總覺得《一拳超人2》哪裡不對勁？你可能沒注意這個環節
【動漫雜談】關於動畫製作中的「攝影」
人氣動畫《一拳超人》第一季的製作陣容相當豪華，中村豐、龜田祥倫、田中宏紀、金世俊、今井有文等赫赫有名的打戲原畫師，都參與到了其中，用超出普通動畫三倍的作畫張數，為觀眾奉上了一場作畫的盛宴，稱為打戲動畫的巔峰也不為過。
然而第二季並沒有延續前作動畫公司madhouse的豪華陣容，而是換成了JC.staff的團隊。前後兩季的質量差距懸殊，也讓部分觀眾感到不滿，紛紛指出了《一拳超人》第二季存在的問題。其中有不少觀眾，在指責《一拳超人2》的色調不自然，變成了「屎黃色」。
今天我就借這個機會來解說一下，什麼是動畫的「攝影」環節，以及為什麼第二季會出現這樣的色澤：
先簡單說一下動畫製作的中期流程吧。
在腳本、設定、分鏡等前置工作進行完成之後，原畫師們會首先根據分鏡畫出Layout，也就是所謂的「構圖」，構圖中需要包含人物、前景、背景等等的所有細節，並且要體現出空間關係。在導演或者是本集的演出家檢查完畢後，就可以進行原畫工作了。
《魔法少女小圓》layout
《魔法少女小圓》原畫
在原畫階段，並不需要繪製前景和背景，只需要把人物、機械、道具這些物體畫出來即可。動畫的背景，交給「美術」團隊負責。
在原畫完成並且上交作畫監督修正完成後，需要有動畫師們補充完整原畫與原畫之間的動作過程，體現這一過程的繪畫被稱為「中間畫」「動畫」「中割」，三者是同義詞。
《fate》線攝
《fate》攝影完成後效果
當原畫、中割、背景的線條畫完，並且上色完成之後，就到了「攝影」這一階段了。
日本動畫中所謂的「攝影」跟我們印象中的並不是一回事，它指的是將人物與背景結合到一起，並添加特效的過程，用中文的「後期處理」來指代似乎更加合適。
早期攝影
「攝影」這個名詞的由來還要追溯到「賽璐璐」動畫的時代，上世紀六七十年代，數碼技術還沒有廣泛應用到動畫中，原畫師們都是將人物直接畫在透明的賽璐璐塑料紙上，然後再進行上色。上色完成後，將賽璐璐上的人物，與畫在紙上的背景重疊到一起，用相機進行拍攝，就構成了一張完整的畫面。
這麼做的好處是，人物和背景都可以重複使用，能節約不少成本，還可以用自然光和塑料膜組合，模擬出真實的入射光效果。
到了數碼時代，用相機實拍的攝影階段已經被淘汰了，但是「攝影」這個名詞依然被保留了下來。除了將人物與背景結合之外，攝影階段還有幾個非常重要的工作：
1、對口型：一般來說，動畫按照動作的豐富度，分為「全動畫」和「有限動畫」。全動畫部分的人物口型，是按照真實的口型對照台詞畫出來的。而有限動畫的口型，是用現成的素材代替的，所謂的現成素材基本分為三種，「張口」「閉口」「半張口」。攝影人員需要根據台詞不斷的更改素材，以達到模仿人物說話的效果。
《少女與戰車》人物口型
人物口型素材
2、添加濾鏡：根據動畫場景的時間、地點不同，環境、光源等等變化的，需要攝影人員根據環境的情況或者導演的特殊要求，選擇不同的濾鏡。
例如下圖的《紫羅蘭永恆花園》的這一幕正好是「雨天」到「晴天」兩種濾鏡變換的過程。而《冰菓》則是為了展現緊張的氣氛，刻意添加的柔光濾鏡，第二幕的才是作品正常的攝影效果。這種處理是演出家做出的指示，被稱為「演出效果」。
《紫羅蘭永恆花園》濾鏡
《冰菓》濾鏡1
《冰菓》濾鏡2
3、處理質感：動畫中經常會出現金屬、鏡面、水面等等「特殊材質」的物體，這些物體的質感通過上色是很難還原的，需要攝影部門來完善。例如下圖的《K》中，為刀身加入的反光效果。
《K》質感處理
4、添加素材：有些複雜場景用原畫實現起來過去困難，比如雨雪天氣，或者是漫天飛舞的紙片等等，這些往往都是攝影人員後期添加上的現成素材。
《fate》雪天
原畫與攝影素材
也有很多原畫與攝影混用的情況，比如《刀劍神域》第三季的片頭，煙霧部分分成了兩層，濃重的煙霧使用了原畫師繪製的特效，而四周的則是攝影的數碼素材。
5、處理線條：在很多動畫中，我們看到的人物臉部朝向光源的位置，會出現實線消失的情況。比如下圖《冰菓》人物的面部的線條斷開，就是是攝影處理之後的結果。另外還有一些比較獨特的案例，比如動畫《阿松》中，所有人物的線條都用的是醒目的藍色粗線，這是攝影后期添加上去的。
《冰菓》實線處理
《阿松》藍色粗線條
6、鏡頭效果：看過原畫的觀眾肯定會注意到原畫的畫紙上有三個方框，從外到里依次是色彩框、標準框、攝影框。一般來說，鏡頭不動的話，我們看到的成品，就只有攝影框內的圖像，但是要求原畫和上色必須畫到色彩框的位置。這是因為，在某些特殊的場景中，鏡頭需要微調或者抖動，畫面必須要留出給攝影人員發揮的餘地。還有淡入淡出、閃屏、變焦處理等等效果，也都是由攝影來完成的。
1色彩框，2標準框，3攝影框
淡出
鏡頭震動
以上就是「攝影」的工作範圍，動畫的「攝影導演」是一個非常重要的崗位，他們既能讓畫面變得更加美觀，也能在關鍵的時候，利用特效來彌補原畫的缺陷，讓整部作品更具有可看性。
而《一拳超人》第二季的攝影導演，就是經驗豐富、且很有特色的大河內喜夫。他曾經負責過《監獄學園》，在這部作品中，人物的皮膚、衣著，都做了比較誇張的攝影處理，以呈現出漸變色的效果。雖然有點不符合常理，但增加了畫面的層次感，讓人物更加立體，衣著更有質感。
在《一拳超人》第二季中，大河內喜夫同樣也用到了這個攝影技巧。其實這道工序，反而給製作動畫增加了不少工作量，所以在正片中只有主要角色能享受這個待遇，配角的面部並沒有特意進行這種漸變色的攝影處理。不過習慣了第一季普通的攝影風格的觀眾，似乎對大河內喜夫的個人風格並不買賬。
至於效果究竟如何，大家就見仁見智了。本期的重點還是向大家介紹一下攝影這道工序，以後聊動畫的時候，別人提起「攝影」兩個字，你能一下子反應過來對方指的是什麼，這篇文章的目的就達到了。
※《周一的碩果》出手辦了！細節逼真，比村老師很滿意！
※《一拳超人》第一季陣容過於豪華，JC社想還原也無能為力！
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