走進書法｜陳海良：寫《聖教序》別被結構給迷惑了
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《聖教序》的「暢想曲」
□陳海良
自古以來，世人但學「蘭亭」，恐怕也是一面之詞，誤導了多少人。原因是臨習《蘭亭序》很難出帖，而且由於當代人學養與理解的偏頗，尤其是「古質而今妍」（《書譜》）的審美流變也會使所學的書法偏於軟弱而嫵媚，從而趨於俗態！
所以趙孟頫說：「『天下幾人學杜甫，誰得其皮與其骨』（東坡詩云）；而《閣帖》中王書的粗製亂造、真假難辨，往往只能作為王書正統系列的一個參照，或者以一個大的書跡背景來研究王書是合適的。
《聖教序》雖是唐刻本，但字數較多，《聖教序》保留了王羲之字法的基本的骨架，按照魏晉時期的審美與品藻習慣，即以「神」「情」「氣」「韻」四個方面來講，《聖教序》保留了一個方面。
為此，我們要較為全面地展現它的風采——魏晉風韻，應該是聯繫王羲之的其它摹本和魏晉時期的墨跡來進行綜合的分析，來對《聖教序》進行「修繕」，進行「暢想」，「修繕」是為了臨帖，而「暢想」是為了創作。
然而，棘手的是儘管現在有著好的版本，但是真正從對書法的學習與研究的角度來講又是很難進行展開的，當然期間也很難看出有什麼墨色變化來，因為墨色的要求更是當代書法真正走向現代的重要方面。
因此，我們要以「暢想」的思維，從筆法的角度來對《聖教序》進行「神」、「氣」、「韻」方面的「修繕」。
那什麼叫筆法呢？在這裡筆法是指符合傳統規範的毛筆使用方法，也即用筆方法，而用筆是指毛筆的使用與駕馭以及它所顯現出來的形態效果與方法，用筆是廣泛意義上的意思，有好與差之分，更有合乎書法用筆與否的區別。
只有合乎書法用筆、合乎書法審美的書寫技巧才是好的筆法，它有著基本的原則要求與審美的內在規定性，從古而今很少有能在筆法的領域突破的書家，故趙孟頫有：「用筆千古不易」之說（《定武蘭亭》十三跋）。
書法是線條的藝術，它的美是通過它向我們展現的外觀來達到的，它的外觀是否與傳統書法審美的習慣與模式相一致是極其關鍵的，它的完整性、起訖的提示、流動感、頓挫、線性效果等是評判書法線條的主要方面。
《聖教序》字法的展示只在結構方面，我們可以從王書摹本中來尋找《聖教序》中線條的風神！正如梁巘所說：「《聖教序》鋒芒俱全，看去反思嫩，今石本模糊，鋒芒俱無，看去反覺蒼老。吾等臨字，要鋒尖寫出，不可如今人，止學其秀耳」（《評書帖》）。
由此，我們面對摹本時，不能被結構所迷惑，應該從線條入手，從筆尖入手。縱觀摹本的線條，交待非常清楚，尤其是起始的交待可謂細緻入微。而正是這細緻入微處顯示了王羲之運筆的線路、筆法的隱現、用筆的起承轉換等。
而筆法的體現在王羲之書法的摹本中有著很好的示範。以《二謝帖》為例。
先從起筆處剖析：《二謝帖》中的「二」，上一「橫」是按的動作明顯，下方留有一個很大的斜角，說明書寫狀態的輕鬆，下一「橫」的起筆承上啟下，由轉而按，按的動作很快而微妙，形成兩種不同的起筆形狀。
「面」的第一「橫」起筆用了「切」的方法，顯得比較整齊而不拖泥帶水，「靜」的第一「橫」就用了「尖峰」，依此類推，要充分的關注它所有字的起筆的變化，是如何造成不同的起筆形狀的，我這樣分析的目的是在臨寫《聖教序》或其它信札時不會產生雷同的起筆。
另一方面也使得起筆的動作微妙起來，耐看起來，神化起來，我們要象一個偵探，對其所反映出的點點蛛絲馬跡都不能放過，它是讓我們理解其後面的龐大「景象」的埠，而我們在寫起筆時因觀察不細，往往顯得比較隨便、草率，交待模糊、筆意不清、筆形混濁；
同樣，王書的收筆處總是露出他特有的筆意來，如「謝」字「寸」的一橫的收筆，「面」字一橫的收筆，同樣類推，王羲之是在一種遊刃有餘的狀態下完成的。
對起筆與收筆的關注，其主要的目的是使臨帖的線條向著一種比較細緻、耐看的方面轉化，而不是大而化之的臨寫，帖學是強調筆法細膩的，用筆的起訖處是最能反映細膩和講究的，它可以說是一種對經典理解的開始！
還有是起承轉換的「關節」部位。一個字的結構是由多個筆畫組成的，而組成的關鍵部位就是關節，關節是最重要的，更是「法」的顯現！
它可以使有機的部件組合，使一個個不同的部份鏈接，變成一個有機的系統，從而塑造出一個充滿生命力的有機整體，也是最能體現作者對筆法的理解和對書法的修養。
它是頓挫的體現，節奏的具體化，而不是一味的流淌，行筆要有節制，「節制」和「停頓」也是為了更好的「流」，是筆鋒的一次調整，也是「氣」的轉換，吐納合理而又合乎自然生理現象，這種開合有序、氣韻與筆法的流動與轉換是符合行筆書寫規律的！
今天的好多作者只注意書寫過程的爽利，而忽視了關節的重要，從而也顯現出了自己的薄弱環節，把好多可看的東西被省略，形成了枯燥簡單的「過程」，不見沉著、信手所展現出的一種悠閑與雅緻，也就缺少了可以細細品味的意韻。
其實這種關節的部位，即使在草書中也是點滴都不能放過的，恐怕這就象是律詩中的「格律」，它像鐐銬一樣制約著你的行動，如使用得當也是光輝燦爛的地方，如果說王書是一個君子風範的話，那麼這個關節就是君子的最為重要的「禮儀」。
儘管魏晉士人風流瀟洒，但始終保持著士人的節操和人格的獨立，「發乎情止乎禮」（《詩大序》），而這恐怕也是書法中專業與業餘的區別。
如「靜」字「爭」的起筆，是充滿彈性地與上一筆呼應的，如果缺少了彈力就成為了一種擺設而無生計可言。
又如「省」字的第二個筆畫的起筆，首先與上一筆畫呼應，而後頓筆，再平拖而起，動作過程清晰而明了，還有「不」字的「橫撇」收筆是在調鋒、蓄勢後彈上去的行筆過程。
由此，引出一個彈性的問題，彈性是書寫過程中利用書寫的慣性來完成；還有一種是一個筆畫完成後稍作停頓（調鋒），而後蓄勢以出。
彈性體現了一種生命力，說明筆畫與筆畫之間的連結是由生命的動力來鏈接的，而非機械的擺布，「狀如死蛇」，而且，彈性還體現一種柔中帶剛的東西，彈性也體現出了一種線條的多變性。
這種有關充滿彈性的起始與轉換的用筆特點在孫過庭《書譜》中有著很好的保留和顯現，而且，有的地方非常明顯地暴露，筆法的形跡已完全向我們展開，只是我們不去加以比較和分析！
如「草」、「成」、「真」、「使」、「令」、「乎」、「性」。
不過，有一點要強調的是：無論信札還是《蘭亭》，都可以看出王羲之的用筆是尖的、健的，通過書寫時的提、按使得筆畫的起、收充滿著彈性與變化的玄妙，也使得引帶在鋒尖的提按中具有了一種時間性、節奏感，也更體現了作者對這種靈便的筆法應用與把握，以及自己充滿才情的展露！
如果筆尖是鈍的、禿的，往往很難臨出王書的風神來，儘管信札原跡的筆畫不會這樣光滑，但也不會是由禿筆寫出的！
對信札的起訖、轉換關節的仔細觀察，可以幫助臨習本字帖，但是，以此方法應用到對《聖教》的臨習中來是可大大提高它的生命力的，可以從模糊的刻痕中轉現出清晰的筆法來，使得《聖教》充滿著活絡的氣息。
不僅如此，在其他方面，如行筆的過程、引帶的流變、信札與《蘭亭》的氣韻更可以摻入到臨習的過程中，這樣《聖教序》的筆法與韻味就顯現出來，不會因刻板所表現的外象那樣呆板、僵化。
因此，在對待《聖教》時，應該是從墨跡（魏晉）、摹本、繼承較好的後人墨跡等幾方面多元地來看待並進行研究，由此，通過對《聖教序》的暢想（我只說了一點），我們不僅可以接近一點王羲之，也可在學習與創作中起到意想不到的效果和展望的空間！
