進入第17個年頭的上海時裝周已經落下帷幕，歷時8天的大秀從各個角度展現了品牌對於時裝這一概念的詮釋。上海時裝周正在成為中國面向國際時尚市場的窗口，在首發陣容中展出更具商業規模的Reebok，同時劉嘉玲操上海時裝周落幕了，它傳遞什麼風向標？刀的Anirac也再次來到上海為這場盛會增添了更多的色彩。更多的中國獨立設計師也在創意設計和商業價值之間尋找屬於品牌的平衡，並逐步成長為能夠獨當一面的中國設計力量。

復古風潮

Reebok

作為一直與復古風潮緊密相連的運動品牌Reebok首發開啟了上海時裝周大秀，秀場所展示的高級新概念鞋Reebok sole fury鞋款設計來源自設計師Helen Kirkum的復古原版鞋款「shoe mash up」，而經典撞色拼接款衝鋒衣以及獨具個性的印花緊身褲，在秀場吹起一股猛烈的復古運動風潮。

ANIRAC

ANIRAC是劉嘉玲的個人品牌，強調女性獨立、個性、性感。本季的設計主題定為 「see and be seen」(彼此看見)，風格以席捲上世紀70年代的迪斯科派對風潮為靈感。設計所出現的誇張墊肩，經典的西服尖領，復古金屬排扣，銀色亮面尖頭靴及猶如迪斯科鏡面球般閃爍的連身裙設計都在致敬已為傳奇的華麗復古年代。

人文內核

Short sentence

這一季以畫家Joan Mirò為靈感來源創造出一個無拘束的女性夢境，主題也因此定為了「Like Dreamers Do」。服飾中所出現的撞色設計以及面料拼接是以Mirò畫作中的各種符號為起點所設計而成，在誇張的大衣披肩及黑色長裙中突兀出現的小口袋和牛角扣也呼應著Mirò畫中自在天真的氣息。而秀場出現的鵝黃與藍的誇張不規則長流蘇圍巾則為整季設計增添了更具超現實主義怪誕不經的設計視角。

8ON8

本季的設計靈感來源於Woody Allen 1973年的科幻喜劇電影Sleeper (傻瓜大鬧科學城)，而這一靈感為整場秀定下了retro futurism（復古未來主義）的基調。設計師大量使用具有復古氣息的70年代嬉皮詼諧元素，如：誇張的貝雷帽，上下身的單色對撞及獨特的火山領口對摺設計；同時也加入了更現代化的戶外防水尼龍和羽絨面料，及摩登感十足的箱型西裝版型。無論是廓形或是色彩的設計選擇都影射齣電影中所呈現出：當個體面對高科技發達時代時，透過時裝所表現出的自我束縛感。

Yirantian

設計師郭一然天在其品牌Yirantian設計中代入了哲學家西蒙娜·波伏娃於《第二性》中所寫到的：「女性不是與生俱來的，女性是逐漸形成的」這句話的女性思考，其本季的時裝更像是一場自我探索的展示。設計中的廓形多為冷峻利落的剪裁，時裝的材質更貼膚，從而凸顯出一種飄逸洒脫的女性氣質。垂墜感充斥著整個秀場，被恰當分割的厚重皮革長裙搭配金屬搭扣尖頭皮鞋展現出摩登與文藝氣質的和諧相融，而與v領針織衫及長裙所搭配的透明水波紋紗質底衫則恰當地削弱了修長強勢的時裝觀感，增添了柔中帶剛的女性形象。

Ming Ma

品牌Ming Ma設計靈感始於19世紀的奧地利時裝設計師Emilie Fl?ge。設計中加入更俏皮的蓬蓬袖及多層分節設計，面料大多採用絲質來凸顯出Fl?ge所推崇如煙霧一般的時裝廓形使得整體的設計不拘泥於少女感，同時增添女性自由無拘的色彩。顏色的選擇上，Ming Ma從華裔畫家常玉的畫作中汲取靈感，使用了藤黃，嫣紅及洋紅賦予了時裝更加鮮活的生命力。而Fl?ge經典設計罩袍長裙在本季設計中也多次出現。

手工藝及新材料

空氣編織&空氣刺繡

手工藝和新材料的挖掘也成為了這次上海時裝周的一大亮點之一。

入圍今年LVMH shortlist的Susan Fang為時裝周帶來了她獨特的「air weave」(空氣編織)以及在這一季中新創造的「air embroidery」(空氣刺繡)，以層疊的歐根紗和毛線為材料基礎，鏤空針織結合鉤針刺繡從而完成的手工藝時裝猶如演出了一場如夢般的幻想曲，而秀場中出現的絲襪手套花紋均由鮮花噴漆而成的手工製品。

縮褶工藝

同樣入圍19年LVMH shortlist的Caroline Hu是高級定製的擁護者，今年的秀場她帶來的9套服飾均使用了縮褶工藝，即通過手動操作機器來製作出密密麻麻，像手風琴一般的褶皺，並使用十到二十種不同的布料來製作分層，從而疊加出如同油畫筆觸般的先鋒時裝設計。設計師推崇手工製作這一具有人文化「溫度」的工藝，這一系列中所有面料也均有設計師自己設計融合而成。

亞麻

設計師王浩銘一直對材料的挖掘有著很深的情愫，在其品牌WHM本季設計中他帶來的是女性能夠長久穿著的日常性時裝，包括風衣，v領針織衫，西服套裝及絲綢襯衫，而色彩的選擇上則為黑，昏黃，海棠紅及胭脂紅等，更加貼合穩重又不失魅力的大氣風格。本次的大秀設計師也與集絲坊合作製作出使服飾呈現出蓬鬆空氣感的全亞麻成衣，並將縫製中產生的皺褶與自然染色的深淺變化有效地結合，從而呈現出更加鮮活靈動的時裝。

女性多面的探尋

摩登女戰士

在Vivienne Tam的秀場上，模特踏著combat boots，穿著源自古代盔甲設計的裙裝，在「竹林」間猶如突破原始之地，於都市叢林間鎩羽而歸。設計師使用搭配鉚釘的皮甲強調出高腰線廓形，同時加入大量金屬配飾渲染現代摩登感。開場款則由改良的藏族康巴服飾版型加以東方元素的布料拼接而成，而多層血色皮甲腰帶的增添使得一個頑強生命力的少女戰士形象躍然秀場。作為美籍華裔設計師Vivienne Tam在自己的設計中通過對於東方風格的解構重塑，打磨出縈繞著具有東方神秘氣質的摩登女戰士形象。

當代女性

品牌At-One-Ment by Wanbing Huang以藝術家Louise Bourgeois為靈感，對當代的女性形象進行了新的詮釋「女性不再需要一個具象的避風港」。秀場中包臀裙腰部設計，手包，鞋面，圍巾，及整套裙裝中大量出現的褶皺荷葉邊「軟雕塑」更像是女性自我的縮影，既表現出女性的柔美一面，又從時裝角度凸顯出女性自立自賞的芬芳。而設計師這一全新的設計理念也對統治現代女性時裝市場的吸煙裝發起了新的顛覆。

在品牌ANDREA JIAPEI LI 銀白色的「休息中轉站」秀場中走出形形色色的女性，廣播中siri播報著她們的生活和工作日程。設計師通過設計細節強調女性時裝的日常功能性，如：選擇防水材質及更耐用的混紡羊毛，同時又不失都市感的金屬面料，而腰部的伸縮褶皺不僅凸顯了設計感同時兼并了防寒的作用。設計展現出更具有當下時代烙印——樂觀擁抱都市生活的女性形象。

東方元素

旗袍

品牌Veeco Zhao以杜拉斯的《情人》為主題的設計講述著少女那炙熱卻無終的愛，設計師將更多的中國元素融入到設計中，裙裝中的盤扣，解構後薄紗融合而成的旗袍，改良的紗質中山領及法租界時期盛行的金屬珍珠配扣融合著帶有純真少女氣息的天鵝絨及荷葉邊元素展現出東方少女獨有的韻味。

羌族文化

Angel Chen設計師在中國西部古老的阿壩藏區游牧民族服飾中汲取靈感，服飾中懸掛著的羽毛飾品和拼接多色的羊毛大衣，渲染著炙熱的紅橙黃色彩，凸顯出設計師對於羌族文化的理解。

彝族

而Ji Cheng設計師在本季著重使用了雲南彝族的綉染，從頭飾的花邊到長裙的紋路和流蘇無不展現著民族工藝，秀場的翅膀設計也來源於彝族的圖騰符號。此外，設計師巧妙地通過彝族的圖案從視覺角度構建出低腰育克裙和高開衩裙的版型，有效地將民族風與現代時裝設計相融合。

Datapark總結

在2019年上海時裝周中，各大品牌都詮釋了各自對時裝的態度和理解：無論是追憶復古浪潮，深化品牌人文內核，抑或是從時裝設計角度挖掘女性新定義，設計師們都展示出更成熟，現代化和精妙的設計。除此之外，推崇獨立手工藝高級時裝設計及展示中國東方意象的設計也在今年的時裝周湧現而出，為中國時裝注入了更多面的設計思考。

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