兩千年前絲綢古道上消失的琵琶箜篌，他們用視覺影像還原在了舞台上

七部風格迥異的音樂作品跨界演繹，運用高科技視覺影像與舞蹈串聯交織，這樣的舞台將如何帶領觀眾穿越時空？

作為「上海之春國際音樂節」的參演劇目，跨界融合藝術劇場《東去西來》於4月17日-19日在上海美琪大戲院連演三場。該劇目由上海音樂學院出品，數字媒體藝術學科帶頭人代曉蓉教授牽頭策劃製作。它於2018年10月在第二十屆中國上海國際藝術節首演，是「國家藝術基金」「上海文化發展基金」、國家「雙一流」高校建設項目以及上海高水平地方高校建設扶持項目。

一面秉承東方文化的「氣」與「意」，一面又融入大量西方音樂元素。熱情甜蜜的新疆風格音樂，在傳統室內樂的推波助瀾下，邂逅深沉內斂的布魯斯；弦樂四重奏請舞者在NEW Age風格中肆意舒展；阿卡貝拉和馬頭琴的對話，構成了奇妙的復調；擊節樂則唱出了跨越種族的和諧讚美之歌。音樂、繪畫、影像、表演、舞蹈以及戲劇等不同門類的藝術形式同台輝映，聚合成不同的舞台張力。

開篇作品《擊節》以來自雲南佤族的聖物「木鼓」為主要創作對象。人聲中融入阿爾泰山地區原住民族所特有的歌唱藝術「呼麥」，與質樸粗獷的木鼓聲、多媒體影像間交相呼應。

《擊節》

全篇七部音樂作品，運用高科技視覺影像作為敘事主線。據了解，舞台上呈現的影像效果均由上音數媒學院師生製作完成。為追求純凈超然的視覺效果，製作團隊還特地奔赴草原、湖泊、森林、古建築村落以及城市，取景拍攝，

《對話》

由黃豆豆表演的《鏡·界》，舞台中央安置了一個虛實並置的劇場空間，真人表演與幻影影像交錯出現，實有的舞蹈肢體與飄忽的光影、樂音相輔相成，互為鏡喻。透過虛實、有無之間的對峙糾結，探尋鏡像視界的共築。

《鏡·界》

消失的古樂能否復原？亦真亦幻的《夢回》做了一個實驗。作曲家根據龜茲壁畫樣式，將消失的古代龜茲音樂復原。通過多媒體全息影像視覺，隋唐時期的龜茲樂舞結合壁畫，用當代審美重新演繹了兩千年前絲綢古道上的琵琶聲咽、箜篌流水。

《夢回》

七部創想型音樂作品，融合了中國傳統文化和西方音樂元素，器樂、歌唱、舞蹈、繪畫等表現方式構建其中。據項目策劃人代曉蓉教授介紹，新時代的舞台需要在傳承中開拓創新，和諧共生，跨界和融合將為舞台藝術帶來嶄新的生命力。上海有著海納百川的基因，這裡聚集了海內外的藝術家，開創更多高質量的創作平台、實現藝術多元繁榮，是她和團隊未來努力的方向。

她希望透過視覺與音樂的窗口，觀眾可以踏上一次穿越古今、跨越民族、融匯中西的神奇之旅，在視覺、聽覺的新互動中，體驗文化交匯從何而起、向何而去。「藝術表演將向大家呈現東方精神、西方演繹的無限魅力，以及民族自信的強大生機和力量。」代曉蓉說。

據悉，從今年3月起，上海音樂學院與遼寧歌劇院合作，已在瀋陽進行了22場《東去西來》巡迴演出。遼寧歌劇院院長田劍峰親自挂帥，參演者包括獲得國內國際聲樂大獎的青年歌唱家韓震、尚飛、任秀麗，舞蹈演員喬延金、趙宇，演奏家趙明哲、包寧、鄒菂等，特邀嘉賓還有蒙古族馬頭琴演奏家包烏日汗。包括此次上海之春展演，該劇至今已完成28場巡演。

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