只用十分鐘，這部動畫短片就回答了你一個終極的哲學問題

《愛，死亡與機器人》，這部由網飛製作的實驗性動畫劇集，一推出便以其極高的製作水準與別出心裁的劇情廣受好評，相信各位讀者也已經一飽眼福了吧。

每一集，都是一種不一樣的風格，不過，總體上來說，大多數單集中都含有一些黃暴的成人元素，從視覺上直接衝擊你的眼球。

但是，在這18個單集中，有這麼一集，完全不含任何這類直擊眼球的元素。片頭的單集特有標誌，也是毫無特點的三個小方塊。

這個沒能直擊觀眾眼球的單集，卻用另一種方式，抓住了每一個觀眾的心靈。

這一集有一個頗具禪意的名字：

《齊瑪的藍》

在這個簡單的故事中，沒有戀人或者摯友的生離死別，亦無英雄豪傑的壯烈成仁，這些常見的「催淚」橋段，無法在這個平淡如水的故事中找到容身之處。

然而，《齊瑪的藍》，卻讓許多觀眾看罷之後，不知為何有一種想哭的感覺。

她以一種奇特的方式，巧妙的觸到了觀眾，乃至所有人類內心最柔軟的那一塊。

這個故事本身，真的平淡如水，幾乎沒有什麼曲折。

女主角是位記者，她接到一位神秘的藝術家齊瑪的採訪邀請，而在她接到這個邀請之前，齊瑪已經很長時間沒有對媒體發聲了。

這位歷史鮮為人知的藝術家，現在邀請女主過來，想讓她來講述他的故事。

在大多數人的目光里，齊瑪是一位極其成功的畫家。

在接受了全面的改造之後，他的身體已經宛如超人——可以在不穿防護服忍受各種極端環境，眼睛可以感受所有已知的光譜。

他冒險與宇宙進行直接的交流，孤身潛入無垠的冰冷太空，只為尋得星體撞擊瞬間的光芒；走入翻騰的熾熱岩漿，在這橘紅色的海洋中與星球的起源交融。

目視著常人無法見證的奇觀，體驗著常人無法承受的環境，這樣的他畫出的作品，有一種直擊人心的壯闊感。

好像宇宙之大，都被包攬在他那一紙壁畫里。

這些恢宏的壁畫縱然美麗，可是，真正使齊瑪出名的，卻是一種顏色——齊瑪藍。

這種顏色，剛開始只是他畫布中央的一個小方塊，人們一度以為這是他畫布的底色，他只是為了給這塊上色而已。

可是，他們用一系列技術手段去考證之後，最終確定，這塊藍色確實是齊瑪自己塗上去的。

而且，這樣的藍色，在齊瑪之後的畫作中也無一例外的佔據著中央最顯眼的位置，面積也越來越大。

終於有一天，齊瑪展示出了他的第一幅純藍色壁畫。

在這之後，「齊瑪藍」的純色壁畫面積越來越大。高聳入雲的巨型壁畫，只是一個開始。

某些壁畫大到必須以一個星球作支撐，齊瑪甚至還爆破了一個星體，然後在它的碎片上噴塗上屬於他的「齊瑪藍」。

正如女主所點評的那樣：她不知道這種顏色是更接近於天空的藍色，還是大海的藍色，也許兩者都不是。

這是一種只屬於齊瑪的精確顏色——「齊瑪藍」。

而這個顏色與他的故事，則讓女主和觀眾都有些驚訝。

這種藍色，其實只是許多年前一個游泳池裡的瓷磚顏色罷了。

而齊瑪，最開始只不過是泳池裡清潔瓷磚的小機器人。

它的主人對它情有獨鍾，先是給它裝上了視覺系統，賦予了它自行制定清潔計劃的能力。

然後，她也一直把這個小機器人當成自己新的軟體和硬體的試驗平台，給它裝載了各種各樣的附加功能。

這個主人早已離世，但這個小機器人卻像是她們家族的傳家寶一樣，在每一任的主人間流傳。

每一任的主人，都會給它加上新的功能，讓它更加的智能化，同時，也讓它更加接近於齊瑪現在的模樣。

終於，就連齊瑪自己也分不清自己與人類的界限，他開始作為一個人類生活，沒有人懷疑他的身份。

陰差陽錯找回了自己過去的齊瑪，決定揭開自己最後的作品——

他把多年以前的那個游泳池發掘了出來，整體搬到了他現在所在的行星上。

然後，他將在所有觀眾面前，跳入泳池中。逐漸關閉自己的高級大腦功能，任由自己的超人之軀在這個一切開始的地方分解。

他還原為那個小機器人的模樣，日復一日的在游泳池裡遊動，清潔瓷磚，從這一簡單的工作中得到滿足感。

齊瑪的故事，這個發生在超未來的科幻故事，究竟在哪些地方引起了觀眾的共鳴，賺得觀眾眼淚呢？

首先，最淺層的共鳴，應該就是「鄉愁」了吧。

在余光中先生的詩里，鄉愁是一張船票、一座墳包，而對於齊瑪來說，鄉愁就是那個精確的顏色——齊瑪藍。

在他還沒有獲得意識的漫長歲月中，他每天都遨遊在只有這片顏色的世界裡，就像是羊水裡孕育的嬰兒般。

儘管他在成為超人之後，親眼看遍了宇宙間所有的奇觀，從3K溫度的冰冷宙域，到1200度的熾熱岩漿，沒有什麼是他不能感受的。

可是，正如他那些逐漸被藍色染盡的畫作一般，他的內心，始終渴望著最初的那一片藍色。

在他的旅途的終點，他回到了這片原初之地，連岩漿都無法熔化的軀體，在這片游泳池裡四散分解。

不過，這都已經不重要了，無堅不摧的鎧甲，只是遊子在外的戰衣；回到故鄉，就不需要任何的防備與偽裝，做回真實的自己就夠了。

如果再追尋一下更深層次的原因，也許，我們在齊瑪的身上看到了一種完滿的狀態。

這種狀態，我們每個人有意或無意的追尋著，只不過真正能達到這個狀態的人，實在是少之又少。

佛教管這種狀態叫「功德圓滿」，而用通俗的話來說，這其實就是一種自我價值的完全實現。

俗話說，人生之不如意，十有八九。而造成我們生活中這些不容易的原因，究其根本，就是我們無法回答好一個問題：我要向哪去？

這個經典的哲學三問中的最後一問，註定將困擾我們許多人一生。

而被這個問題困擾的我們，只能被外界因素推動著去重複一些自己不願意做的事，然後一次次回應內心的召喚，試圖去尋找答案，再一次次的徒勞而返。

就像是希臘神話中推石頭的希緒弗斯，而我們的「石頭」，正是這個問題的答案。

而故事中的齊瑪，也曾和我們經歷著一樣的痛苦，儘管動畫中沒有提及具體時間，不過從原作小說來看，為了這個答案，齊瑪追尋了一千多年。

在這一千年間，他先從一個小小的清潔機器人一步步進化成鋼鐵超人，逐漸忘記自己的過去。

他每次在大眾視線中出場，也身披紅色披風，一副超人的打扮。

彼時的他，也許真的自認為是超人。

擁有無敵的軀體，可以以身涉足任何險境，宇宙的每一個角落對於他來說都不是秘密。

他賦予了自己一個使命——探索宇宙本身的奧秘，這才有了那些恢宏的壁畫。

不過，也許正應了DIO爺的那句名言：人類是有極限的，越是專註於某件事，就越會意識到自己的能力不足。

儘管齊瑪在某種程度來說，已經接近「全知全能」，可是他還是悲哀的發現：宇宙已經自己說出了真相，比他以前做得好多了。

此時的他，也許正經受著和我們一樣的煎熬，直到他在某一次作畫中偶然的調出了這種只屬於他的顏色——「齊瑪藍」，他塵封的記憶之匣打開了。（這個細節來自原作小說）

歷經千年的輾轉，他終於找回了自己第一個看到的東西，找到了自己的世界——一塊小小的藍色瓷磚。

這是當時的他所知道的一切，也是他所需要知道的一切。

齊瑪最後圓滿的回答了「我要到哪去」這個問題：讓自己沉浸在這片最初的藍色中，感激周圍的環境，在一項簡單的擦瓷磚任務中獲得滿足感。

齊瑪花了1000年才找到自己的答案，而我們的壽命卻不過三萬天，能在這麼短的時間內找到答案，真的要靠運氣和修為。

正是因為這種狀態於我們許多人來說求之不得，所以當動畫將其展現出來的時候，才會顯得如此美麗。

在這裡，我也只能祝福屏幕前的各位讀者，早日找到自己的心之所向，然後沿著這個方向堅定的走下去。

這樣的一生，絕對沒有任何後悔可言。

也許，這就是《齊瑪的藍》動畫讓人落淚的原因。而如果我們放眼原作，我們會發現一個更有意思的事情：

原作小說還回答了「我是誰」這個問題，只不過這一部分的情節因為時間原因被動畫省去。

在原作小說中，人類的科技已經非常發達，足跡遍布整個銀河系，壽命也長得嚇人——女主都已經活了一千年了。

在這種情況下，有一個問題便凸顯出來了：人腦容量不夠用，記憶太多無處安放。因此，大多數人都依賴「備忘錄助手」這種機器人幫自己儲存記憶。

備忘錄助手絕對不會出錯，它會精確的記住你的每一次選擇，分析你的偏好，幫助你在制定策略。

而這樣的人類，還能算「擁有自我」嗎？這樣的人類和「錄音機器」又有何區別呢？

人類的記憶本來就應該是不精確的，美好的記憶會被深化、誇大，不好的記憶會被修飾。

而這樣的可塑性記憶，才是構成我們「過去」的東西，也是定義了我們存在的東西。

如果記憶真的沒用一丁點偏差，那我們還能算「我們自己」嗎？也許這樣的人類和伊藤計劃作品《和諧》中的「無意識人類」沒什麼區別了吧。

齊瑪儲存自己記憶的方法，是移植神經，也許正因為如此，他才真正由機器變為人，也丟失了自己最初的記憶。

誠然，這讓他兜兜轉轉了一千年才找回自己的身份，功德圓滿的在水池中還原為最初的模樣。

不過，如果要是沒有這一點偏差，他也無法成為人類，世間也將少一個傳奇。

這樣的好故事，值得我們反覆咀嚼，也值得我們去探尋背後作者的思考。

我也強烈推薦屏幕前的讀者們，在享受完網飛帶來的視覺盛宴之後，再去讀一讀這個故事背後的原作。

也許，你會發現和我不一樣的理解，看到一個完全不一樣的世界。

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