西南民族大學藝術學院優秀學生展—隔閡張智康個展研討會

天下 04-24

隔閡 | 張智康個展研討會

時間：2019年4月17 15:40

地點：西南民族大學藝術學院美術館

主持：陳胄

參會：王萬宏楊帆甘庭檢曾高潮許永康盧雲鶴王敏駱韜穎翟義濤徐術柯

研討會現場

研討會現場 2

陳胄（西南民族大學副教授、中央美術學院博士）

首先非常感謝大家在百忙的之中來參加張智康的個展，張智康的個展以「隔閡」為展覽關鍵詞。他喜歡在以前已經完成的作品上再創作，反覆做疊加。他認為這種疊加產生了一種距離感。那麼今天我就從「隔閡」這個關鍵詞開始來討論他的作品。

隔閡·城市 18.4cm x 12.6 cm 紙本綜合 2018

王萬宏（西南民族大學副教授）

我對張智康的作品有以下感受：第一，整體而言，他已經完全擺脫了傳統美術的影響。他的畫面有借鑒現代性的語言，具有平面性、空間處理的抽象性；其二，我覺得他非常有想法。以前有些同學也曾給我說過，自己要創作什麼，說了一大堆。但是要把這些想法現體現在作品上，在畫面上用恰當的語言表達出來，真的是非常難的。張智康能夠把這些想法進行提煉和加工，然後再表達出來，我認為他完成了藝術表達的轉換；第三，我在歐洲遊學的時候，也看過很多現當代的展覽，國際當代藝術的語境和邏輯，張智康應該更加的去理解這些東西，這樣才會很堅實。也祝福你在以後的藝術的道路上越走越好！

隔閡·路人1 14cm x 10.3cm 紙本綜合 2018

楊帆（中國美術學院博士生）

我沒有教過張智康，對他本人的情況不熟悉，所以是先從作品認識他的。展覽前陳胄老師有發一點資料給我，我的第一感受就是這是非常「心理性」的圖像，能看到某種情緒和精神狀態的東西。我是先看作品再看文字的，看完以後發現他想表達的東西和圖像給我的感受是比較合一的，我想重要的原因就是他的創作是來自於自己真實的生活和體驗，這非常重要，創作和思考最後如果不能和生活相連，就容易成為無聊的語言遊戲。

今天在現場看完，我其實會更喜歡他那一面牆的手稿。這些手稿里有特別鮮活和生動的東西，能看到非常強烈的心理痕迹。而且他所面對的精神狀態可能也是他身邊同學或者說他們這一代人共同的迷茫和絕望。但他所追問的「這些感受到底是什麼」？其實是個很漫長的話題。我們說感覺，其實只能是「從感覺出發」，之後的反芻和思考都是很重要的。所以對「隔閡」這個題目的理解，除了他想表達的與世界的疏離感之外，我覺得也是一種思考和創作的「距離」。過一段時間後，當他再來觀察當時那些情緒，我相信他自己也會感覺到有一些變化。這個時候的距離感，是一個重要的新起點。也許僅從現在作品的表達力度來講，還有些扁平，也能看到一些其他藝術家潛在的影響，但張智康的創作狀態很有感染力，我覺得一個創作者的「狀態」是非常重要的，所以期待他之後會在更多的生活經驗和創作經驗里，慢慢反芻。一邊是對生活更多的理解和拉開距離的反思，同時也是要不斷以新的狀態回到當初那些強烈的感覺里去，去創造出更豐富更有層次感的畫面。

隔閡·吶喊 21cm x 14.8cm 紙本綜合 2018

甘庭檢（西南民族大學教授）

我就覺得作為一個本科四年級學生的展覽，肯定不成熟，但是我們不要太早的下結論。他的思維方法和思考方法值得我們去琢磨和鼓勵。生活中有太多的苦惱，太多的坎坷，回過頭來慢慢來看，如剛才楊帆老師說的，這樣的生活才是真實的。另外我覺得年輕人不要按照我們老一輩藝術家的路來走。不要像我們這樣看世界看社會，每個年代生活都不一樣，是吧？你們的生活是飽滿和豐富的，而且更多的享樂世界，你們看世界肯定和我們不一樣。但是我說走到哪我們這個手藝很重要。手藝！技法和思考一定不要不要脫節，希望我們同學從西南民族大學出去後，可以做頂尖的藝術家，也可以做普通的美術工作者。兩條腿走路，要不然你就會碰壁，就會不知道找不到自己的方向。張智康同學臨近畢業了，能夠拿出一個完整的展覽，我認為值得肯定的，希望你將來辦第二個大型的個展的時候，要回憶2019年4月17號在西南民族大學美術館第一次個展。

夢魘 60 x 70cm不等布面油畫 2018

李克難（西南民族大學藝術學院教師）

張智康的展覽有很效果，我覺得最難能可貴的還是他特別善於思考。你的畫面很打動人，我想了解「隔閡」是想表達這件事還是感受？你要說清楚，這個很重要。你做到了把隔閡這件事說明白，但是關於隔閡的情緒表達上還是有些欠缺。如果我們僅僅是把隔閡這件事說明白，那麼很快你就會覺得這個事我已經沒法再說了，實際上藝術並不是為了把一件事說明白。歷史上很多時候人們通過生產工具，技術來認識世界。那麼記錄人類對世界的情感和感受靠什麼呢？只有藝術。如果我們把隔閡的這種情感畫出來，你會發現更多的要表達和提高的空間。

曾高潮（西南民族大學教授）

張智康的思維方式和他的對藝術的理解，可以在作品裡面看得出來。他做事比較嚴謹，他每一件作品我都覺得比較完整。這就看得出就是他平時做事的這樣一種態度。

張智康接下來準備到義大利去留學。必然會對西方藝術了解更多，這是有必要的。如果回來，就的思考我們生長的土地到底需要什麼樣的藝術？雖說當代藝術它是多元性的，但是特別是你們年輕人未來藝術之路的方向還是未知數。我覺手上功夫一定不能少，對每個同學都很重要。

隔閡·陌生 45cm x 45cm 布面油畫 2019

許永康（西南民大藝術學院美術系副主任）

記憶深刻的是，我上照相寫實課的時候要他要打破高考集訓出來的套路化模式化和做效果，我說這工作可能大學這四年要做的，甚至這一輩子要做。他曾經說了他要出國留學，可能有很長一段時間學不了專業，因為要學語言。我以為他停止了藝術實踐，其實他一直沒停下來，我發現他深入到特殊教育學校，到自閉症康復中心康復中心去做義工，去接觸那些人，去了解他們。張智康比較嚴謹，他甚至很細膩、敏感。恰恰就成就他的就是對那種細膩的觀察能力。我在檢查他畢業作品的時候，發現他那批手稿特別好，我就覺得很驚訝。這個展覽其實是一個開始，我希望這個展覽完了以後張智康會有更豐富的生活，有更輕鬆的方式去面對生活，然後希望你堅持下去。

提醒 21cm x 14.8cm 紙本綜合 2018

盧雲鶴（西南民族大學藝術學院教師）

我說我自己的感受吧。今天觀看張智康的作品，我覺得我與作品之間是可以溝通的。這個溝通是怎麼樣一個情況呢？說白了就是你會感覺他的作品裡有一個靈魂一樣的東西，它就一直在那飄蕩。而且你非要去談什麼語言的話，他作品裡用的最多就是一種恍惚感。實際上我覺得這些都不重要，更重要的就是作品中所體現出來的那種脆弱，那種對生命本身的關懷。那麼這種東西在這樣一個時代，到底有沒有價值？這個展覽，相當於把衣服脫光了，將自身裸露在觀眾面前。最大的問題在哪呢？就說你一身可以裸露幾次？我想說的是一定要保護好自己，其他的我就不多說了。

抑 37cm x 26cm 紙本石墨 2017

王敏（西南民族大學藝術學院美術系主任）

我想談一下對這個展覽的整體感受。第一，我認為張智康的作品感比較完整，一個本科生能撐起這麼一個展覽，很難得；第二，展覽作品承載了很多東西。不僅僅是你作品背後的精神價值，還有我們美術人才培養新思路的回饋；第三，你本科畢業後準備去義大利深造，我希望你能夠把本次展覽沒有解決的問題進一步解決，走得更遠！

駱韜穎（西南民族大學藝術學院教師）

張智康給我的感覺是那種文藝青年類型，他很有活力，有時候又特別糾結，有時候又很理性，有時候又很緊張，他的情感很豐富。我個人覺得最打動人的是手稿部分，有一種撲面而來真實感。

翟義濤（高小華美術館館長）

這個展覽整體比較完整，系統也比較清晰。我個人建議展覽結束後可以去好好整理一下，這對於你來說比較重要。以此作為新的開始，一來是堅定你繼續走的方向，另外也可以繼續拓展。我突然看到你的展覽中有一組攝影作品，這是在拓展另一中媒介表達的可能。

徐術柯（西南民族大學藝術學院教師）

張智康對藝術的態度和熱情，在我看來這個對做藝術的很重要的。從個人的心理和情感出發與公眾之間的建立關係，我覺得挺好，打動我的還是他身上的這股勁。他特投入，無論時間還是精力上，這個真的挺重要的。我希望張智康的這種勢頭可以一直保持下去，儘管你出國以後會遇到一些新問題，這個沒關係。去思考，打開眼界，然後該做什麼做什麼。

隔閡張智康個展合影

孟夏四月，由西南民族大學藝術學院主辦的優秀本科學生展覽項目——隔閡 | 張智康個展如期而至。本次展覽由西南民族大學藝術學院美術館承辦。西南民族大學副教授、碩士生導師許永康擔任項目策劃，中央美術學院博士陳胄副教授擔任學術主持。展覽邀請了藝術學院鍾熠書記、汪代明副院長、甘庭儉教授、美術系王敏主任副教授等領導和專家出席，本次展覽特邀評論為王萬宏副教授和中國美院博士生楊帆老師。

隔閡張智康個展西南民族大學藝術學院鍾熠書記致開幕詞

開幕式現場，鍾熠書記致辭說「西南民族大學藝術學院優秀本科生展覽項目」是我們近期推出的以本為本、培育優秀美術本科人才的助推計劃，這個項目以張智康的個展拉開序幕充滿著生機。美術系油畫專業本科階段能完成這大量的作品，實在難能可貴。這一方面說明我們的本科美術教育取得一定的成果，另外，這位學生也是本院眾多優秀學生的縮影，他們充滿著朝氣和創造力。這樣的成果和學生越多，我們的學院就會越來越強。我也相信，張智康的個展一定會在同學們中形成一種良好的影響，形成藝術創作和藝術品質的你追我趕之態。最後，祝賀張智康個展成功！

作為本次展覽項目策劃的許永康副教授表示，張智康同學的本次個人展側面反映出了我校藝術學院教學模式的靈活多樣性。張智康個展是我們油畫專業新培養方案檢驗的案例。我們的培養方案既注重深入民族民間文化和視覺資源，創作符合當代審美的民族題材作品；同時也尊重學生個體的差異性，站在人文關懷的層面上表達個體。從這些作品中，我感覺到他的明顯進步。這種進步，不光是作品本身的變化，還有他的思維方式、創作方式的改變。比如，為了完成作品，深入社會調研，甚至進入到成都慧星自閉症康復中心、成都市特殊教育學校做義工。

展覽現場合影

學術主持陳胄博士認為，與張智康交流之中感覺到他善於思辨且勤於藝術實踐，儘管語言表述清晰流利，但仍可以從其肢體語言里讀出潛意識中的焦慮。當我們討論展覽具體工作事項時，他顯得有些手忙腳亂。繪畫對他而言不是一項工作，而是「自我救贖」。曾經在很長一段時間裡他被迷失、掙扎和痛苦折磨著。我不忍心追問原因，心怕這種追問再一次傷害他。更重要的是我認為：人應該活在未來，猶如海德格爾言之「向死而生」。很幸運這種低落的情緒並沒有摧垮他，他逆勢而上重組自我生命遭遇的方式。他開始對內心的層次和各種情緒反應著迷並不斷地去用圖形記錄它和追隨它，想追問它到底為何物？我將其隨身攜帶的塗畫小本稱為精神日記。這些小卡片是張智康隨時隨地記錄自我內心感知的「行車記錄儀」，只是這裡看不見具象的圖形，全是抽象符號的組合。在我看來，這種方式並非如傳統速寫收集素材，而是張智康排解焦慮與不安的自我救贖行動，每一次塗畫都是一次重生的儀式！