈，難以忘懷。而這種人性裡頭的「善良」，似乎是導演馬基德·馬基迪一直在表現的核心主題。
《雲端之上》延續了導演對「人性之善」的表達。
影片開場，是一條高速路體現出來的現代社會，但隨著主人公埃米爾的移動，鏡頭從車水馬龍的現代社會轉到隱藏在高速路下的窮苦生活，實現了兩個不同世界的鮮明對比。影片的故事也正是在這種包含著貧窮與艱苦的社會環境中緩緩展開。
影片主人公埃米爾和塔拉是一對相互關心但又不乏矛盾的姐弟，父母的早早離世，令他們的成長曆經磨難。影片用埃米爾的一次逃脫追捕製造了姐弟二人的相聚，並用姐弟的一番對話交待了他們的過往。隨後又通過一次「面對性侵而做出的反抗」事件，將兩個親情相連的人相隔於「監獄內外」。姐姐塔拉可能面臨終身監禁，弟弟埃米爾則因為得罪黑幫而身陷危險。
但就是這樣的兩個人，在為自己或彼此掙扎著的時候，他們沒有極端的自私自利，更沒有忽視身邊更需要幫助的人。反倒是在各自的境遇里，展現出了人性的善良。觀眾或許以為弟弟會為了營救姐姐而全力以赴地付諸許多行動，以此展開激烈的戲劇衝突。但實際上，導演馬基德·馬基迪並沒有過多地展現「營救」，而是盪開一筆，分別讓姐弟在各自的世界遇到更多的人，從而讓觀眾看到他們的另一面。
首先是閃光的人性。
當弟弟埃米爾看到「仇人」的老媽媽和兩個女兒在雨夜的戶外，自己輾轉反側無法睡著，將他們請進房間。當姐姐在監牢里看到從出生就在這裡生活的孩子時，母性的光輝讓她彷彿忘記了自己的愁苦，開始照顧這個母親病重的孩子。
在他們力所能及的範圍內，自己有一份光，就給予他人一份熱量，希望能為這個黑暗的世界帶來一絲光明。而他們也做到了。當埃米爾為兩個小女孩買新衣服和彩色畫筆時，當他們在牆面上畫出一整面彩色的圖畫時，當他們一個接一個在彼此面前表演節目時，我們所能看到的關係里，並非是矛盾對立的，而是近乎家人一般的和諧共處。
當那些人與人之間相處的溫馨場面出現，當電影的配樂變得輕快，當每個人的臉上都展露出笑容，我們不難看到導演通過影片所閃現的人性之光。就像身陷囹圄的埃米爾，即使面對如此這般的殘酷生活與近乎無解的悲慘命運，他也還是守住了自己內心的良知，用實際行動一點點展現人性之善，最終令觀眾感動不已。
其次是苦難中的樂觀。
我們常說苦中作樂，但真正的苦是怎樣的呢？在《雲端之上》里，一位母親將毒打自己的丈夫殺死後，就只能和孩子一起在監獄中生活。而讓人驚訝的是，監獄裡的小孩並不少！他們可能從未體驗過外面的生活，連「月亮」都未曾見過。蘊含其中的人生苦味，由此可見一斑。可即便是這樣，這些孩子仍舊可以在獄中奔跑打鬧，他們的笑聲是那般的純粹，以一種樂觀的方式消解了苦難的滋味。
而在監獄外的普通民宅中，我們也可以見到埃米爾與「仇人」孩子通過影子的方式展現他們的快樂。埃米爾用肢體的運動，給嚇哭的小女孩製造歡樂。這種隨著音樂與舞姿所展現出來的剪影，是讓小女孩破涕為笑的善良，也是苦難中相互依偎的溫暖樂觀。
最後，導演對孩子的影像表達，又一次展現了他內心的那份溫存。
雖然影片中主人公是兩個成年人，但馬基德?馬基迪在本片中依然展現了很多孩子的畫面，甚至他們還起到了決定性的作用。那個從小到大都生活在監獄裡的小男孩，那個僅僅依偎在奶奶身邊的小女孩，都給了他們不少的鏡頭。每一個聚焦於他們的鏡頭，都足以觸及觀眾內心的柔軟。
其實仔細想想，主人公埃米爾自己也還是一個大男孩。他看待世界的方式多少還有些簡單，有時候會顯得很衝動，有時候又顯得很焦躁。但他的眼神里寫滿純真，內心裡又流淌著善良。他喜歡孩子，願意用做鬼臉的方式與孩子們互動。他內心保有一種孩童般的純真，即便是被生活所迫而要做出一些冒險的事情，他也最終能回歸人性里善的一面。很大程度上，影片依舊可以看作是一個以兒童視角去體察社會的作品。
回到電影的影像語言，我們可以看到，雖然影片沒有《小鞋子》那般的簡約純粹，而是多了許多嫻熟的技巧，但也還是可以感知到影片的樸素質感。和以往的作品一樣，馬基德·馬基迪沒有過多的炫技，而是用質樸而純粹的方式，勾勒著他一貫要表達的善良人性。
令人嘆服的是，影片在憂傷而不乏希望的現實基調中，仍流動著充滿詩意的鏡頭。多次通過倒影呈現的畫面，讓人感覺如夢如幻；塔拉和孩子伸出雙手去感受雨水的特寫，讓人覺得溫柔而兼具希望。這些溫暖平實卻又充滿力量的畫面，很有感染力。
尤其值得一提的是，片中有幾處鏡頭展現了鳥的畫面。比如埃米爾被警察追捕時，有一大群鴿子飛舞起來；姐姐塔拉的家中也飼養著鴿子，埃米爾還給它們餵食物；遊船上女孩站在船頭看到的是一大片水鳥的飛舞；甚至埃米爾在被打的時候，背景也是一群鳥類。如此這般的對於鳥類的展現，似乎也寓意著片中的人物對自由生活的嚮往。
也許，對於大多數觀眾而言，《雲端之上》的平淡與樸素，是需要足夠耐心去體會的。但只要用心去感受，片中所傳遞的人性之善，定能抵達觀眾的內心，進而製造感動。埃米爾和塔拉對他人的善良舉動，同樣感染著他人。「仇人」的媽媽將責任全部劃給了自己的兒子，拿了戒指的女警察最終把戒指放下，這種小小的細節，其實也體現了善意，折射出溫暖。
這些生活在社會底層的人們，雖然歷經艱苦，彷彿頭上籠罩著烏雲，但是依託著他們的善良，這烏雲之上還是閃耀著人性之光。
這讓我覺得，想要創作感動人心的作品，首先得自己就是一個善良的人。《雲端之上》的導演馬基德·馬基迪，顯然就是一個這樣的創作者。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網路。
