古書畫欣賞：元 趙孟頫《鵲華秋色圖》

來源：講故事的翁老頭

《鵲華秋色圖》由元代趙孟頫所作，原故宮舊藏，現藏台北故宮博物院。該圖為圖卷、紙本、設色畫，縱：28.4 厘米，橫：90.2 厘米。在天下第一泉風景區大明湖的超然樓中有一幅「動」的《鵲華秋色圖》。

《鵲華秋色圖》是趙孟頫於1295年回到故鄉浙江時為周密所畫。此幅向來被認定為是畫史上文人畫風式青綠山水設色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現，綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。周氏原籍山東，卻生長在趙孟頫的家鄉吳興，從未到過山東。趙氏既為周密述說濟南風光之美，也作此圖相贈。遼闊的江水沼澤地上，極目遠處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是「華不注山（華山，金輿山，濟南市東北角）」，左方圓平頂的是「鵲山（山東濟南的山峰）」。

此幅向來被認定為是畫史上文人畫風式青綠山水設色。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州渚的淺、淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹榦、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學上補色作用法。運用得非常恰當。

此卷畫齊州（今山東濟南）名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現。綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。作者用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習，而參以董源筆意，樹榦只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，然後用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤融，草木華滋。可見趙氏筆法靈活，畫風蒼秀簡逸，學董源而又有創新。

趙孟頫（1254—1322年），字子昂，漢族，號松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。浙江吳興（今浙江湖州）人。元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫；其父趙與訔曾任南宋戶部侍郎兼知臨安府浙西安撫使。

關於趙孟頫有這樣一段故事：元世祖忽必烈曾問趙孟頫：葉李與留夢炎哪個好。葉李字太白，杭州人。少年聰慧，性情耿直。20歲入太學讀書，與朱清相友善。南宋末年因反對投降派被流放。終宋只為國子監生，大才不能仕。但是後出仕元朝，六年就做到了一品官職。在南宋賈似道當道時敢於直言相諫，結果被冤屈和貶斥。仕元後多次對忽必烈直諫，多有安邦治國之策，也受到忽必烈的接受和讚賞。而留夢炎，字漢輔，也是浙江人。宋理宗淳祐四年的甲辰科狀元，中國歷史上著名漢奸之一。趙孟頫說：「留夢炎是臣父親的摯友，為人莊重厚道，很自信，多謀能斷，有大臣之才。葉李所讀的書我都讀過，他所知所能的事，臣都能知能辦。」

忽必烈說：「你是認為留夢炎比葉李要賢嗎？但是，留夢炎在宋朝為狀元，位至丞相，而在賈似道欺上誤國之時，卻對賈似道阿諛順從。葉李當時雖為平民，卻敢於上書朝廷，斥責賈似道，顯然賢於留夢炎。你因為留夢炎是你父親的摯友，不敢非議，可賦詩以規勸他。」趙孟頫便賦詩一首，其中有「往事已非那可說，且將忠直報皇元」的話，忽必烈看後大加讚賞。趙孟頫退朝後對奉御徹里說：「陛下在談論賈似道誤國時，責備留夢炎當時不敢指責。如今，桑哥（桑哥，元朝宰相。曾做譯使，通曉多國語言。）的罪惡甚於似道，而我等不加指責，將來如何能推卸責任？但我畢竟不是陛下親信之臣，說話陛下必不聽從。侍臣中讀書知理、慷慨有氣節而又為陛下所親信的人中，沒有能超過你的。捐出自己生命而為百姓除害，是仁者之事，希望你能這樣！」徹里果然向忽必烈揭發桑哥的罪惡。忽必烈大怒，命衛士將他掌嘴，徹里口鼻血涌，倒在地上。再問，徹里還是斥責桑哥罪行，大臣也相繼指責桑哥，忽必烈便將桑哥按罪誅殺，並廢除尚書省，凡有罪的大臣也統統罷官。

趙孟頫人騎圖卷

明人王世貞曾說：「文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。」這句話基本上客觀地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是一個不可繞開的關鍵人物。如果說唐宋繪畫的意趣在於以文學化造境，那麼，趙孟頫在其間起到了橋樑作用。如果說元以前的文人畫運動主要表現為輿論上的準備，元以後的文人畫運動以其成功的實踐逐步取代正規畫而演為畫壇的主流，那麼，引發這種變化的巨擘仍是趙孟頫。

趙孟頫《蘭亭序》

歷史上每遇滄桑變易之際，文化頗易失范，人們總是以史為鑒，從古代的啟示中去尋找醫時救弊的良方，如孔子的「克己復禮」、魏晉「竹林七賢」的返樸歸真、唐宋的「古文運動」等，重視傳統成為中國文化的特色之一。趙孟頫提倡「古意」的出發點亦不例外，他引晉唐為法鑒，批評南宋險怪霸悍和瑣細濃艷之風；不僅如此，作為一位士大夫畫家，他還一反北宋以來文人畫的墨戲態度，這是十分可貴的。作為價值學原則，趙孟頫既維護了文人畫的人格趣味，又擯棄了文人畫的遊戲態度；作為形態學原則，趙孟頫既創建文人特有的表現形式，又使之無愧於正規畫的功力格法，並在繪畫的各種畫科中進行全面的實踐，從而確立了文人畫在畫壇上成為正規畫的地位。應該說，趙孟頫使職業正規畫與業餘文人畫這兩種原本對立或並行的繪畫傳統得以交流融匯，從此，一個以文人畫家為主角，以建構文人畫圖式為主題的繪畫新時代，拉開了序幕。

趙孟頫在中國書法藝術史上有著不可忽視的重要作用和深遠的影響力。他在書法上的貢獻，不僅在他的書法作品，還在於他的書論。他有不少關於書法的精到見解。他認為：「學書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。」「學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。」在臨寫古人法帖上，他指出了頗有意義的事實：「昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。況蘭亭是右軍得意書，學之不已，何患不過人耶。」這些都可以給我們重要的啟示。

他的文章冠絕時流，又旁通佛老之學。其繪畫，山水取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；工墨竹、花鳥，皆以筆墨圓潤蒼秀見長，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹。力主變革南宋院體格調，自謂「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」，遙追五代、北宋法度，論者謂：「有唐人之致去其纖；有北宋人之雄去其獷。」開創了元代新畫風。交友甚廣，與高克恭、錢選、王芝、李衎、郭祐之等相互切磋；直接受其指點的有陳琳、唐棣、朱德潤、柯九思、黃公望、王蒙等。能詩文，風格和婉。兼工篆刻，以「圓朱文」著稱。

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