相比一些神話里天馬行空的預言。

在影視作品中的一些無意識的話語，往往更會一語成讖。

別說聖母院的大火了，53年前在戈達爾的《男性，女性》中還準確預言了手機的對現代人的作用。

《男性，女性》

藝術家對待科技與未來的眼光永遠都是充滿疑問和擔憂。

所以在許多的科幻電影裡面，《終結者》、《黑客帝國》、《瘋狂的麥克斯》等都會有所謂的末日情結。

《瘋狂麥克斯4：狂暴之路》

當然還有我們熟知的動畫作品《EVA》、《攻殼機動隊》、《銃夢》。

無不是在高速發展社會當下，對未來人類的一種悲觀幻想。

但是在這些聞名世界作品之前，早有一部驚世之作 ——

阿基拉

Akira

《阿基拉》是日本天才導演大友克洋的第二部作品，上映於1988年。

影片在2002年，被世界權威電影刊物《Wired》評選為電影史上最佳的20部科幻片之一。

這是名單中唯一一部亞洲電影，也是唯一一部動漫作品。

大友克洋

但單憑這一點，還無法說明這部動漫電影的偉大。

《阿基拉》帶來的科幻故事和思想內涵，甚至包括人物造型都影響了後世的無數作品。

像電影《午夜逃亡》、《超能失控》、《環形使者》中的反烏托邦社會、青少年異化、極端科學等主題和思想，均受到了《阿基拉》的啟示。

《超能失控》

影片的故事開始於1988年，日本東京因第三次世界大戰，被夷為平地。

轉眼間31年過去，時間正值如今的2019年。

人們漸漸走出戰爭的陰霾，在廢墟上建立了繁榮的新東京市。

人們還在為2020年的奧運會倒計時（神預言有木有！），城市還在積極地建造著場館。

大友洋克這段神預言，也讓《阿基拉》更加具有傳奇色彩。

然而繁榮之下，卻是經濟蕭條，時局動蕩不安。

上層階級在醉生夢死，下層階級不滿社會現狀，開始頻頻發起暴動。

整個城市的安危搖搖欲墜。

在這樣的社會下，一些少年們開始變得更加叛逆。

其中就有以男主金田為代表的社會飛車黨。

他們整日不學無術，滋事鬥毆。

在一次街頭飆車時，一個面目蒼老的小孩突然出現的街頭。

金田的好友鐵雄，在一股神秘的力量下發生了車禍。

意外過後，出現的軍隊將小孩和鐵雄一同帶走。

原來軍方一直在秘密進行z一項名為「阿基拉」的研究。

日本科學家以40名人類作為活體實驗，觸發人腦的不同部份，引出人體深藏的潛力，成為超能者。

他們認為這樣培育的一代新人類，能夠讓日本再次成為世界強國。

這種超能力的設定，在我們現在看來已經是爛俗的套路。

不過大友洋克，並非只單純講述一個超能力失控的故事。

所有的危難，都可以總結為人類的自身作死。

這樣的故事被放在一個極端的末日環境下，背景的每一處都能在現實中找到映射。

在這樣的末日里，有痴迷於黑科技的科學家。

有強權鐵腕的軍人。

有虛偽博弈的政客。

連代表國家未來的大學生，也開始變得頹廢墮落。

而被帶去實驗的鐵雄，也不完全是可憐無辜。

他本是一個自卑，但又對力量和權力都十分渴望的人。

金田不在，他充滿羨慕地摸著那輛紅色的機車。

在金田捨身救下他時，他表達卻是一種自卑的不滿。

當「阿基拉」巨大的力量，在他的身上體現時。

他不僅不再痛苦，反而內心感受到了無比的滿足。

人性的黑暗驅使著他為所欲為。

隨著慾望的膨脹，鐵雄的形體也變得巨大而醜陋。

在象徵追求更高、更快、更強的奧林匹克館內。

鐵雄的意志再也無法控制「阿基拉」的力量，最後徹底被力量反噬。

當然，大友克洋的這種末日世界遠遠不止是瘋狂和黑暗。

在整部動畫中，世界還瀰漫著荒誕和絕望。

大友克洋並沒有站在任何階層去表態，即使代表著弱勢的民眾，也沒有得到正面的憐憫。

一開始，為了從政府手中謀求權力，一些宗教首領散播末日傳言。

無知的民眾被洗腦，不惜用暴力和政府對抗。

當鐵雄帶著阿基拉的能力，在城市裡開始肆意破壞時。

唯恐天下不亂的民眾，又開始把鐵雄奉為「阿基拉大神「，希望他能夠推翻政府軍隊。

他們跟隨在鐵雄身後，為城市中最恐怖的力量搖旗吶喊。

看似正義的反政府分子阿宇，最後被支持他的貪污政客槍殺。

他以為自己完成行動能拯救人民，卻發現人民比他現象更加的無知和瘋狂。

在大友克洋看來，腐敗的政府和所謂「人民的正義「並無區別。

恐怖的力量一旦無法控制，無論是強權的軍隊政府，還是無知的民眾，生命就如螻蟻一樣瞬間消失。

也許是對於人類太過於悲觀。

在《阿基拉》中，導演殘忍到讓東京第三次變成廢墟。

集權政治、人民麻木、暴力叢生、法律式微、階層割裂、社會矛盾尖銳。

這是《阿基拉》對60年代的日本的隱喻，也是對未來社會的預言。

面對大友克洋如此犀利的洞察，宮崎駿曾評價他：

「一個異能少年站立在東京的廢墟之上，人人都會說，這是大友克洋。」

「阿基拉」在日語代表「光」的意思。

影片最後幾位被實驗的異能小孩，用生命拯救了世界。

一束束光斑照在廢墟之上，大友洋克告訴人們在殘酷社會下，堅持活著就有一絲希望。

有人說，《銀翼殺手》開啟了賽博朋克風格的浪潮。

但在1982年，大友克洋親手執筆的《阿基拉》原漫畫同時也開始連載。

這才有了後來《攻殼機動隊》、《銃夢》等系列的日漫作品。

當然這還只是一個簡單的開始。

改編的動畫在全球上映後大獲成功。

這是西方觀眾首次如此大規模地接觸日本文化。

從此《阿基拉》儼然成為一種文化元素，流行於各種影視、動畫、遊戲和時尚中。

《阿基拉》與潮牌巨頭Supreme的聯名產品

去年大火的《頭號玩家》中的女主拉風的摩托車正是致敬本片。

街機遊戲中的拳皇人物K9999的原型人物是《阿基拉》里的大雄。

甚至在著名的說唱歌手「侃爺」的MV中也有場景緻敬。

《阿基拉》和坎耶·維斯的《Stronger》MV

如今30年過去。

《阿基拉》留下的故事依然被一些影迷津津樂道。

紅色的機車拖著流光的尾燈，在城市裡面賓士，成為了動漫史上最為經典的一幕。

所謂神作，就是不論放在任何一個時代都不會過時。

人們將會以無數的形式，挖掘其中的價值。

成為一種不可磨滅的精神食糧。

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