這位69歲老人,用48年做一件事,晚年還建了博物館!
七旬老人為何留戀布市?
頻頻買布回家的他,
是出於什麼目的?
家中200多匹布料堆積成山,
是收集成癖,
還是有不為人知的原因?
讓我們一起走進傳統手藝:
上黨堆錦。
愛布成痴的老人叫凃必成,
上黨堆錦這門手藝做了48年,
見證了它的輝煌、沒落、發展。
上黨堆錦,是山西長治特有的傳統手工藝品,因長治的舊稱上黨而得名,是一門有著立體國畫美譽的手藝,其歷史可以追溯到唐朝。
1915年,李模、李時忠、李時庸父子三人製作的《春夏秋冬》四條屏,在巴拿馬萬國博覽會奪得銀獎,驚艷世界。收藏上黨堆錦在當時一度成為達官貴人、商賈富豪的時尚。
比起其他手藝的「穿金戴銀」,
上黨堆錦的原料實在過於樸素:
鉛筆、剪刀、紙板、
棉花、顏料、絲綢,
便是它的素材。
當然,最重要的是匠人的心與手。
與其他人總訓斥徒弟沒耐心不同,
凃必成看開很多。
這是一門要求慢工出細活的手藝,
在這個快餐時代顯得格格不入。
完成的作品很驚艷,
可過程非常枯燥。
讓這些毛躁的年輕人安靜坐下來,
太難了。
身邊的人來來去去,
換了一批又一批。
他的大徒弟郭麗梅,
19歲就跟隨師傅學藝,
呆了整整15年。
至今她都記得十多年前的一天早上:
11個徒弟,走了7個。
凃必成對那些徒弟很寬容,
人各有志,他理解。
誰都有放棄的權利,
唯獨他沒有。
作為一個老匠人,
傳承已經成為責任。
把一門手藝滅絕在自己手裡,
對匠人來說是奇恥大辱。
上黨堆錦的複雜,
不在材料,在工藝。
繁複的構造,疊加的部件,
要求匠人從一開始,
腦海里就有明確的設計思路。
畫圖稿,
是最基礎和重要的一步。
凃必成這次要做的是一幅壽桃圖。
畫完設計圖後,
先用複寫紙將圖稿描到白板紙上,
再沿著線將紙板裁剪成若干部分,
按照類型分組。
桃葉看上去,
應該是薄而有韌性,
不能用白紙板,
要用牛皮紙。
所以要重繪在牛皮紙上裁剪。
裁剪好的葉子和花,
要放適量棉花,
增加立體感。
棉花被稱為堆錦的骨架,
是絲綢面料下的主要填充物,
鬆軟程度直接決定視覺效果。
用素綢把棉花和紙板包起來,
將多餘的棉絮疊入綢緞和卡紙中,
再用白乳膠粘貼。
這時候都是手上的本事,
要非常平整,無一絲皺痕,
更不能有毛絮。
其實傳統里用的是漿糊,
但容易生蟲,把布料咬壞。
所以上黨堆錦留存下來,
年代久遠的作品非常少,
即使是不遠的晚清作品,
都被咬的支離破碎。
他一直在嘗試各種代替品,
四處拜訪懂化工的人請教。
因為年紀大眼神不好,
用電腦查資料的時候,
還要舉著一個放大鏡。
每次新誕生一種膠水,
他都要去嘗試。
直到發現白乳膠效果最好。
桃子的製作有所不同,
要用海綿做填充。
海綿質地柔軟有彈性,
能簡單地撐起造型。
堆錦最重要的是立體效果,
所以不同部件的疊加是必不可少的,
貼飛邊的目的就在此。
將貼好飛邊的桃子,
全部粘到海綿上。
把海綿剪成平整的桃形。
再用綢緞糊好即可。
他在自家的「布莊」中,
挑出最滿意的白色綢緞,
將所有零件包裹起來,
準備著色。
做這件壽桃圖,
只需要用紅黃綠三種顏色,
白色用來調節顏色深淺。
上面提到堆錦又稱為「立體國畫」,
所以原來用的顏料,
和畫國畫的一樣,
但是著色性並不好。
凃必成一改傳統,
用丙烯顏料替代,
解決了掉色和著色的問題。
其實在堆錦界,
他一直以創新聞名。
他很清楚任何手藝都要創新,
不管多老的手藝也要與時俱進,
沒有創新,沒有市場,也沒有活路。
這個理念在他整個手藝生涯都得到貫徹。
他這些年的作品,
生動體現著一位匠人的成長曆程。
最開始只是單純的繼承傳統,
簡單堆積,有立體感,
人物粗糙,並不華麗。
後來試著加入不同布樣,
將服飾變得豐富多彩,
開始追求更多的細節。
人物的頭髮不再是一團,
而是將黑綢撕開,
一根根做上去。
如今他不再滿足於單純的畫臉,
又在想辦法將面部變得立體。
這才有了下面的作品,
他最自豪的巔峰之作。
從皇帝的眼睫毛和鬍鬚,
到龍袍上的金龍龍鱗,
他儘力完善每一個細節。
創新,才能生生不息。
將上好色的零件,
按圖紙組合,
擺放粘貼到底板上,
便大功告成。
和這門手藝相處一輩子的凃必成,晚年拿出自己的全部積蓄,建造了一個上黨堆錦博物館,既是擺放他作品的地方,也是他的新工作室。
土建剛完成,其餘設備都沒有進來,他已經迫不及待搬到這裡辦公。這是他一輩子最大的心愿。
他的想法很簡單,
博物館早日落成,
再多帶幾個好徒弟出來,
給後人多留點東西。
對得起這門手藝,
對得起匠人這個稱呼,
足矣。
- END -
歡迎將文章分享到朋友圈
每天早上6:30不見不散
※每座城都有一款專屬汽水,裡面藏著無數人的童年回憶
※宜家又火了!8款限量版一開售就被瘋搶,價格甚至炒到上萬……
TAG:普象工業設計 |