優雅與狂野的融合，徜徉黑白之間的鋼琴搖滾曲

鋼琴，古典與優雅的代表；

搖滾，另類與狂野的象徵。

兩者之間雖有極大反差，

卻能化學反應出一種獨特的音樂氛圍。

優雅與狂野的交融，

也能給你帶來無法抗拒的體驗。

鋼琴搖滾 (Piano Rock) 這一音樂風格，首先在1950年代中期浮出水面。一般來說以鋼琴或諸如電子鍵盤的類鋼琴樂器代替節奏吉他作為伴奏樂器的搖滾樂，都可以被稱為「鋼琴搖滾」。

鋼琴搖滾是比較早的搖滾風格之一，而這種音樂風格是以鋼琴等樂器為主。這種音樂風格與傳統搖滾樂的主要區別是——鋼琴在搖滾樂起著主要的作用，而不是吉他。現代鋼琴搖滾藝人依然延續了這特點。

屬於鋼琴搖滾音樂風格的音樂家不多，但這種音樂風格仍然很受歡迎。雷·查爾斯 (Ray Charles) 和傑瑞·李·劉易斯 (Jerry Lee Lewis) 被看做鋼琴搖滾的先鋒。他們為鋼琴搖滾和許多其他的搖滾和流行風格奠定了基石，他們帶來的巨大的靈感浪潮影響了後來許多不同風格的音樂家。

Another Love

90後英國鋼琴才子Tom Odell的首單Another Love近乎完美地用鋼琴詮釋了一段沒有希望的愛情。Tom纖脆而又有力的獨特嗓音遇上唯美的鋼琴旋律，傷感動人的的美感震撼人心。這首歌曾被Burberry選為走秀背景樂。

Late

完美的鋼琴器樂，無暇的嗓音，還有不可或缺的抒情旋律，配上Ben Folds乾淨的嗓音、精巧但前衛的和弦以及直導人心的合音，配合充滿想像力的歌詞，建立他個人獨具一格的樂風。

How to Save a Life

丹佛鋼琴搖滾樂隊The Fray的魅力也許就在於他能完美地將美國傳統搖滾樂的大氣與英倫搖滾的深情憂鬱融為一體。唯美的鋼琴聲貫穿全曲，讓你時刻能感受到濃濃的The Fray風格印記。主唱獨特的嗓音慵懶又不失張力，誰能不愛這支用心做音樂的樂隊呢？

Shoreline

這首來自美國五人搖滾樂隊Deas Vail的鋼琴小情歌，純凈美好到極致。同一段鋼琴旋律不斷盤旋，縈繞耳際，配上主唱略帶稚氣的嗓音，讓人心境無比美好。歌曲進行到一半時才加入了貝斯和鼓點，歌曲後段主唱的假聲宛若飄在雲端，唯美至極。

High Hopes

來自都柏林的Kodaline無疑是近年來愛爾蘭樂壇最大的驚喜。這首單曲<High Hopes> 不知打動過多少聽眾。溫柔的鋼琴聲拉開了這首歌的序幕，隨之而來的鼓點收斂卻蓄勢待發，吉他的掃弦加入其中，迎來的是情感的漸強和升華。

Life Is Beautiful

The Afters是來自美國的一支福音搖滾樂隊，而福音搖滾大都會用到鋼琴，所以鋼琴在他們的音樂中已變成了不可缺少的重要元素。聽著這首歌，會讓人對生命充滿了熱愛。在有力的鼓點中，主唱熱烈地唱著Life is beautiful，生命中所有的幸福和未來的憧憬都躍然眼前。

Salt Wound Routine

來自英格蘭的英倫搖滾樂隊Thirteen Senses和Keane一樣，用鋼琴作為主要配器。但加上柔和的貝斯，Thirteen Senses的音樂相比於Keane更多了一份細膩，能觸及內心最柔軟的地方。單純唯美的旋律和鋼琴的細語，配上主唱清澈的溫柔吟唱，有一種只屬於他們的美感。

Trouble

回到2000年，那張用地球儀當封面的《Parachutes》使多少人從此淪陷在Coldplay的音樂中。這首《Trouble》的冷色調奠定了他的悲傷基調，鋼琴的凄美旋律配上Chris沙啞的嗓音，美到令人窒息。

Boston

Austana是一支美國的鋼琴搖滾樂隊，風格上與Coldplay以及Keane相近。這首《Boston》，結合鋼琴與Dan Layus的真誠嗓音，宛如Coldplay的溫暖搖滾基調搭配Keane主唱Tom Chaplin的抒情聲線。

The Lighting Strike

溫柔而又張力的鋼琴演繹出多情充盈的旋律，配上Gary Lightbody樂器一般表現力豐富的嗓音，Snow Patrol的魅力就在於此吧。

結語：音樂是發展的，是常新的，是不斷給人帶來驚喜的。鋼琴搖滾或許比較小眾，但曼妙的旋律和表達的感情同樣讓人著迷。

如果你還想聽哪位歌手的音樂，

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