教育家、中國人物畫家一一吳山明的淡宿墨人物畫
吳山明，歷任中國美術學院中國畫系教研室主任、系副主任、主任；中國美術學院學部主任。第八屆全國人大代表；第九、十屆浙江省人大常委；連續三屆擔任浙江省政府參事。浙江省民主促進會副主委；中央民進委員。2018年1月26號，吳山明老師榮獲中國美術學院專業教師最高獎《哲匠獎金獎》。
中國美術學院教授、博士生導師
中國藝術研究院博士生導師
中國畫學會顧問
中國國家畫院國畫院副院長
浙江省國際美術交流協會主席
浙江省中國人物畫研究會會長
杭州市政府文化顧問
杭州市文學藝術界聯合會名譽主席
西泠書畫院院長
浙江開明畫院院長。
2007年在唐卡之鄉日貢觀摩考察
語言方式的別開戶牖
——吳山明的淡宿墨人物畫
薛永年
吳山明先生的畫壇先賢肖像系列中，最早的就是黃賓虹像，畫於1981年，名為《胸貯五嶽》。後來又畫了一張，名叫《造化為師》，那已經是1996年了。他之所以反覆為賓虹老人造像，是因為幼年的一段因緣。他上初一時，在寶石山下，遇到了一位正在寫生的老人，聽說他也愛畫，老人還給以鼓勵，後來知道這位老人就是黃賓虹。
驕女 中國畫 33x45cm·2005
他的兩幅黃賓虹像，都把正在寫生的老人，畫在千岩萬壑之中，體現其以造化為師的精神，實際是以自己的認識，重新解讀前輩畫家的「成功之美」和「所致之由」。後一幅不但略有誇張，突出了老人「神與物游」的神態，而且以黃賓虹風格的宿墨山水作背景，是一件神意相生、筆精墨妙的作品。
高原少女 中國畫 33x45cm·2006
無論黃賓虹對吳山明的啟迪，還是吳山明對黃賓虹的發展，我看最突出的只有兩點。一點是師造化，吳山明以黃賓虹師造化的精神畫人物，並且把山水畫的意境和境界的妙義引進人物畫。另一點是用宿墨，吳山明把黃賓虹畫夜山的濃宿墨發展為更有難度的淡宿墨，實現了水墨人物畫語言方式的別開戶牖。而黃賓虹的宿墨實踐，又與他畫史研究的「道咸中興」有關。
藏家少女 中國畫 33x45cm·2007
近代以來，中國人物畫里影響最廣泛的，不是借古開今的傳統派，而是引西入中的融合派。前者傳承古代的造型觀念和語言範式，形簡神完，遺貌取神，只有齊白石等少數畫家得其神髓。後者引進西方的寫實造型觀念，回歸古代 「形神兼備」的優良傳統，通過素描訓練，更藉助寫生，強化造型能力，在後半個世紀中，得到了劃時代的發展。
朝聖的老漢 中國畫 33x45cm·2007
吳山明的人物畫，也是寫實造型與筆墨的結合，但不是一般的水墨寫實風格，而是意筆宿墨與寫實造型的結合，這在人物畫中，是前所未有的。在他之前，寫實的形象，都直接在自現實生活的提煉。但筆墨的形態，主要有三大來源：一是人物畫線描與山水畫皴擦渲染的結合，二是把複線速寫的生動性引入水墨人物畫，三是把寫意花鳥畫以點厾為特點的筆墨用於人物畫。前兩者的是領軍人物，是蔣兆和與黃胄，後者以新浙派為代表。
佛門 中國畫 33 x45cm·2005
新浙派的第一代畫家，掌握了高強的人物造型能力，又取法於傳統文人寫意花鳥畫的筆墨韻味與抒情功能，在勾勒皴染之外，廣泛運用點厾、潑墨、沒骨和破墨，以各種形態點線面在運行中的滲透和轉化實現了人物畫中的「筆中有墨」和「墨中有筆」，傳神寫意，生動活潑，富於筆墨氣韻，在一定程度上為寫實造型注入寫意精神和筆墨美感，提高了水墨人物畫的表現力。
夫妻 中國畫 33 x45cm·2007
吳山明作為新浙派第二代，他特別重視深入前輩浙派人物畫家尚未深入的山水畫傳統，開發其尚可持續發展並引入意筆人物畫的深藏潛力。為此純化了寫實造型，把山水畫的宿墨引入人物畫，突出意筆表現，發揮了宿墨的特殊功能與獨特美感，實際是純化了筆墨語言，把淡宿墨的潛力發揮至極，從而擴大了意筆寫實的表現力。這在當代人物畫發展中，是非常有意義的。
驕子 中國畫 33x45cm·2007
在意筆宿墨的發揮上，吳山明實現了難度中的自由。人物畫的造型講求確定性，宿墨的墨韻帶有隨機性，二者相互矛盾，在人物畫中發揮宿墨，吳山明解決了兩個化西為中的問題。首先是變西式以素描為基礎的造型觀為中式講求結構的造型觀，同時把筆墨服從於體面造型為主的手段變為用宿墨發揮以線造型為主的手段。
昆崙山小娃 中國畫 33x45cm·2007
這種大匠運斤的高明手段，以筆蹤與墨韻在水分衝擊下的精妙生髮，形成了中鋒筆蹤和宿墨滲化相結合的筆墨方式，形成了筆痕蹤跡與水痕暈化結合之美，開拓了水墨人物畫的審美空間，發揮了宿墨遇水衝出筆痕的奇妙表現力。也就是說，筆痕還在，保存了中國畫以線造型的特點，但衝出的墨暈，在有效控制下，既塑造了形體，又表現了明暗，還與環境自然地銜接在一起。
兩位活佛 中國畫 33x45cm·2007
宿墨早在北宋就被注意到了。所謂宿墨，是隔夜的墨，脫膠半脫膠的墨，墨分子與膠分子有所脫離的墨，落在紙上容易臟、黑、板、結。宿墨的墨性，在變性而沒有完全變性之間，宿墨的使用，在可控不可控之間。因此長期以來，很少有人去使用，去極情盡致的發揮。直到黃賓虹用宿墨畫夜山，在山水畫中破天荒地開發了比焦墨還黑的層次，發揮了宿墨的潛能。
馬幫 中國畫 33x45cm·2007
吳山明則在人物畫中繼續挖掘了宿墨的潛力。他的宿墨探索，直接來自黃賓虹的啟示，不過黃賓虹用的是濃宿墨，吳山明用的是是淡宿墨。他在濃宿墨基礎上研發出來的淡宿墨，用來畫人物，可以畫得透亮、滋潤、明麗、瑩晶，畫出光風霽月的朗潤，畫出雲淡風輕的快意，畫出智慧海的一片空明，可謂是對中國畫的一大貢獻。
瑪曲來的姐妹 中國畫 33x45cm·2007
近年吳山明的新作中，宿墨更有了力度，更有了水墨滲化與碑拓肌理相互映襯的美感。以宿墨作畫，使用長鋒羊毫，蓄水多，流瀉緩。落紙之後，既形成了有力的筆痕，產生水沖後筆痕外廓明顯的「痕迹美」和濕中見乾的「拓印美」。又出現了衝出筆痕框廓外的墨韻滲化，滲化部分造成了結構的凸凹轉折，有一種墨從筆痕框廓中洇出來的特殊效果。
母與子 中國畫 33x45cm·2007
據了解，吳山明近些年一直在研究淡宿墨暈化中的碑拓味並且加以發揮。大家知道，宿墨落筆之後，筆痕框廓內外因宿墨脫膠程度及水分的滲潤不同，便出現了或凝結或化開的區別。其凝結處，有水墨蒼勁的骨力，還有蟬翼拓一樣「如蟲食木，偶爾成文」的美感，干而能潤，形態隨機，其化散處，濕筆飄渺，靈動而有控制，於是呈現出一種前所未有的筆墨之美。
牽犢 中國畫 33 x45cm·2007
宿墨的使用，需要更大的含水量，行筆中宿墨的凝結與水墨的暈散，二者 自然的結合與互補，等於以碑味的凝重融入帖味的流暢。我前些時間問吳山明：「你自己看近十幾年你的宿墨上有什麼新的發展？」他說：「是碑拓感的自覺」，「以前對中國的傳統的筆法的學習，都是從帖中去體味的。自從進入這種宿墨變革後，筆觸所反應出來的卻往往是另外一種具有鮮明的碑拓感的美，如屋漏痕，凝重古樸。」
青年夫婦 中國畫 33x45cm·2007
以往康有為論碑體書法十美，有所謂「魄力雄強」、「氣象渾穆」、「筆法跳越」、「點畫峻厚」等等，而吳山明引入淡宿墨畫法的碑味筆墨，大約有兩個方面。一是凝重有力又自然天成的筆蹤，二是碑拓蒼茫斑駁的墨韻肌理。以往講繪畫的書寫性，都是帖的書寫性，而宿墨畫法的書寫性，則是碑的拓印性與帖的書寫性的結合，也是是墨的凝結與化散的妙不可言的結合。這樣就既強化了他個人的風格，也增添當代筆墨語言的審美豐富性。
日出而作 中國畫 33x45cm·2007
從吳山明得自黃賓虹啟發在藝術實踐中逐漸形成的淡宿墨法，我想到了黃賓虹的「道咸中興說」，和年輕學者對道咸中興的新穎解讀。黃賓虹的 「道咸畫學中興」說認為：晚清的金石復古，加上國勢衰微激起的愛國主義，引導了金石文化入畫，為中國繪畫的發展開闢了一條復興之路。【1】對黃賓虹「道咸畫學中興」說這條復興之路的認識，直接關係到怎麼看待傳統資源，怎麼去探尋民族繪畫發展的軌跡。
晨曲 35x35cm 吳山明2010年
以往對金石學與繪畫關係的研究，集中於海派花鳥畫的金石筆法入畫，而我指導的博士生李明的研究，發現「道咸畫學中興」說主要涵蓋的實際是「海派」之前的金石學與山水畫的關係，是由山水畫中吸收碑學筆法和拓片效果引發的筆法內涵的變化以及對用墨傳統的發揚，特別是在墨法上自覺的向著「濕、濃、黑」的方向前進。【2】李明的研究不僅解釋了黃賓虹濃宿墨出現與他美術史研究的關係，而且也從史學的深度上，幫助我們理解了吳山明的淡宿墨，特別是其中碑學趣味與畫史傳統的關係。聯繫吳山明的藝術實踐和李明的畫史研究，可以得出這樣的論斷：無論畫史研究，還是藝術語言探索，如果不脫離一定歷史條件下的藝術本體，得出的一些認識往往是異曲同工和殊途同歸的。
註：
【1】黃賓虹《畫學篇釋義》見《黃賓虹文集?書畫編》（下），上海書畫書畫出版社，1999年6月。
【2】李明《「道咸畫學中興」說研究》中央美術學院博士論文，2010年。又見李明《「道咸畫學中興」說研究》，民族出版社，2012年12月。
池塘長夏 35x35cm 吳山明 2010年
觸物為精而生妙 35x35cm 吳山明 2010年
春汛 35x35cm 吳山明 2010年
春之歌 35x35cm 吳山明 2010年
金秋之趣 35x35cm 吳山明 2010年
林中閑趣 35x35cm 吳山明 2010年
覓食圖 35x35cm 吳山明 2010年
清音 35x35cm 吳山明 2010年
秋池意趣 35x35cm 吳山明 2010年
秋鷺 35x35cm 吳山明 2010年
日出而作 35x35cm 吳山明 2010年
天然心畫 35x35cm 吳山明 2010年
無墨處皆如雲氣 35x35cm 吳山明 2010年
翔 35x35cm 吳山明 2010年
