徐老師觀點丨年過四十，藝術家的春天也是夠嗆了

最近越來越多的地產商或商業運營方找到我們，希望打通內容與實體，打造全新的藝術地標。這些業主方或運營方有的擁有著城市地標建築，有的運營著年客流量達數千萬的城市商業體，而現在他們想把部分空間改造成專業藝術展館，長期固定運營藝術項目。甚至還有一些業主方，已經按國際美術館標準建設，投入了數億資金，現在希望直接交給我們這樣的市場化團隊運營。

為了打造全新華中零售商業以及潮流文化新地標。長沙IFS一開業就攜KAWS SEEING / WATCHING共同亮相。圖片來源：長沙IFS

像這樣的合作，他們一般有兩個要求，一是可以不賺錢但不能再讓業主方掏錢，二是展覽品質一定要高。對於第一個需求，我們可以輕易滿足，甚至還能分給合作方部分運營收益。但對於第二個需求，就真的讓人頭疼。

在一個中國一二線城市的商業地標中，「展覽品質要高」這句話，翻譯一下就是「老百姓得知道，老百姓還願意買票。」

世界巡迴展覽「梵高在世：多感官體驗」正在九龍灣富通中心展出。圖片來源：Van Gogh Alive Hong Kong

放眼全世界，這樣的藝術家或展覽項目不超過10個：梵高、畢加索等大師傑作，Kaws、草間彌生、村上隆等潮流藝術家，還有票房天團Teamlab。大家都在全世界談這類展覽合作，都想把它們以各種形式帶到中國。我們也曾經去談過一些大IP的合作，但遠遠低估了中國市場對藝術文化的需求。準備的資源和現金，完全進不了第一梯隊。所以只能自己打造「愛的藝術」這樣的展覽IP。

雲圖自己打造的展覽IP：愛的藝術。圖片來源：雲圖原創?YT

愛的藝術第二季：旅人日記。圖片來源：雲圖原創?YT

有一次我在英國同一個美術館談合作。對方拿出2019-2020可售賣IP清單，用筆在上面打圈圈，「現在有很多中國客戶跟我們合作，卡通、時尚類早就被定走了，還剩下科幻題材的展覽。當然如果你們有興趣，也可以一起投資開發我們接下來的項目。」

說實話，這種直接買的展覽IP不是雲圖的關注點，也不是我們的核心競爭力。我們還是要以本土文化為根基，去展現世界的文化藝術潮流，策劃更多原創性、編輯性的內容。但就在我邊自我安慰，邊考慮郵件如何回復的時候，已經看到美術館負責人和中國客戶親切握手的照片了，當然他們也可以宣布今年美術館kpi完成，展覽IP售罄了（還是不夠財大氣粗）。

藝術和建築總是分不開的，這是由日本建築師隈研吾最新設計打造的蘇格蘭V&A鄧迪設計博物館，該項目耗資10億英鎊，是除倫敦外世界上唯一的V&A博物館，它將成為國際範圍內的設計、探索和教育的中心。圖片來源：V&A博物館

昨天，我和同事小朋友從一個北京極度稀缺的地標項目走出來，小朋友感嘆道：「這個位置和建築太了不起了，藝術都很難配得上這樣偉大的建築。徐老師，大家都想做Kaws、村上隆的展覽，可我們中國那些有名的藝術家呢？他們都躲到哪去了？」

今年3月1日我剛剛探訪的青島西海藝術灣就是一個綜合性的藝術地標，55棟形態各異的建築單體，這裡即將呈現的是一個創新型的藝術灣區。圖片來源：雲圖原創?YT

躲到哪去了？

按理說現在國富民強，文化自信，老百姓又對藝術熱情似火，花1到200元買張票看展覽不算什麼。可是在這場藝術狂歡中本應成為中流砥柱的本土藝術家去哪了？不管是天價藝術家還是才情大師、當代偶像，現在大多在40到60歲之間，正處在藝術創造的黃金時代，可你們的藝術不僅沒能力走進大眾視野，甚至在藝術這個小圈子裡都越來越蔫，越來越無趣了。這到底是為什麼？

怎麼都萎靡了？

另一個英國學藝術回來的小朋友，一邊跟我講著「抄襲」的八卦，一邊幫我認真分析了一下背後原因。在社交媒體時代，藝術家的競爭對手，不再是另一個藝術家，而是一種藝術潮流。

舉個例子，如果你走的是波普風格，那麼你的對手既有文藝復興的大師，又有新媒體先鋒，此時你要做的是從第一重競爭中脫穎而出，你要在大品類中勝出。

說到波普藝術怎麼能不提安迪·沃霍爾，提到安迪·沃霍爾怎麼能不講我們愛的藝術第二季：旅人日記，歡迎來到《愛的藝術：旅人日記》「安迪沃霍爾 中國製造」空間。圖片來源：雲圖原創?YT

《愛的藝術：旅人日記》「安迪沃霍爾 中國製造」空間。圖片來源：雲圖原創?YT

接下來進入第二重競爭，你要和其他領域的強手競爭。誰會和藝術家爭搶社會價值與影響力呢？政治家，以就算挨再多罵也永遠有人支持的川普為例，像段子手中最有經濟學理論支撐的「商場軍師」薛兆豐這樣的經濟學家，比如隨便在微博上發個唱歌視頻就能有八百多萬觀看量的運動員寧澤濤，像蔡徐坤這樣有無數粉絲應援的娛樂偶像，再比如創造101的美少女和從創造營新出道的各種小鮮肉，再加上抖音、快手上的素人，藝術家們沒時間等了，趕快和他們搶時間，搶關注啊！

但是遇見易烊千璽這樣的競爭對手你能怎麼辦呢？易烊千璽×HEXAGON COLLECTIVE影像作品《液體詩》創作花絮。圖片來源：雲圖原創?YT

易烊千璽的首部跨界藝術影像作品《液體詩》正在愛的藝術重慶站中展出。圖片來源：雲圖原創?YT

當然，最重要的競爭，還是和自己的競爭。可中國男人好像一到中年，就會做出一副與世無爭的樣子，泡茶、發獃、悶頭髮財。看看「抄襲事件」，99個藝術從業者在朋友圈傳八卦，還有一兩個跳出說「我很清白」；在「滴血認子事件」中，幾個男性藝術從業者居然不是站出來承認錯誤，而是帶著一副「我是*了但這孩子不是我的」的嘴臉，找起律師告對方敲詐。

我靠，聊不下去了。只想問一句，你們還是不是男人呀？！

56歲的村上隆（Takashi Murakami ）可是依然活躍。圖片來源：Instagram：@takashipom

成語說四十而立，我們的藝術家是四十而靡。現在代表中國當代藝術的藝術家，男性居多，生於五六十年代的他們大都經歷了當代藝術市場最火爆的時期，住上了大房子，過上了好生活，然後……就變成了一個平庸的、淡漠的、正常人。除了貢獻一些圈內八卦，藝術上就再也達不到任何high點。時代、社會、大眾、潮流……「這些跟我們有什麼關係，又不是我藝術家的責任。」

這一代的藝術家在血氣方剛的年紀經歷了中國最關鍵的大變革時代，體會到經濟發展日新月異，感受著新舊思想恣意衝突。如今有著類似經歷的中國男人千千萬萬，但40歲以後，他們大部分人就選擇了保守，選擇了保護成功與財富。不再有人願意分享與創造，不再有人敢去探索更大的世界。不是我們的藝術家不行，而是我們的男性朋友真的很容易早衰。

寫完這篇文章。驚覺我今年也40了。這篇文章不需要人對號入座，就是一個普通的中國男性自我提醒：

祝您永遠年輕！

關於《愛的藝術：旅人日記》展覽精彩活動合集

大家可以來北京今日美術館2號館的《愛的藝術：旅人日記》看看Andy Warhol和Christopher Makos當年在北京拍的照片，以及更多更精彩的展覽內容，還有一些驚喜大禮：

《愛的藝術：旅人日記》

展覽時間：2019年3月30日 – 2019年6月30日（周一閉館）

開館時間：10：00am—18：00pm （17:30pm停止售票）

展覽地點：北京今日美術館2號館，北京市朝陽區百子灣路32號

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