寫出好故事後，你可能還會遇到這些問題……
將自己心中最迫切想表達的故事搬上大銀幕，是很多新人導演對處女作的希望。而在成為導演之前，寫出一個好劇本，就成為許多人電影之路的第一步。
這是做導演經常要做的一件事，卻不是導演需要做的唯一一件事。不少新人導演的自信，來源於對自己劇本的信心。然而，在完成一個好故事後，新人導演還有很多急需克服的問題。
對於具備優秀劇作能力的年輕導演來說，在成為成熟導演的道路上，如何跳出單打獨鬥的個體創作思維，如何更好地調整、帶領整個團隊向前進，是許多人急於了解的問題。
在北京電影節的「從編劇到導演的成長之路」論壇上，張小北、吳楠、於淼、田羽生、袁媛等成熟編劇，談起了他們在第一次擁抱自己的導演身份時，所遇到的困難和總結出的經驗。
01
每個導演都有自己的困難
張小北談及過去的編劇經歷，覺得自己在創作層面上沒有太大的困難，然而當自己親身變成導演之後，情況就發生了一些變化。
「之前你站在邊上看著導演在做工作，你會覺得自己了解了這個工作，自己也可以做。但事實上站在導演角度，這個電影的進程，永遠不會按照想像的發生。」
張小北
當下中國的電影產業並未達到好萊塢級別的完善，這是一個不爭的事實。「導演中心制」決定了導演需要將許多時間和精力放在管理工作上。
張小北戲稱自己是個「性格內向的人」：「編劇工作，最多的時候是七八個人在一起開會，而作為導演，每天在劇組裡都要面對好幾百個人，所以管理工作是永遠逃不開的。」
張小北導演作品
近幾年在各類扶持機構的推動之下，年輕導演的選擇越來越多，類型化日益豐富。而當導演將眼光放得更廣，面對的不再是狹窄的固定類型題材時，碰到的問題也愈發多重多樣。張小北作為國內少有的試圖在科幻領域做出嘗試的新導演，在這方面就遇到了不少困難。
「我也是在幹了導演之後，才知道自己做的是什麼工作，究竟會遇到哪些困難。比如說，拍科幻電影的劇組規模比一般的電影的劇組規模大兩三倍，甚至是三四倍，因為科幻電影涉及到的製作人員，比一般的劇情片要多很多。幸虧自己之前對這些方面，也算有一定的積累，也算是克服了困難。但作為導演，工作涉及專業層面所遇到的困難，和涉及到整體工業體系所遇到的困難，還是很不一樣的。」
集體創作中有屬於集體的複雜，而單打獨鬥的創作要面對獨自一人的困難。從電影學院畢業的吳楠面臨的就是單打獨鬥的局面，她戲稱進入劇組是「一個人面臨三百個人」。
吳楠
對於新導演來說，優秀的團隊會解決大量問題。吳楠認為自己在成為新導演的過程中，最大的優勢就是她進行的管理工作並不多。
「在這個工作過程當中，監製和製片人為我們搭的班都是一流的，非常的規範。所以我作為新人導演，在一個非常規範的工作過程中，就一點也不覺得有摸爬滾打，這個是一個特別好的情況，也是會幫助新導演克服自己的一些短板。」
吳楠導演作品
在吳楠看來，長期的編劇經驗為新導演提供最大的助力，是在劇本上的絕對解釋權。
作為導演，本身要具備強大的說服力，來確定某個鏡頭如何拍攝。同樣的劇情，演員對劇本的詮釋是否到位，最終還是需要導演通過劇本中的劇情來說服大家。「和演員和各個部門，大家到最後，都是在看劇本，通過這個才能明確工作。」
田羽生則非常實際地向新人導演提供了自己的經驗：「無論作為導演，你的預算是多少，再向資方多要五百萬。為什麼？因為我們作為新導演，管理劇組的經驗是欠缺的，所以你不會知道什麼地方花多少錢。可能你以為一千萬就夠了，根本不夠，錢是越多越好的，所以多準備五百萬。這是對所有年輕的、第一次干導演的人的忠告：多要點錢，沒有壞處。」
田羽生
田羽生編導作品
這一「坦誠」的發言得到了許多觀眾的笑聲，而在場的袁媛導演也十分贊同田羽生導演關於「要錢」的說法。她提及當初自己作為新人導演時，也犯了這個錯誤，而這樣的做法對於項目很不利。對於資方來說，對項目做出正確預估，也是導演的能力之一。
袁媛
「你最好一次告訴投資方你要多少錢，資金給了你，就不要再去麻煩他了。如果作為導演，前期預估錯誤，又不斷地需要後續資金注入，這就是兩回事。這時候我才意識到這個問題。像我們作為新人導演，我們肯定是本著不要騙人；找人多要錢，就好像是騙人一樣。並不是這樣，資金充足，整個項目進行到最後也會更順利一些。」
袁媛編劇作品
03
監製：導演背後的人
對於新人導演來說，尋找到合適的監製非常重要。監製與導演之間的互相信任、不同製作人在電影方面的能力、對導演所執掌類型的了解程度，都會成為導演與監製合作時互相選擇的條件。
張小北很重視作為導演與監製之間達成的關係。在關鍵的時候，與一個正確的監製「聊兩句」，就有可能成為堅持這個項目完成的動力。
每個新導演，都有過一個人面對監視器，心裡在想怎麼辦的時刻。「如果旁邊有個人，一起出去抽支煙、聊兩句，那時候是非常重要的。」無論監製是資深製片人、導演或是其他人，當兩個人在製作層面進行對話時，共同的信任感是交流能夠繼續進行的前提。
《來電狂響》導演於淼就請來了張一白為自己的作品保駕護航。
於淼
「當時找他，因為是第一次做導演，我特別怕自己鑽牛角尖。我認為編劇對自己的劇本都是特別較真的，為了一個情節可能會想不通，所以我需要有一個人來控制一下我。所以我就找到了張一白導演。」
當時張一白為他提了很多建議，而最主要的一條是：作為導演，不要將注意力都聚焦在怎麼拍、鏡頭怎麼擺、景怎麼調等問題上。
每個人都有最擅長的部分，如果一個導演的優點是把劇情、人物關係、核心矛盾處理好，就在影片里展現出這一優點。在製作中，作為新人導演，總會有不太擅長解決的問題，比如說和製片方打交道、和演員如何溝通等管理上的問題。
於淼導演作品
向別人尋求幫助是新人導演的常態，而將劇組中每個人都調動起來，在不斷的磨合中消除問題，也是導演的必修課，它會讓這部影片在有限的條件下變得更好。
不過同為擅長編劇的導演，田羽生則認為，新人導演也可以不找創作型的監製。
在第一次作為導演拍攝電影時，新導演在製片和行政方面最為欠缺，而選擇一個像王中磊等業內大咖，在製片方面為新人導演會增添非常必要的幫助。
「因為導演沒有那麼大家想的簡單，只考慮創作。就目前的情況看，導演確實還要負責宣發以及很多額外的工作，但在那些方面，你是沒有經驗的，有時候需要像王中磊先生這樣資深的、善於從製作出發的方面來抓項目的人來對你加以幫助。」
結語
成功編劇和導演們總結的是自己的故事，而對於新人導演來說，盲目地模仿其他人的經驗並不可取。正如文中所總結的，每個人都會有著自己的問題。了解自己，用自己的能力來解決自己的問題，才能真正拍出自己想要拍攝的影片。
成功的終點總是相似的，而通向成功的道路，每個人都有自己的走法。
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