《羅馬》：黑白膠片演繹出卡隆對童年的記憶
大家好，我是愛看電影的小學生，今天說一部奧斯卡提名影片——《羅馬》
《羅馬》是一部半自傳體電影，靈感來自卡隆上世紀70年代在墨西哥城長大的經歷。《羅馬》不僅是他迄今為止在題材上最具個人色彩的電影，也是這位述事人迄今為止最親力親為的作品——從某種意義上說，他不僅是這部電影的編劇和導演，也是電影的聯合編輯和攝影師。Netflix的這部電影已經在威尼斯和多倫多等地的電影節上獲得了主要獎項，這將讓更多的人在大屏幕上欣賞卡隆的電影。對於卡隆來說，另一個令人印象深刻的地方是，《羅馬》以一種真實的身臨其境和生動的方式探索了這位電影製作人對童年的記憶。
故事主要發生在1970年到1971年間的墨西哥城(確切地說是科洛尼亞羅馬區)，《羅馬》從他們的管家和女傭克里奧的視角，探索了一個中產階級家庭的生活。克里奧每天都要照顧家裡的人，包括家裡的狗，還有索菲亞和醫生安東尼奧的孩子。在她休息的時候，克里奧和家裡的另一個女傭阿德拉一起出去玩，甚至和一個痴迷武術的年輕人費明約會。與此同時，克里奧也在處理她自己的愛情和生活中的問題，這些問題都源於她和費明的關係。如果這些還不夠，墨西哥城本身很快就會成為一個危險的居住地，因為富有的地主和他們的工人之間的緊張關係達到了臨界點。
比起他之前的西班牙語電影，卡隆的《羅馬》更像是經典的現實主義電影，演員陣容和工人階級的掙扎都是這部電影的特色。這部電影從一個像克里奧這樣的人的角度講述了一個成長的故事，這一點更不尋常。這讓《羅馬》可以講述一個熟悉的故事，一個家庭崩潰在接縫處，以一種不僅獨特，而且是真正的同情的方式對待像克里奧這樣的人。《羅馬》將索非亞和安東尼奧破碎的婚姻與墨西哥城的社會動蕩相提並論，結果反而更有效、更吸引人。
《羅馬》進一步讓人想起了現實主義的經典電影，比如《偷自行車的人》。卡隆決定用黑白膠片拍攝這部電影，成為今年視覺上最華麗的電影體驗之一。事實上，這部電影的攝影技術將美麗的靜態構圖與長鏡頭結合在了一起，這些鏡頭常常模糊了場景，讓人想起一個時間和地點的真實記憶是什麼樣子的。背景音樂豐富了電影的視覺效果,使其繁華的城市背景感覺更加有形。製作設計師也應該得到認可，他們通過對細節的細緻關注，讓電影的場景更加真實。
儘管製作工藝精湛，《羅馬》的演員們也是這部電影成功的一個關鍵因素。儘管阿帕里西奧和加西亞在大銀幕上經驗不足，但他們在這裡的表演卻相當引人注目，與卡隆的自然主義相匹配。相比之下，格雷羅和格雷迪亞在屏幕上的時間要少得多，但他們在配角上的能力卻與主角相當。
從某種程度上來說，《羅馬》是一部以精湛的技藝和高尚的意圖值得慶賀的電影，但在情感上卻很難達到同樣的高度。部分問題在於，卡隆在這一點上被賦予了太多的藝術餘地，導致這部電影有時會在某些細節和鏡頭上停留太久，以至於它實際上削弱了電影中以人物為基礎的時刻。這些問題進一步影響了電影的節奏，甚至對於一個主要通過安靜的時刻來講述，並專註於捕捉日常生活的故事來說，節奏也可能有些不平衡和緩慢。因此，《羅馬》在某種程度上沒有達到它所追求的傑作的標準。
當然，阿方索·卡隆近乎傑作的作品仍然值得慶祝，尤其是像《羅馬》這樣的個人作品。這是一部低成本的墨西哥黑白電影，這也讓這部電影變得更加特別，更值得支持。
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