寫意梅花畫法及構圖解析
1、白梅與雙勾竹（深托淺，十字構圖）
梅花竹子常畫在一起。圖中自右至左下的枝幹為橫線，自右至左上為一短枝，成縱線。橫為主線，縱為輔線，成十字構圖法。白梅花後置雙勾竹一叢，染以淺花青墨色，襯託了白花。
2、松樹梅花（主與次關係）
松樹和梅花，性都耐寒。此圖取其意題「歲寒盟」象徵患難與共，不畏艱險的品德。其畫法，先以三綠調少許墨，畫出松樹的姿態，趁濕用重墨渴筆，勾皴松的枝幹。皴樹皮，要以側鋒為主，虛實相生。最後勾松針，待墨色干後染花青墨。樹苔先用重墨點成，再用石綠色復點，並留出墨苔點的外輪廓。圖中以松樹為主，所以梅花不需要多畫。否則主次不分，此理不可不知。
3、綠梅與雙勾竹（淺襯深，線的疏密處理）
圖中勾染法畫綠梅，與圖1處理方法正相反，圖1是白梅花後襯藍色竹，此圖綠梅後邊就不能襯藍色竹。一般是採用淺綠色復勾一遍竹葉，使畫面淡雅，色調又和諧。從枝幹的走向，可看出，此圖為「S」形構圖法。
4、歲朝圖（縱橫構圖分析）
歲朝圖，實為案頭靜物，表現一年之始，吉祥如意。此圖也屬縱橫式，梅枝橫插瓶中，為一橫線。花瓶本身為一縱線。瓶肚與水果、鞭炮又成一橫式。所以分析畫面構圖，要找出幾條主線，較複雜的畫面，也可採用此法，找出它的構圖規律。
5、月色梅花（月色染法）
月色白梅：在白紙上染上月色，實際上是把白花畫在灰色紙上。有干染法（直接用淡墨渲染）和濕染法（把紙打濕了再染）。無論採用哪種染法，一般都先落墨成畫後，再渲染月色。此圖為干染法，染月色前，先將花瓣染白粉，待白粉干後，用清水畫出月亮的位置，再從畫的背面染。這樣留出圓月不染，白梅也不至成灰色花了。最後以淺黃色染月亮暗部。
6、雪韻（虛實、空間處理）
花頭用胭脂色點成。畫面環境的處理，要以虛代實，借底為雪，在適當部位留出大片空白，以示雪地，這樣才有空間感。染底時，要見筆，不可平塗。作畫時，要考慮好，哪些實染，哪些虛染，哪些留空白，然後再動筆。
7、梅花水仙（動與靜的處理）
梅花與水仙，都是早春時開花，畫在一起更顯春意盎然。在花鳥畫中，動與靜也是一種對比。如果在畫面中，畫兩隻小鳥在枝頭上唱歌為動，其景為靜。此圖花與石為靜，潺潺流水為動。這也是動與靜的處理方法。
8、臘梅（同構圖不同物象練習）
香聞十里雪中開，表現的是雪中臘梅。構圖與圖1基本相同，為十字構圖。枝幹穿插略有變化，要學會用同一構圖法，表現不同景物。作此練習，對初學者是大有幫助的。藤黃略調赭石點花頭，趁濕用淡墨復勾。臘梅葉，先用墨勾，再用赭石渴筆染，留出飛白，以示雪意。
9、扇面：破墨法畫枝幹
圖中枝幹用破墨法畫，先用淡墨畫出枝幹的姿態，趁濕勾皴，使深淺兩種墨色互相滲化。花頭用雙勾法。最後以淡赭石色畫地坡，趁濕以中淡墨皴擦，使畫面增加層次感，又襯託了梅花。
10、圓光：勾皴法畫枝幹
圖中枝幹用勾皴法，用筆可用中鋒，也可用中側鋒結合，要疾徐、頓挫、轉折互用。畫法可先用炭條，輕輕地起個輪廓，再用墨勾。有把握也可直接用墨勾。最後以淡墨染枝幹，罩染淺赭石色，小枝可略染三綠色，以示新枝。（摘自西苑出版社《怎樣畫梅·竹》，郭書仁，劉玉樓著）
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