在巴黎，古琴音樂會「靜聽琴說」曾一票難求
今年春節，法國巴黎吉美亞洲博物館迎來了一台古琴音樂會，不僅音樂會門票被早早預約一空，就連三場古琴講座也座無虛席。2018年4月以來，「靜聽琴說」輾轉國內外已演出了五場。
今年4月26日-27日在上海大劇院中劇場，這台音樂會將迎來第六場和第七場，門票也早在演出前一個月售罄。
音樂會名「靜聽琴說」，意在借三千年歷史的古琴，勾勒中國歷史長河裡一個個旖旎的瞬間。它的演出團隊由上海音樂學院民樂系「泠然音生」古琴團隊擔綱，他們是古琴專業學生，大都是「90後」甚至「00後」。
古琴音樂會現場。
上海音樂學院教授、古琴演奏家戴曉蓮是這台音樂會的策劃人，她還記得巴黎演出現場的情景，「他們也許不懂中國文化和中國樂器，但他們能理解。他們是通過音樂性來聽的，這是在長期音樂浸潤下培養出來的音樂素養。比如他們從沒聽過這首琴曲，但兩個人同時彈，他們能聽出來哪個彈得好，哪個彈得不好。」
從不同年代的琴曲中，戴曉蓮整理、新編、委約了四十多首琴曲組成「靜聽琴說」，然而每次只能演十幾首。上海的這場音樂會將分「襟懷流風」「君子之守」「家國情懷」「山林舒嘯」「史傳煙雲」5個部分展開，每個部分各有敘事主題。
16首曲子，每一首都會講一個故事。為了幫助「小白」觀眾入門，上音民樂系主任劉紅教授受邀擔任「說書人」，從音樂學家的角度，即興講述每首曲子背後的文化內涵和情感線索。
古琴音樂會現場。
值得一提的是，16首曲子里，重新編配和全新創作的曲子佔到了40%。
比如廣為人知的老曲《廣陵散》，在古琴的基礎上加入了打擊樂和十把二胡，進一步凸顯了戰國時期「聶政為父報仇、刺殺韓相俠累」的殺伐氣。
再比如老曲《杏壇》。這原是古琴獨奏，講的是孔子每日於杏壇設教講學，為了讓觀眾直觀感受孔子「收弟子三千，授六藝之學」的情景，戴曉蓮請人將它改編成二重奏，她彈一個聲部，學生們再彈另一個聲部，導演還專門為學生和戴老師的進場、退場做了設計，以肢體表演還原孔子講學的氛圍。
韓聞赫作曲的《城樓賦》問世於2018年。這是一首古琴、琵琶、打擊樂三重奏，部分創作素材源於京劇《空城計》。作曲家以不同樂器象徵不同角色——古琴代表諸葛亮，琵琶代表司馬懿，打擊樂代表戰場，三位演奏者還穿上濃墨重彩的戲服登台，以獨特視角再現了這段家喻戶曉的三國故事。
《玉簪琴訴》由孔志軒作曲，應「靜聽琴說」委約創作於2018年。曲中素材取自崑曲《玉簪記》，同樣用樂器代入角色，以古琴為主線，將琵琶（說書人）、笛簫（陳妙常）、中胡（潘必正）貫穿起來，講述了潘必正與陳妙常在月下以琴傳情的傳奇。有意思的是，現場還有一位帶妝的崑曲演員同台表演。
現代作品的技法要求、配合難度其實比傳統曲目更高，每首曲目至少要經過二三十次排練、上百遍磨合才能保證演出質量。不過，外界對這些創新褒貶不一，保守者認為，傳統曲目已經很多了，能彈好已經不錯，創新沒那麼重要。
戴曉蓮認為，沒有歷代的創新推動，不會有如今豐富的古琴曲庫，好的文化傳承一定是在不停地去其糟粕、取其精華的基礎上創新的。戴曉蓮的叔外公、古琴演奏家張子謙也非常支持她創新，當了老師後，戴曉蓮要求學生既要打好傳統曲目的基礎，同時也應該踩著時代的腳步，注入新元素，演繹新的曲風。
戴曉蓮觀察，古琴在當下發展最大的問題，是一般人對古琴音樂、古琴文化還不夠了解，哪怕他去學了琴，也只是從文字上淺層了解，「能聽懂古琴的人非常少，很多人是通過文字解釋、通過節目單來理解，而非通過聆聽音樂本身，來直接感受這些曲子。」
另外，現在市場上的古琴教學也亟待系統化、專業化、規範化。戴曉蓮認為，這也是為什麼要委約現代作曲家創作境界和難度比較高的曲子，以樹立標杆，培養觀眾的審美，「古琴觀眾也是需要培養的，這是一個時間的問題。」
